实施高职院校音乐欣赏优化教学的三种途径

劳丹 何薇

摘要：本文从学生的音乐鉴赏兴趣、教师的教学特色、反思教学过程的三个角度，阐述了目前音乐欣赏课堂教学中存在的突出问题，通过情感体验、方法探究和审美价值导向这三个途径，探讨了高职音乐欣赏教学的实效性。

关键词：音乐欣赏；情感体验；审美价值

中图分类号：G718.5 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2019）14-0214-02

音乐欣赏课备受音乐教师的青睐，多种教学模式层出不穷，在突出课程改革的三维目标情感态度与价值观的前提下，音乐欣赏教学的实效性显得尤为重要。根据两年来对高职音乐欣赏课（常规课、观摩课、优质课、研究课）的现状调查，课题组针对音乐欣赏课堂中的突出问题，从学生的音乐鉴赏兴趣、教师的教学特色、反思教学过程这三个角度，予以展开分析。

一、音乐欣赏课堂中存在的突出问题

1.忽视学生的感受与体验。在许多优质课比赛现场我们常常看到教师激动、学生不动，即所谓的“剃头挑子一头热”的现象。对教师满腔热情准备的“课”，学生毫无兴趣。在教师希望学生配合教学要求时，学生表现出漠然、抵触的情绪；甚至是课堂上教师的专业表演，都会让部分学生露出冷笑、不屑的神情。在有些常规课中，教师自己的情绪都没有调动，更谈不上学生的课堂配合，这类情况首先是教师没有重视学生的音乐学习兴趣，其次是无法提升学生的情感体验，更没有从学生的需要和发展出发，去达到音乐欣赏课的实效性，正如古人所言，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。

2.违背音乐欣赏课的教学规律。经常出现在各种形式的欣赏观摩课中，还有一种更为常见的现象，教师授课中始终充当着一个演讲者的角色，结果却是老师累、学生烦，整个课堂氛围或像语文课、或像政治课，甚至还像历史课，就是不像音乐课，似乎音乐的每个乐句都需要老师“讲”懂一样，就是不在乎学生是否“听”懂。以至于导致课堂上“听”与“讲”的比例严重失调。倾听音乐是音乐欣赏的主要方式，有时虽然需要语言文字、图像画面等加以引导，但这些只是一种媒介，而音乐欣賞最重要的、最根本的还是“倾听”音乐，引导学生参与听觉体验，进而到情感体验，才是音乐欣赏课必须遵循的教学规律。

3.回避音乐欣赏教学的难点。在以往传统的音乐欣赏教学过程中主要围绕着知识和技能学习，因此课堂教学关注的难点无外乎“教了多少，学了多少，掌握了多少”，但是三维目标中的“过程与方法”或“情感、态度、价值观”相对“知识和技能”却不可测量，现行的大部分课堂教学与评价都很难关注前两者，因此“教什么、怎么教和为什么教”，成为了每位教师课堂内外必须面对的问题。这似乎也是音乐欣赏课教学难以逾越的关卡。

目前音乐欣赏教学难点集中体现在欣赏的整体性、音乐性、知识性与趣味性的综合方面。教师一般习惯性地将曲调分割开，学生难以体验完整的音乐。而音乐学习的有效度必定要与音乐的符号相连接，可怎样才能使学生感受到教材和学习过程中的趣味呢？在一堂课后，与教学同行之间进行比较，思想的冲突和交流会带来更多的启示，因此，课后反思应成为教师逐步提高音乐欣赏课教学能力的重要环节。但教师在音乐欣赏教学后很容易忽视反思，回避难点，以为走了捷径，却不知是埋下了隐患，在今后教学道路上会遇到更多的障碍“雷区”。

二、音乐欣赏课程教学的优化途径

实现音乐欣赏课程教学的优化效果，首先要从课堂实效性出发，即检验一堂课优劣的标尺，从态度、情感和价值观三维目标的确定来看，目前高职高专音乐欣赏的教学实效性应体现在以下三个方面：

1.以学生为本，注重兴趣与情感体验。《艺术课程标准》明确指出：艺术课程应为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生有机会选择自己喜爱的方式进行自我表达和交流，使情感得到丰富，达到人格的提升和心灵的净化。可见三维目标是一个整体，在整个教学过程中，情感、态度、价值观是始终存在的。学生在任何一节课都会带着一个积极或消极的态度和情感倾向，我们必须把消极的倾听状态调整成积极的情感体验，让学生热爱欣赏、向往学习，教师应该有意识地把激发学生的欣赏兴趣自觉化。

音乐欣赏教师可通过课前调查、课堂观察、班级特点和个性学生的性格分析等多个角度，了解学生兴趣爱好，准备多首与主题相关的音乐作品，包括流行音乐，方便在课堂中适时调用。例如某教师在音乐鉴赏课设计的《音乐要素的作用》一课中，巧妙得当地将流行歌曲《山不转水转》与河北民歌《小白菜》进行对比赏析，引导学生，重点从旋律、节奏等音乐要素分析音乐的异同，并体会音乐各要素所起的作用。又如：对比赏析圣桑《动物狂欢节》中《乌龟》与奥芬巴赫《地狱天堂》中的康康舞曲片段，重点分析两段音乐在速度和音色等方面的异同，注重传统音乐与流行音乐有机结合之中的情感体验。

2.以教师为辅，凸显价值与方法引导。每位音乐教师都有自己的专业特长，很难做到专业的面面俱到。在音乐欣赏教学过程中，教师可以充分挖掘自己的专业特长，凸显自己的教学特色，体现课堂的辅助动力。以教师对音乐作品的深入理解，并通过富有感染力的琴声、歌声、舞姿、语言等丰富多样的教学手段，去培养并发展学生的音乐体验、音乐感知、音乐理解、音乐表现和音乐想象及音乐评价等诸多能力。例如某教师充分利用对古琴文化的了解及娴熟的演奏技巧，在音乐欣赏课堂中，首先吸引学生来倾听古曲《阳关三叠》，再结合流行音乐作品《沧海一声笑》中的优美旋律烘托古琴独特的音韵之美，让课堂既充满了中国传统音乐文化氛围，又始终把握了学生对古代音乐文化的兴趣。特别是教师在古琴的伴奏下与学生共同吟唱古曲，感悟到古代文人独特的演唱方式，彰显了课堂教学的综合价值。

再看一例现代舞音乐的欣赏过程，某教师通过现代舞与芭蕾舞的画面或情境对比，让学生对其表演形式建立直观的感受，再通过现代舞与街舞的音乐对比，使学生对其音乐情感表达明确的感受。引导学生在聆听中比较，在欣赏中想象，在思考中发言，在模仿中练习，一系列的方法探究，层层递进，以不拘一格的肢体语言传达音乐的情感，达到了情感态度与价值观的三维目标。

3.以反思为点，提升鉴赏与审美品味。课后反思在音乐欣赏教学中是教师最薄弱、最容易忽略的环节。以反思为点，是一堂常规课的设计终点，又成为一堂优质课的研究起点，更是增进音乐欣赏优化教学的助力点。

以影视音乐的鉴赏为例，这是常规教学中音乐教师偏爱的课例，例如在《走进电影音乐》的课堂教学中，教师一般采用简单循环的播放形式，学生只关注剧情的发展，似乎是聚精会神的“欣赏”，实则与音乐毫无关联。在课后反思中，通过课题组专家的指点，教师意识到如果对学生的情感体验缺乏适当引导，提升鉴赏与审美价值就无从谈起。以《海上钢琴师》黑人音乐家与1900男主角在船上PK的三段音乐为例，学生可从节奏变化（切分与重拍休止的配合）去跟随学习爵士音乐的特点，借此渗透学习了电影音乐的表现方式；学生还可从音乐的旋律特点去感悟爵士音乐的意境，借助讨论评价的环节带动对音乐与人生的思考。

情感、态度和价值观对一个人的一生意义非常深远，知识和技能是外显的，比较容易量化，而深入到能力，到情感、态度、价值观，则难以测量。因此主动反思，把握好音乐欣赏教学过程中的各种关系（师生、生生、课程和教材、兴趣与曲目等等），一堂有实效的音乐欣赏课就会孕育而生，音乐欣赏的课堂优化才会落到实处。

三、结语

本课题组在进行音乐课堂的集中观摩和实效性的研究调查时，已经发现音乐课堂都在借助音乐欣赏手段，在反复听赏中学会一首歌或进行器乐合奏，一名普通的音乐教师都能驾轻就熟，但是透过现象看本质，我们也得坦白承认，几乎所有的优质课和观摩课都在借助表演和欣赏的手段在“展示”课堂，一边“展示”着教师的技能，一边也“展示”着音乐的知识体系，可惜多数没有“展示”学生的听觉、情感体验和审美能力。

如果能从学生的音乐鉴赏兴趣、教师的教学特色、教学的过程反思三个角度着手，关注当前高校音乐欣赏课堂教学中的突出问题，再通过情感体验、方法探究和审美价值导向这三个途径，进一步设计完善教学步骤并激发以学生为主体的学习效果，势必能逐步加强高职高专音乐欣赏教学的实效性。

参考文献：

[1]王安国，吴斌.音乐课程标准解读[M].北京师范大学出版社，2002.

[2][日]高萩保治.音乐学科教学法概论[M].缪裴言，等，译.北京：人民音樂出版社，2002.