舞台灯光设计中光色运用的体会

张锦明

（漳州市歌仔戏（芗剧）传承保护中心，福建 漳州 363000）

一、前言

在舞台艺术中，光色的运用是最常见的艺术组成部分，其对于舞台情景推进、角色塑造、气氛烘托等都有很大的作用。其运用上要遵循“一色为主，其他为辅”“明暗对照，尽显层次”“冷暖对照，塑造环境”“静动配合，凸显韵律”“兼顾舞台，提升观感”等原则。下边将展开叙述，希望对此方面工作具有参考意义。

二、一色为主，其他为辅

这一点在很多前人的学术论述中都有，足以证明其是光色运用的第一原则。之所以如此是因为光色和美术上的色彩原则一样，要有一个主色，其他颜色不得超越主色，要为主色服务，否则就会喧宾夺主或者杂乱无章。例如芗剧《谷文昌》第七场中的一段剧情，主角谷文昌是要被主灯笼罩的，而且随着他的活动轨迹改变，会产生跟光，其目的就是为了凸显主要角色。或者在整个戏剧表演中，随着情节推进每一场光色设计都要体现出一定的规律性，主色只有一个，其他都为辅助光色，为的是凸显主色，如果灯光太杂，就会使得整个舞台失去了重点，这样不利于展示剧情主题。当然不排除现代舞台表演中，强烈多彩灯光交相辉映，这种完全是瞬间的气氛制造，另当别论①。

三、明暗对照，尽显层次

如果没有光色衬托，一个有限的舞台是很难形成比较复杂的层次感。例如某个角色定位在舞台深处出场，会从顶部投光，前区染色铺垫。这就是明暗对照抓住观众的视觉，继而拉近角色与观众之间的距离。另外在很多舞台表演中，明暗对比，可是使得空间出现层次性，对于某一时刻气氛的制造具有助推作用。看过在一个宗教舞台剧中，设计者将一排灯光设计成由白色到金色的过渡，象征着角色从平凡走向圣洁继而成佛的轨迹，这种便是明暗对照尽显层次，这种层次感建立在剧情和观众之间，使得后者心中产生共鸣。

四、冷暖对照，塑造环境

舞台表演中涉及到了季节变换、角色内心变动，对于这些除了用音乐来凸显，更可以用光色来进行具体的表达和形容。而相对比来说，音乐是通过听觉作用于观众心情，而光色则是通过眼睛作用于观众的心情使其产生遐想。其与音乐相比更具有具象作用，利于快速唤醒观众的心，使之和剧情或者角色达成共振。夏季的暖色调，冬季的冷色调，或者在夏季的舞台环境里打出冷色调凸显角色内心的孤寂，使得其内心和环境形成反差。当某个角色处在孤独当中，可用冷光追逐角色，表达其寒冷、饥饿、孤单、无助。而在某个角色喜悦兴奋之时，可以用暖色追光，使其犹如笼罩在阳光下，温暖的感受会第一时间传达给观众②。

五、静动配合，尽显韵律

光色也有静动配合，只要这样才能体现出动感。这种情况大部分出现于舞蹈表演过程里。光色快慢有致，随着音乐而出现规律性的闪动。所以说舞台上光色运用和音乐运用二者很多时候是彼此配合交叉的，可以将舞台气氛瞬间推向高潮。音乐劲爆尽显活力，随着这样节拍，灯光都会有韵律地变动，使得舞台变成了多彩空间，明暗搭配、组合编排，充分满足和适应现代舞台艺术对灯光复杂多变的需求。

六、配合布景，避免跳脱

在戏剧中灯光要理解舞美设计的总体设想进行艺术构思，避免光色跳脱造成的影响。舞台上所呈现的视觉效果和舞台布景的风格样式紧密相连，配合剧情的发展，以明暗强弱的变化来烘托表演的作用。例如在布景比较传统沾染了浓烈古典气息的传统戏剧中，若是出现了色彩浓烈而节奏感极强的光色来，便会造成一定的观看干扰。例如在表达浪漫主义色彩时，可以将蓝色为主色调，同时有其他辅助光色，二者随着音乐而轻柔变换的，若是剧烈变换便会和整体浪漫布景冲突，进而影响气氛的酿造效果。另外，灯光还要照顾到演员的服装、道具以及背景音乐，要实现协同效应，综合塑造舞台美感。

舞台灯光主要根据剧本、导演要求及舞台美术的总体设想进行艺术构思，绘制布光设计图，并具体安排技术体现工作。灯光设计应能利用多种造型手段，适应不同风格的演出，如有的演出要求表现出写实主义的风格，而有的则要求创造出抽象的、写意的或隐喻的意境，使得其和服装、音乐、道具等一样成为舞台重要组成。运用灯光过程中要注意以一色为主其他为辅，动静配合尽显韵律、冷暖对照塑造环境、明暗对照尽显层次、配合布景避免跳脱，以光色及其变化，显示环境、渲染气氛，突出中心人物，创造舞台空间感和时间感，塑造舞台演出的外部形象，并提供必要的灯光效果。

注释：

①张君良.浅谈舞台灯光运用 [J].黑龙江科技信息,2008(02):32-32.

②王美玉.浅谈现代舞台灯光技术的运用[J].艺术百家,2001(02):125-125.