浅析通俗唱法的演唱及艺术特征

马郁

摘要：本文就针对通俗唱法的演唱及艺术特征进行分析，希望能为通俗唱法的有效运用及发展提供有利依据。

关键词：通俗唱法;演唱;艺术特征

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）05-0090-01

通俗歌曲有各种各样的表演风格，比如温情叙事风、民谣白话风、表演艺术风、嘻哈摇滚风等等，这些唱法能够相互感染，不断发展和传承，并发挥出更大的艺术价值，使通俗唱法走进更大的舞台。

一、通俗唱法的演唱

（一）通俗演唱的呼吸及用声特点

1.真声。真声的音域大小都是由演唱者的先天条件所决定的，在选择真声进行演唱时，其特点就是演唱者的声带拉紧，并相互靠拢，整体进行震动发声。而真声的气息控制特点是选择胸式呼吸方法，以胸腔共鸣为主。

2.假声。假声常常被应用到歌曲的高潮部分，其表现特点是尖细、飘逸。在选择假声进行演唱时，都是采用胸腹式联合呼吸法或腹式呼吸法，以此保证气息的充足。在发声时，震动声带无需过强的张力，普遍是拉紧声带后，声带的边缘进行振动。

3.气声。这是一种以慢呼慢吸为主的发声方法，所使用的呼吸方法有收气、送气和补气等。在进行演唱时，选择中等速度，用缓慢的气息进行演唱，表现出声音轻巧、清晰感人的特点。

4.轻声。这种声音是经过控制后的嘘声，需要借助麦克风等设备的辅助效果进行表现。在使用轻声时，需要張弛有度的进行声带控制，避免声量过高，以轻柔的声音为主，并保证气息的充足。

5.混音。这种声音就是对假声和真声进行混合运用，比较适用于换声点时。在使用混声的时候，中声区要将真声作为基础，将假声合理融入到其中，进而实现换声时的声区统一。

6.直声。这种声音的发声特点是以平直发音进行歌曲演唱，无需利用波声。相比较气声和轻声，直声要更多的气，普遍都是以横膈膜对气息进行控制。在民族民间音乐中，这种唱法得到广泛应用，但是在通俗唱法中，常常对喊唱进行结合运用①。

（二）通俗唱法的咬字及吐字方面的特点

1.夹白式演唱。在进行歌曲演唱的时候，将歌词说唱念白也是通俗唱法中一种常用的演唱方式。在现阶段的流行歌曲中，有些歌曲的旋律跌宕起伏，其演唱内容也比较丰富，且整体节奏较为活泼，歌词朗朗上口，歌手需要把握好旋律，做到咬字吐字方面的清晰自然。

2.口语说唱式演唱。在进行歌曲演唱的时候，为保证歌曲的亲切及朴实，使听众感到身临其境，需要以口语化方式进行演唱，整个过程就像与人说话一般。在歌词演唱过程，要做到灵活、自然、吐字清晰，不能过度模仿产生装腔作势的感觉，使歌曲中的真实情感得到充分展现。

二、通俗唱法的艺术特征

（一）多种多样的声音色彩

由于通俗音乐本身就体现出多种多样、丰富多彩的特点，在表演通俗歌曲的过程，必然也是多种多样的。同时，每个歌手都有自身的审美取向及音色条件，为彰显自身的个性，能够给人带来各式各样的声音色彩。在进行通俗歌曲的演唱时，有些歌手为配合作品风格，常常会改变自身的嗓音，进而对歌曲中的情感进行更加准确的表达。例如气声、假声、雾声及破音等等，不同唱法的运用都能够形成一派，并拥有自身独特的魅力，使歌曲中的感情与旋律更加紧密的融为一体，使本来平淡的表演更加震撼，给人带来不同的情感及艺术感受。

（二）独特的韵味

通俗唱法的艺术特征体现在多个方面，而独特的韵味也是其重要部分。对歌唱的热爱不仅包括了歌手，也有许多爱好者将歌唱当作业务活动，这些歌唱爱好者不一定有好的嗓音条件，但是声音都比较质朴和自然，依旧能够感染他人。正是这种独特的韵味使演唱风格更加率直和朴实，充分表达出歌曲中的情感，给人带来更好的美的感受。

（三）浮夸的表演形式

在进行通俗音乐的演唱过程，歌手既要完成舞台上的基本表演，也要按照演唱内容加入适当的身体表演动作、表情及声音，使歌曲中的情感更加立体化，使受众能够充分融入其中。在这种情况下，许多歌手都会选择较浮夸的方式进行表演，以此提高舞台效果，并在此基础上，配合各种伴奏乐器的辅助效果。将这种表演形式淋漓尽致的展现到受众眼前，深受广大群众所喜爱。通过这种演唱形式所营造的舞台气氛，能够使表演者、伴奏者和听众融为一体，带动所有人去感受歌曲，使听众的体验得到有效增强。

三、结语

综上所述，在使用通俗唱法的时候，无论是气息、吐字咬字，或是情感等各方面，都要一定的独特要求，想要发挥通俗演唱的效用，就要积极磨练技巧，强化情感意境的体验，便于更好的进行歌曲演唱，给听众带来更加美的感受，有效提高演唱效果。