谈从音韵切入古典诗词教学

摘要：由于汉语特点及独特的语言组织形式，古典诗词具有音乐美。根据诗词依律而作的文体特点，诗词教学应从音韵出发，挖掘文本情思。从诗词的平仄、韵脚、节奏等角度切入能够更好地鉴赏诗词的声情。

关键词：诗词教学；音韵；节奏

一、 诗词教学的文体取向：从音韵切入

中国古典文论将文学作品分为言（包括音、形、义）、象、意三个层面；波兰现象美学家英加登提出了语音层、意义单位层、多重图式化面貌层和再现客体层的“文学文本四层面说”；美国文论家韦勒克在英加登的基础上提出了声音、意义单元、形象和隐喻、诗的特殊世界、模式和技巧的五层面说。[1]无论是中国古典文论抑或外国现代文论，人们都提倡从语言本身、声音本身去鉴赏文学作品。

《尚书·舜典》云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”[2]《诗经》可以合乐歌唱，格律诗依格律写成，宋词更是因音律而制，诗词自诞生起就是和音乐结合在一起的。汉字的单音节性和固定的声调，被有意识地组织调度就形成格律，产生节奏，从而呈现音乐美。[3]刘勰认为构思诗歌需寻声律而定墨；南朝沈约提出四声八病说，倡永明体，作家在创作诗词时也非常注重音韵节奏的安排。由于诗词这样的文体特征，因而其在教学过程中无法脱离音韵鉴赏。

从目前一些诗词教学课例来看，小学阶段的诗词教学，由于其篇幅短小，意蕴较为浅显，教师有充足的时间引导学生朗读、揣摩音韵与情感间的关系。中学阶段的诗词教学由于篇幅较长，加上高考诗词鉴赏的题型固定，教师的教学重点则主要集中在对意象、情感、语言技巧的分析上，即使有朗读环节也大多着眼于朗读技巧的指导，缺乏对节奏韵律的分析。

缘情入文、披文入情的确是解读古典文学作品的一条路径，但这说的是文而非诗。诗的解读要用诗家语，而诗家语就是韵律。如果不能依据文体特点从音韵切入，那么对于古典诗歌就无法做到全面、准确地理解和欣赏。

二、诗词音乐美的构成要素

亚里士多德在《诗学》中认为：人类所具有的摹仿和音调感、节奏感等天性是诗歌产生的基础。节奏和韵律使得诗歌成为最有美感的一种文体。要感受中国古典诗词的音乐美，就要从诗歌的声调音韵、节奏等方面去把握。

（一）声调

诗词声调的和谐是判断其为好作品的主要条件。声调上有平仄四声的安排才能使整首作品音调和谐。唐诗宋词所属的语音系统是中古音，中古汉语有四种声调，称为平、上、去、入。除了平声，其余三种声调统称为仄声。声调除了有高低之分，还有长短之分，平声音长，仄声音短。明代释真空的《玉钥匙歌诀》道：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”这表明声调与情感的表达关系密切。

叶嘉莹在《唐宋词十七讲》里就从音韵的角度切入诗词鉴赏：“枕、锦，都是上声字，上声字都是曲折而向上扬起的声，有一种飘扬悠远的感觉……那梦境的悠远不用说明，一种缥缈的悠远的感觉，都在词的声调之中表现出来了……” [4]总的来说，平声悠扬，可传达平和愉快之情；上声曲折而向上扬起，可传达飘扬悠远之情；去声下降力度大，可传达立断坚决之情；入声短促，可传达激烈或轻快之情。[5]尽管中古音四声发展到现代汉语已经分化，平分阴阳，浊上变去，去声不变，入声消失，但现代音调依然能够大体对应古音调，入声在南方一些方言里依然存在。

以杜甫的《哀江头》开头四句为例：

少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲。

江頭宫殿锁千门，细柳新蒲为谁绿？

这首诗作于757年春。756年秋长安沦陷，杜甫离开鄜州投奔刚即位的唐肃宗，却被叛军抓回长安。景物仍在，国已破家已亡，诗人只得无声地痛哭。为表达内心的悲恸与压抑，诗人用了入声字作结：曲、绿，短促压抑，声如呜咽。由于普通话中没有入声，读这首诗就少了不少韵味，学生便体会不到字句与声情的契合。在课堂上，教师不妨请学生用方言来朗读这首诗，在短促压抑的声音里充分感受诗人的痛苦之情。

在爱国词人辛弃疾心中“忠义奋发的进步的力量”和“遭到的馋毁、罢废的反面的压抑力量”“激荡盘旋着”，[6]这种心绪在词中反映为多用仄声收脚。其词作《水龙吟·登建康赏心亭》与《永遇乐·京口北固亭怀古》均押仄声韵，以去声为主，使声音听起来短促、坚决，表达出作者忧虑国事、报国无门的愤懑之情。

尽管不能说诗词的情感意境与音调一定全然相关，但在诗词写作中相同的音调与不同的韵脚搭配却能表现出不同的效果。在古诗词教学中，尤其在南方方言区教学，教师应引导学生揣摩音调与诗词所表达的情感之间的关系。

（二）用韵

用韵，就是在上下语句或隔句的句尾，有规律地使用韵母相同或相近的字，表现出和谐悦耳的音乐美。朱光潜认为韵的功用是把涣散的声音联络贯串起来，并形成反复的听觉冲击。用韵可看疏密、韵部发音特点等。一般说来，在词中句句协韵，也就是韵位过密的，宜表达激切紧促的思想感情；隔句协韵，也就是韵位均调的，宜表达低徊的凄婉情调。[7]

不同的韵字由于发音特点不同，给人的听觉感受也不同。清人周济说：“东真韵宽平，支先韵细腻，鱼歌韵缠绵，萧尤韵感慨。各有声响，莫草草乱用！”[8]《中原音韵》一书中把韵部分为十九部，包括东钟、江阳、支思、齐微等，明人王骥德对此评论说：“‘东钟之洪，‘江阳‘皆来‘萧豪之响，‘歌戈‘家麻之和，韵之最美听者……‘支思之萎而不振，听之令人不爽。”[9]语音学根据韵母中元音开口度大小和舌位前后把韵母分类：元音开口度大、舌位靠后的是洪音；元音开口度小，舌位靠前的是细音。一般而言，洪声韵可以表现欢乐、雄浑或平和之情；细声韵可以表现低回、委婉或愤懑之情。

例如，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》：“呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”的韵字“呜、呼、突、兀、屋、吾、庐、独、足”等密集叠加、回环往复，“u”音和人类哭泣声、风声相近，起到拟声效果，造成了如泣如诉的听觉冲击。

笔者在执教柳永的《望海潮·东南形胜》时，就有意识地引导学生去留意这首词的平仄与韵部特点：

师：大家在朗读这首词的时候，从读音上你听出了怎样的感觉？

生：爽朗、明快。

师：请大家再朗读一遍，边读边画出到底是那些字眼的读音给了你这样的感觉呢？

生：华、画、风、万、家、沙、涯、嘉、三、花、羌、娃、夸。

师：在语音中，一般来说比较激昂的情绪多用开口音来表达，比如ang、an、a、en、eng等；而比较低沉的情绪多用闭口音来表达，比如ei、i、ie等。就好比我们情绪激动时就感叹“啊”“哇”“呀”；但是情绪低沉时就不想说话，支支吾吾一样。大家画出的这些字眼都是押eng、a、an、ang这些开口度较大的韵，很好地传达出一种爽朗的感觉。现在大家可以再读一读《雨霖铃·寒蝉凄切》，听听作者用什么韵传达了怎样的情感？

生：切、歇、噎、别、节、月等字眼是闭口音，又是入声字，读起来感觉比较苦涩。

当然，要说明的是语文教师不是要教会中学生音韵学，更不是用古音来读古诗词，而是用通俗易懂的语言让学生找到诗词声韵与情感之间的联系，使学生更好地鉴赏诗词，提高其审美能力。

（三）节奏

节奏指音乐中交替出现的有规律的强弱、长短的现象。诗词节奏与汉语的特征有关。汉语是一个字为一个音节，一般是两个音节组成一个音组，又叫音步。原始的诗歌从二言开始，发展到三四言、五言、七言。四言二顿，音节是二二；五言三顿，音节是二二一或二一二；七言四顿，音节是二二二一或二二一二。音步相同的诗行，构成行与行之间节奏的匀称，体现出一种节奏的回环美。[10]

词作里长短句交错，形成的节奏形式更多。一般而言，偶言句式呈对称格局，适宜铺张排比，但节奏比较滞板；奇言句式因节奏整齐中有变化而显得生动。短句容量小，音节单调，如果配合仄声收脚构成拗怒音节，又押入声部韵可以抒发激越之情，但如果短句里平仄互转，则构成和婉音节。长句舒缓绵长，多用于慢曲长调，配合平声可以抒发幽深婉转之情，但如果平仄多拗犯亦可表达激越声情。

以陆游的《钗头凤·红酥手》为例：

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

这首词八个三言短句，两个七言长句，四个四言偶句，加上六个单字，长短交错，呈现出灵动美；上阙词“红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳”从上声韵的短句过渡到长句，节奏舒缓，飘扬悠远，表现的是昔日温暖恩爱的回忆。突然，词人换上短促的入声韵，用“恶、薄、错”来表达美好爱情被拆散的压抑，最激烈的地方用单字“错”，一字三叠，一字一顿，愤懑之情喷薄而出。

王荣生教授强调，教学须把握文体特征。小说有小说的文体特征，散文有散文的文体特征，诗词也有诗词的文体特征。诗词的文体决定了诗词鉴赏时不能忽略其独特的声音形式。古诗词鉴赏，有“因声求气”之说，“声”指节奏、音调平仄、押韵，“气”指情感、气势。只有从诗词音节自身規律入手，揣摩诗词的音调、节奏、韵脚与内容情感的关系，才是符合诗词文体特征的教学取向。

注释：

[1]胡山林.文学欣赏[M].北京：清华大学出版社，2012.

[2][汉]孔安国.尚书·舜典[M].北京：中华书局，2015.

[3]王力.汉语诗律学[M].上海：上海教育出版社，2005.

[4][6]叶嘉莹.唐宋词十七讲[M].北京：北京大学出版社，2007.

[5]陈少松.古诗词文吟诵研宄[M].北京：社会科学文献出版社，1997.

[7][9]龙榆生.词学十讲[M].北京：北京出版社，2011.

[8]周济.介存斋论词杂著·宋四家词选目录序论[M].北京：人民文学出版社，1959.

[10]冯胜利.汉语韵律诗体学论稿[M].北京：商务出版社，2015.

作者简介：周映映（1992—），女，广东省广州市华南师范大学硕士研究生在读，主研方向为语文学科教学。