浅谈人物题材玉雕的传承与价值

[摘 要] 我国的玉雕文化历史悠久，有着8000多年的传承。在发展过程中，逐渐形成了内容丰富、独具特色的文化，成为中华文化一张亮丽的名片。可以说，玉雕是中华艺术的瑰宝，而人物题材的玉雕，又是其中的一支重要分类。现就玉雕人物的传承创新与艺术价值进行初步探索，从而更好地弘扬玉雕文化，传承传统技艺。

[关键词]玉雕人像;传承;艺术价值

[中图分类号] J323            [文章标志码] A        [文章编号] 2095-7556（2019）12-0148-02

本文文献著录格式：张书果.浅谈人物题材玉雕的传承与价值[J].天工，2019（12）：148-149.

玉雕是中国文化中最具代表性的一种艺术，也是工艺美术领域非常重要的一个门类，玉雕有着久远的历史、丰富的内涵，凝聚着一代代中国人独特的技艺、审美与思考，因而具有很高的艺术价值。

玉雕中人物题材的表现，既包括立体雕塑也包括浮雕，形式多样，手法也十分丰富，题材涵盖历史典故、宗教元素、世俗生活等方方面面。但究其本质，是艺术家对人物形象的描摹、再现。所以，对人物造型的把握，往往可以直接体现一位玉雕师的综合水平。本文立足于此，就陶瓷人物造像的艺术价值、传承发展浅谈几点自己的认识。

一、人物玉雕概述

社会存在决定社会意识，一切艺术形式的本质都是对现实生活的反映，玉雕是人类历史文化发展到一定阶段以后，产生的一种反映社会、生活、文化与思想的创作行为，因此同时具备现实性、艺术性两大特征。此外，玉石自古以来都被视为神圣之物，所以玉雕还是特定精神、哲学以及信仰的载体。

（一）人物玉雕的艺术性

玉雕中会体现各式各样的人物造型，男女老幼都会涵盖，无论具体呈现为世俗的人，还是宗教、神话人物形象，他们的体态、相貌、神态、表情从本质上说，都是一种源于生活，又高于生活的艺术创作。

玉雕其实是一门综合性艺术，一方面，在玉雕创作中借鉴了中国画、陶瓷等艺术的精华成分，既追求形象逼真，又讲求形与神的统一，另一方面，又融汇了雕塑艺术的特征，以“以形写神”为整体思路，在历史的发展中相互融合，终于形成了人物玉雕的基本风格，摆脱了“以形写形”的束缚，不拘泥人物的标准形态、比例，雕刻中往往会用到很多夸张化的手法，以此丰富和完善人像的艺术造型。

（二）人物玉雕的精神意义

精神追求，是艺术形式的最终目的，精神是艺术之魂，从这个角度来说，要想把握人物玉雕的要领，让作品具有“灵魂”，就必须关注玉雕的精神内涵，让自己的认识更进一步。

古人认为，玉石是沟通神灵的圣物，原始的玉雕艺术或多或少都与宗教仪式、巫术有一定的关系，这一思想脉络一直贯穿玉雕千百年来的发展。伴随着佛教、道教、民间信仰的兴起与发展，玉雕成为信仰的载体，承载着许多精神意义。尤其是神像、佛像、神话传说题材的运用，赋予玉雕更深层次的精神价值，作为玉雕从业者，这一现象我们必须注意到。

神像、神话玉雕并不是凭空而生的，这一艺术形式其实离不开人类对世俗社会的观察与思考，立足现实，寄托超现实的精神，这是人物造像艺术产生的本质。精神是无形的，透过有形的玉雕所表达的其实是人们对理想、幸福生活期盼，是一种形而上的寄托，这是人物玉雕精神意义的核心。

总而言之，人物玉雕是特定历史、文化、信仰、精神的体现，是玉雕中最具文化价值的门类，这一技艺要想健康地传承，离不开每一位从业者的努力。

二、人物玉雕的传承难题与思考

当今时代，人物玉雕的传承面临许多难题，既有消费市场、审美需求等客观挑战，又有从业者素质、理念、人才培养等主观方面的难题。玉雕的传承，离不开内外兼顾，多措并举。

（一）端正心态，培养人才是根本

人才是一切事业的根本，创作心态是玉雕行业健康发展必不可少的条件。因此，要想实现玉雕事业的传承发展，必须做到广纳贤才，潜心从业。

在古代，匠人一丝不苟的精神、持之以恒的态度，以及严苛的师徒传承体系，共同造就了玉雕艺术的繁荣。而在当今市场经济、商品经济的冲击下，人们的就业渠道更加多元化，能静下心来学习、积累玉雕技艺的年轻人越来越少，很多人心态浮躁，追名逐利，造成了玉雕市场的混乱，大量优秀的工艺得不到较好传承，很多人打着创新的旗号，粗制滥造。人物玉雕尤其注重对细节的打磨，如果技艺不精，很容易为行业带来消极影响，这一问题必须被关注。

此外，传授、教学的过程也有很多有待改进的地方，不仅要注重对技艺的培训，更不能忽视对艺术修养、职业道德的教育和引导，只有这样，才能传承玉雕文化的精髓，精益求精，繁荣行业。

（二）思维变通，紧跟时代是良方

人物玉雕要想长久发展，还必须改变思路，更新理念，适应时代的发展。这是一个循序渐进的过程，不能对传统全盘否定，浮躁心态不可取，正确的做法是以传统为蓝本，不断思考，创新表现手法，在工艺上寻求突破点。当今流行的“复古风”“中国风”等消费心态，应该被玉雕师注意，并巧加利用，让人物玉雕摆脱呆板形象，更加生动有趣，赋予玉雕更多时尚含义。

其次把创新思维落实到人才培养环节上，与大中专院校合作，进一步让玉雕进课堂，系统培养学生的主题表达能力、艺术创造力。同时，对于技艺精湛、对行业转型升级有突出贡献的玉雕师，政府和社会应当给予必要的经济、物质奖励，让大师有能力建立健全的师徒传代体系，在传承中创新。

最后，作为玉雕从业者，我们也应该不断学习，提升自己，更好地利用新生事物，将其融入玉雕创作中，以便取得更大的进步。

参考文献：

[1]王树勋.试谈玉雕传统人物题材情节构思[J]. 中國宝玉石，2000（3）：66-67.

[2]吕德.现代玉雕的人物雕刻工艺与审美取向[J]. 上海工艺美术，2008（4）：48-49.

[3]任晓旺，周骁.论现代构成因素在玉雕人物创作过程中的运用[J]. 美术教育研究，2017（9）.

[作者简介]

张书果，中国工艺品雕刻工高级（一级）技师，中国青年玉雕艺术家，河南省玉石雕刻大师，南阳市工艺美术大师，苏州市河南商会珠宝玉石委员会副会长，中国和田玉爱好者联盟常务理事，职业艺术品鉴定师，出生于玉雕之乡河南省镇平县，1997年开始学习玉雕技艺，1998年进入镇平县石佛寺玉器厂人物车间学习雕刻。

2003年跟随中国玉石雕刻大师孟庆东先生系统地学习了设计和雕刻。2006年创立自己的玉雕工作室开始独立创作。作品题材广泛，涉及人物、花鸟等。尤其擅长传统人物雕刻，其玉雕人物作品形象生动、雕工精细、颇具特色。作品曾多次在全国各类行业大赛中获奖，在业内有较高的知名度。

（编辑：温子超）