中国画墨法避忌及笔墨立意

中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五色之经验，亦有惜墨如金之画风。“笔墨”二字被当作中国画技法的总称，是因为它不仅仅是塑造形象的手段，同时还具有独立的审美价值，讲究墨法避忌和笔墨立意。

一、墨法避忌

避忌一： 墨多掩真。宋代韩拙在《山水纯全集》中说：“盖墨用太多则失其真体，损其笔而浊。”用线法表现的结构叫“骨成”。这些线是主干，有时主干画得不错，上墨时，好而生动的墨线被淹没了，这就叫作“墨多掩真。”

“真”，指的是形象和用笔。大量用墨时，要注意染墨之处重于墨线，要注意留出“气眼”来。有些意到笔不到的空点，看似是画者的疏忽处，其实是国画所要求的醒透点。

避忌二：墨猪。墨猪，是国画中的败笔、病笔。用湿色画轮廓线时，也要随着轮廓的起伏变化，随时体现内容的强弱顿挫，如果离开内容要求，画得肥厚僵硬，到处渗出墨液，也就形成了墨猪。作画时如把内容结构先细细琢磨透了再下笔，然后意到笔随，便可避免墨猪之病。

避忌三：项容无笔。项容，唐代人，是王墨的老师。王墨的画是以泼墨见长的，项容尤长用墨之法，荆浩批评他“有墨而无笔”。可见即便是泼墨的画法，也并不是墨乎乎的一大片，不分层次，而要有骨干。所以，用笔固然很难，用墨也不容忽视。

二、笔墨立意

意存笔先。“意存笔先，画尽意在”一语，出自唐代张彦远的《历代名画记》，是他赞扬顾恺之人物画所作的评语。此句说明了画者的意图，包括主题的构思、形象的刻画、笔墨的运用，在动笔之先都已经考虑成熟，这样在落笔时才可以脱颖而出。画作完了，画者精密而深透的意图也在画上永存下来了。这句话还说明构思一经成熟，下笔后才能“不滞于手，不凝于心”。

胸有成竹。苏东坡看到文与可所画的竹子，十分赞扬，他分析其竹画得好的原因在于“画竹先得成竹于胸中”。这句话既可以指导绘画，也可以指导人们的其他行动。中国画所凭借的材料是毛笔和宣纸，假定没有成竹在胸，用笔稍存迟疑停滞，就会造成笔致气韵不顺畅。如立意未周，又会使意境不显豁，便会影响观画者领会作画者的主旨所在。

意境。作画应有引人入胜的意境，而画中意境不是任何画家都能达到的。意境是艺术化了的境界，比现实更吸引人，更具备理想的高度。画家通过对自然与人物的加工，把观者从画外引入画内，再从画内引到画外，启发了人们无穷的回味，抒发隽永的通思。做到这一点，一方面依靠画家本身的修养，另一方面也需要画家在生活中发现最具有画意的契机。

迁想妙得。顾恺之“不待迁想妙得也”，意为善于传神可不必依靠想象联想而得到。但从前人记述中看到，顾恺之的画正是善于发挥迁想妙得之妙用的，他只是说运用到精熟的程度时，可以灵活的运用，达到不期而自得的程度。

在这里，顾恺之使用了“迁想”两个字，对艺术的思考是非常重要的，原因在于艺术的升华是来自基于生活的想象和联想的，这一联想越丰富越广阔越好，如此才能使内容和思想性开拓得更为深远。如宋代画家李公麟画李广射追骑，引箭未发而人已坠马。黄庭坚对其构思十分赞赏，认为这样更可表现李广的英威，有先声夺人之妙。

惜墨如金。“李成作画，惜墨如金”，此语出自《古今名画记》，后来成了褒扬落墨认真的一句赞语。作画应该态度认真，要做到像唐代孙过庭所说的“翰不虚动，动必有由”。好的作品要做到笔少意多，用简练的笔墨，表现出丰富的画意来。《图绘宝鉴》记载：“郭信善山水，得李成惜墨法，气象清旷。”则又从“泼墨法”发展为用淡墨破染的“惜墨法”了。

《春耕草堂图》清.禹之鼎 30.4cm×128.7cm 湖南省博物馆藏