浅谈现阶段国内戏剧发展的多样化发展前景

杨慧慧

摘要：戏剧的发展在近几年来似乎被众口一词说成是“进入低谷”提到发展必谈“商业化”，而在言辞之中都只限于谈论大型剧院和剧团的发展，再者就是专业性的社团和人才的培养。而笔者认为，所有领域的发展，都不该排除非专业和交叉领域。因为这些是专业领域的基础和延伸，就如同树木不该被砍去枝桠。因此本文主要着眼点在于非专业表演性戏剧相关的其他领域，比如幼儿教育中的“创意戏剧”、学校教育中的“教育戏剧”和心理治疗中的“心理剧”等，笔者力求在这些方面探求对戏剧的发展有帮助的新的思路。

关键词：戏剧发展;多样化

在艺术领域，不论哪个方面的专业人士都有一种辉煌不再、艺术式微的感觉，电影、戏剧也不例外。想要走这一条路的人往往有一种小心翼翼如履薄冰的感觉，仿佛自己一不小心就会被逐出这方天地。但是在笔者的资料搜集和实际考察之后，发现事情并不想之前以为的那样，只是由于着眼点不同而导致了不同的结论。笔者仅根据自己的一点浅薄见识，发表对戏剧艺术发展的艰辛的理解和分析，也提出自己在当下对戏剧发展的看法。

1 对戏剧之路的艰难的分析

如果说以前的那种精英式的教育，这个方向无论在哪个时代哪个国家都是很艰难的，无论是在什么领域。戏剧发展的艰辛，除了艺术之路本身的要求之外，还有很多来自于人们对“艺术”和“艺术人”的偏见。一方面自古以来从艺之人的地位都很低贱，人们对艺术也只停留在“远观”（认为它与日常生活相差很远、一种实用主义来看觉得它没有实际意义，华而不实）和“亵玩焉”的态度。觉得它就是个放松享乐的工具，甚至被归为“玩物丧志”和“败坏风俗”一类的事物。

另一方面，对艺术怀着极大热情的“艺术家”们只着眼于“艺术之作是不是够精良、是不是够纯真、是不是更高深”，这种道路其实也无可厚非，只是过于小众，不一定是人们公认的“成功”的级别。无法拥有广大的群众基础，发展自然是困难重重。而如果想要占有广大的群众基础，又有可能走向媚俗、降低艺术标准、廉价复制的道路，导致艺术创作的倒退和枯萎。

再加上时代的变迁，人们的思想意识的变化，对各种艺术形式的需求越来越多样化，要求也越来越高，如果艺术创作者跟不上这种时代要求，也是要面临淘汰。

另外在戏剧发展的范畴方面的问题，笔者认为也需要探讨，是专业的精英戏剧教育领域的发展？还是要涉及非专业的、交叉领域？只关注所谓的“专业戏剧”和“精英艺术”肯定是不行的。如果要涉及到非专业的、交叉领域，笔者认为戏剧的发展不是“进入低谷”，恰恰是“刚刚开始”。因为就目前的中国内陆，戏剧的延伸领域的发展微乎其微，可以说并没有开展过什么促进戏剧发展的活动。可以说这是一块还没有被开垦过的处女地。

2 戏剧的发展才刚刚开始

“20世纪80年代英国通过的《教育改革法案》将戏剧教育列入学校正式课程。”

“美国认为，戏剧是一门综合性艺术，其创作、排演的过程可以锻炼人的语言运用能力、表达能力、组织协调能力等，非常适合锻炼、提升学生的综合素质。1994年，艺术教育被写进联邦法律，戏剧教育正式纳入幼儿园至高中的教育体系中，作为一门独立的单科课程在中小学开设。戏剧教育成为美国的基础教育。”

“加拿大从小学到高中均有戏剧课。学校有专职戏剧教师和戏剧活动室，学生每周去戏剧活动室二到三次。作为一种教育方法，许多教师利用戏剧帮助学生掌握文化知识课”

“1971年台湾小学开始设置‘儿童戏剧班，2001年台湾《全日制义务教育国家艺术标准》颁布，明确把戏剧列为教学内容之一。戏剧逐渐成为台湾高、中、小的教学课程科目。”

“2001年至2002年，戏剧成为香港选修科目;2002年以后，成为必修科目。”

以上材料显示，在国外和港台和一些一线大城市，把“创意戏剧”和“教育戏剧”渗透到学生的日常学习过程中，从而对学生的学习、性格、心理，乃至人格形成层面产生了作用。正是这样，笔者也从中看到戏剧教育的发展之路，艺术的教育，并不仅仅是为了培养专业的人才，在目前的大环境下，它更让人看到它在人的成长过程中的巨大作用。在心理治疗中各种艺术性表达技术更是受到很多人的欢迎和喜爱。它在一种潜移默化的享受中让参与者的心态和行为发生改变。

现在的艺术普及教育在我国的二三线城市也越来越得到大众的认可。虽然学校没有相应的课程，但是校外兴趣辅导班的兴起，让很多孩子家长认识到：即使我的孩子以后不走这条路，培养一下兴趣爱好、增添一点生活乐趣也是好的。在这一点上我也看到原本就属于“艺术新秀”的电影和戏剧的光明之所在。

从画画、声乐、舞蹈，再到表演、书法、篆刻、戏曲，不论是出于什么目的，在教育行业里出现了各种各样的特色课程，而且它们的理念都与“人的全面发展”联系在一起。这些内容都可以看作是“美育”思想的一種贯彻，让人在学习和体验中提高对美的感受。戏剧完全可以走出自己的一条渗透道路。

3 兴起之光

看了上述，我们应该认识到真正的戏剧教育绝不仅仅只是让学生们会表演个节目，也不仅仅是为了培养极少数的“职业精英”。我们应该把戏剧与生活与人的发展紧密地联系在一起。学习西方在运用戏剧这方面的积极经验，为我们本国的孩子的成长和发展提供戏剧本身就有的巨大作用。

“美国加州大学洛杉矶分校的研究发现，热衷艺术课程及活动的学生，学业成绩往往更胜一筹。

SAT官方考试机构美国大学理事会（CollegeBoard）的数据佐证了这一观点，在SAT考试中，热衷艺术学习的学生比很少参与艺术学习的学生总分高近100分。”

除了提升学业成绩，戏剧教育在培养自信心、锻炼公众演讲能力等方面有显著的益处。在戏剧排演过程中，学生会随时听到来自各方的反馈乃至批评，这种经历将让学生习惯倾听不同的声音，在面对批评时能够虚心受教，而非粗鲁辩解。这一点除了戏剧之外，没有哪[]学术课程能够培养这种能力。

戏剧还能帮助学生提高时间管理、自我约束和汲取他人建议的能力。从职业发展的角度来看，戏剧对有志从事广播、写作或表演事业的学生有直接帮助，对希望进入教育、心理学、法律或政治领域的学生也是很好的起点。

另外在台湾学者林玫君在幼儿戏剧教育方面做了很多努力，也让人们意识到3到6岁的幼儿是适合戏剧教育的，它在儿童社会性的发展方面促进幼儿自我概念的养成，更好地处理自己的情绪，能从他人的角度看清问题，帮助社会技巧的形成。促进儿童肢体动作和美感知觉的方面的发展，也促进幼儿语言和读写方面的发展。在一种开放信任的环境下，引导幼儿进行语言、感官、情绪等多方面的表达与交流，培养的是幼儿全面的整体性的学习和发展。

而对于已经走出校园的成年人群，戏剧性的活动同样对他们的职场、情感、个人成长等方面的生活压力是一个很好的缓解和帮助。戏剧在当今社会不应该只是一个表现品味的观赏性的“华而不实”的娱乐活动，它所蕴含的其他价值也很多，比如在“心理剧”中，虽然是心理治疗技术，但是运用戏剧的元素帮助人们完成对心理痛苦的解决，可以看到戏剧的作用远没有被人们挖掘。

所以，所有的与人有关的领域都可以与戏剧联系在一起，它不但可以在一个人小的时候帮助其发展健康的心理，也培养了一个人较完善的能力，更会对一个人的很多相关行业选择打下基础，同时也对专业精英人才的培养提供更深厚的基础。

4 结论

从现时代的大环境下来看，笔者认为戏剧教育的发展并没有真正开展，它面前的选择有很多，不论是与幼儿相关的“创意戏剧”还是义务教育阶段的“教育戏剧”的开展，都还有很长的路可以走，甚至对于业余和普通人的生活休闲娱乐和缓解压力的需求方面，我们都可以延伸出很多的方向和新的领域。这当然不仅仅是学习理论文献搞学术研究，更需要大量的实践研究为它的发展和体制的完善提供经验，这也是所有戏剧人应有的责任。

参考文献

[1]《全国学前教育专业（新课程标准）“十二五”规划教材：儿童戏剧教育的理论与实务》作者林玫君 复旦大学出版社;第1版（2015年11月1日）.

[2]《戲剧治疗》作者多洛丝·兰格利 翻译游振声 重庆大学出版社;第1版（2016年6月12日）.

[3]《玩转童话：教育戏剧创意教程》作者王雷英？浙江教育出版社：第1版（2017年11月1日）.

[4]《心理剧疗法》作者保罗·威尔金斯（Paul Wilkins）翻译余渭深 重庆大学出版社;第1版（2016年10 月 1日）.