柯达伊教学法参与下的校外童声合唱教学探索

郭璐璐

【摘要】校外童声合唱教学是艺术教育的重要组成部分，更是推动基于核心素养的艺术教育的重要载体和途径之一。面对校外教育资源共享、共同发展的大环境，校外童声合唱教学的模式与品质也在不断追求创新与发展。柯达伊教学法参与下的合唱教学，本着“以人为本”的教学理念，侧重歌唱教学和民族传统音乐文化教育，并培养有效的节奏感知与多声部听唱能力。此外，柯达伊教学理念指导下的童声合唱教学关注学生的良好的艺术审美情趣、艺术表现能力以及自我管理学习能力、创新意识和团队协作能力，这些能力也是当今核心素养所关注和侧重的学生必备品格和关键能力。

【关键词】柯达伊教学法 校外童声合唱 艺术教育

校外童声合唱教学是艺术教育的重要组成部分，是实施美育教育、艺术教育、学生实践能力培养的重要阵地，更是推动基于核心素养的艺术教育的重要载体和途径之一。校外教育中的童声合唱教学有着灵活性和多样性以及活动育人的优势与特点。本着“科学性”“时代性”“民族性”的原则，通过合唱艺术教育，注重核心素养理念在校外合唱教学中的实践与应用。逐步培养学生相关能够适应终身发展和社会发展需要的必备品格和关键能力。

结合北京市“三个一”项目建设推进，以东城区少年宫合唱团的精品项目建设为着力点，落实核心素养教育目标，进一步加强校外阳光合唱团的专业教学体系建设。在校外童声合唱教学中，以践行社会主义核心价值观为导向，以“立德树人，培养学生实践能力、创新意识和合作精神”为理念进行教学探索，在合唱活动中全程育人，提升专业素养与能力同时关注学生兴趣和习惯的养成。旨在通过科学化、系统化的教材开发，促进合唱团课程特色的形成。基于中国母语音乐背景，将中国传统民族音乐与传统文化作为合唱团课程教材开发的主轴线，由浅及深，在教学中相互渗透、形成合力，学生可以了解多元民族音乐文化，强化民族自信心。

随着当代教育视野的不断开阔，多媒体和新媒介传播途径的飞速发展。如今的音乐教育已经突破了地域和国界的限制，诸多优秀的教育资源可以实现在线平台共享，教育教学相关问题可以实现近距离以及深度的交流和研讨。在这样的大环境下，校外童声合唱教学的模式与品质也在不断追求创新与发展。是对校外童声合唱教学新思维与新教法的实践，是教学新能量的新助力，更具有教学可操作性和实用性。

在当代校外儿童声乐教学中，特别是针对儿童声乐教学，柯达伊教学理念与方法对建立儿童音乐学习的兴趣与音乐基本能力的训练方面尤其凸显成效性。现对柯达伊教学法在声乐教学中的研究与应用做以下探索。

一、“以人为本”的教学理念和快乐学习过程

不是每一位儿童都是音乐学习的天才，但是每一位儿童都有学习音乐的权利和机会。柯达伊教学理念提出：“音乐是每一个小孩与生俱来的权利，而不是某些音乐天才的特权。音乐教育是完整的人所需要的发展。用好的方法在学校教音乐和唱歌，对孩子而言，是一种享受，而不是折磨，将渴望得到更好的音乐的热诚注入他们的心灵，这个热诚将延续至他们的一生。去开启千万人的耳朵和心灵接触庄严的音乐是一件伟大的事情。”因此，这种注重音乐教育的普及和高品质的音乐教学理念，必然会为尊重儿童生长的规律，为儿童趣味生动的、寓教于乐的音乐教学而努力。

结合柯达伊教学法，在教学中充分调动学生的肢体动作来参与歌唱，能够调动孩子们身体的各种感官来感受、参与甚至表现、创造音乐，使得他们在游戏中、学习中体验到持续的愉悦感和自我超越的成就感。如在感受音的高低中，可以和学生进行“大树和小草”的游戏互动。教师弹琴，学生表演，高音就举手高代表大树，低音就蹲下模仿小草;在感受二分音符和十六分音符时值环节，可以进行模仿“大象和小老鼠的脚步的游戏”;在声音训练的环节可以模仿火车开动的汽笛声——“呜”，体会并建立歌唱的通道概念;在唱下行音阶时，可以模仿飞机降落的形象，保持声音的高位置等。在实际教学中，可以设计趣味多样的、具有体验性、创造性的音乐活动，使得儿童音乐学习的过程和参与都非常有吸引力，学生学习的过程体验和享受的成分增多，其学习的动力会更加有力，学习的效果也会更好。

在多声部训练中，运用灵活、趣味的教学方法，引导学生注重培养儿童的内心听觉和音乐读写能力的发展。如利用“科尔文手势”进行音高音准训练，帮助学生理解和感受各个音级之间的高低关系和调式音级的倾向性，使抽象的音高关系变得直观。打破传统突出技术性的听觉及视唱能力的较为刻板、严肃、紧张的学习模式。通过设计相关的闯关游戏、竞赛等形式，增强学生学习的趣味体验和艺术体验，激发学生完成任务的获胜心，提升学习兴趣，进一步提升学生综合审美能力。

二、母语音乐背景下的民族传统音乐文化教育

合唱团是以歌唱为主进行表现的艺术形式，这与柯达伊教学的“从歌唱教学入手”的思想一致。柯达伊教学倡导以歌唱教学为中心，提出：“儿童的嗓音是最好的乐器，音乐教育应该从歌唱入手，音乐之根在于歌唱。因为人声是最好的教学工具，因为它是自由而且可以接近的，不用像其他乐器那样复杂，张开嘴巴就可以参与歌唱，简单明了却又敏感丰富。”童声合唱是以声音的训练和表现为主要内容的，更要激发儿童的真实的内心感受和情感表现参与。歌唱是儿童情感的有力表达方式，他们的快乐与悲伤，抒情和感慨可以通过歌声表达出来。因此，我们要好好地引导学生喜欢并善于学会用自己身上的“乐器”，从自我出发，在声音的训练中不断提高与进步，逐步探索自我对声音的控制、表达与演绎。

对于儿童而言，从牙牙学语开始，最先接触的是母语语境，因此柯达伊教学强调要在儿童自己的母语基础之上开始学习。柯达伊教育思想认为，只有“最好的音乐”才能作为音乐教材，以满足儿童的情感、音乐和智力方面的需要。在學习本民族音乐的基础之上，学习世界各地优秀的优秀音乐文化。儿童的音乐教育必须从本国语言的韵律、音调入手。因此，歌谣在儿童音乐教育中具有重要作用。

如谱例1：

本首作品是一首土家族民歌，在五声音阶调式基础之上，只用了do-mi-sol三个音。旋律按照三度音程进行构建，便于学生演唱，以及更好地了解掌握三度音程的关系及音高概念。虽然只有三个音，结合典型的节奏型和旋律进行，体现了这首歌曲浓郁的土家族民族风格。歌词中“乃哟乃”是快来吧的意思，“乃哟嗬”等衬词表达了热闹的场面和快乐的气氛。

如谱例2：

如谱例3：

以上2首作品，是在五声音阶调式基础之上的短小歌曲，既体现了独特的民族特点，又能在演唱中很好地练习音高、节奏等，还能够很好地学习、传承中国的传统民间音乐文化，培养儿童的民族认同和价值观。

因此，儿童音乐教育必须牢固地建立在民族音乐的基础上，声乐教学中要建立以传统音乐文化为主线，把中国传统的民族民间音乐结合在课堂教学中，培养学生体认民族文化的音调感为重要内容的文化传承。了解我国以五声调式为基础的民族音乐风格，通过民间音乐可以培养儿童对民族音乐文化建立的进一步了解并逐步深厚感情，树立民族文化自信，传承民族优秀文化，进而拓展到热爱其他民族，乃至全世界的人类共同的音乐文化。此外，学习演唱世界各国的民族音乐文化，体验丰富的多民族音乐体验与比较式学习，可以进一步增强学生对音乐的敏感度，并拓展音乐表现能力。

三、有效的节奏感知与听唱能力培养

1.运用符干记谱法开展节奏感知能力训练

体验、感受稳定的节拍律动是培养儿童节奏感的基础。用贴近儿童生活的节奏例子引导儿童感受生活中的律动，进而感受音乐形象中的节奏表现。音乐形象中的节奏表现从“听”和“模仿”儿歌童谣开始，感受节奏与语音语调的关系。并且通过“听”和“模仿”儿歌对基本节奏建立听觉认识。节奏练习初期可以通过读歌谣来体验节奏韵律，可以根据内容设计动作、组织游戏。歌谣和歌曲一样，有节拍、重音和节奏，有声调的轻重、快慢、高低的变化。让儿童边朗读边做稳定的律动，如拍手、拍腿、踏步、传球、轻击打击乐器等。

如谱例4：

在儿童能够独立地伴随着歌谣打出稳定的节拍律动之后，就能进行进一步的节奏训练了。引导儿童感觉到重拍音，感觉到有规律的节拍强弱变化，逐步导入二拍子、三拍子的节拍特点学习。初级阶段可以练习整齐规整的节奏型，进而逐渐引入富有变化的节奏类型和休止符，此外，在游戏和竞赛中，可以让学生自己编创节奏，这样有助于发展儿童的节奏记忆和内心听觉。

在单纯节奏训练方面，柯达伊教学法善于利用肢体的参与来进行节奏的训练。在节奏练习的过程中，加入肢体的参与，这一点尤其凸显优势。在四分音符和八分音符的练习中，借助拍手、拍肩膀、跺脚等声势练习动作来辅助表现和参与到节奏练习。在多声部节奏训练中，结合身体声势进行律动的练习，逐步加入节奏卡农或者节奏多声部，学生可以更加清晰地感知声部的层次与进入。

如谱例5：

学生在肢体动作与口读节奏练习中，更能够掌握节奏的韵律，并能够达到心理速度与节拍的一致性。

2.手指谱与科尔文手势结合来建立稳定的音高概念

在识谱的初期，针对低龄儿童可以运用“手指谱”的方式，带领学生在手指的配合下学习五线谱知识。即让孩子伸出左手，五指张开〔将手心对着自己横摆〕，把五根手指当成五条线，把从下到上的五个手指分别当作一线、二线、三线、四线、五线;手指间的缝当成一间、二间、三间、四间，用右手不断变换地指着“线”“间”，口唱相应的唱名。这样，孩子随时随地都可以练习五线谱，慢慢地就记住音符的位置了。

让学生通过音阶的演唱练習和游戏、竞赛等教学策略，让学生掌握并熟练五线谱知识。首先，音高的训练，要在视觉上给学生音阶由低至高排列的呈现，使得学生有清晰明确的音高视觉概念，进而在大脑中建立起音高的相对位置概念。

在以往的音高训练的过程中，如果一直用钢琴伴奏，可能会让学生对钢琴的音高辅助当成歌唱的拐杖，依赖性比较强，一旦离开钢琴就会唱不准。因此，在声乐教学和合唱训练中，一般都借鉴和运用柯达伊教学法中的柯尔文手势辅助进行音高的训练。结合柯尔文手势来进行教学，更能够形象准确地增强出音高的记忆。如在唱高音时手举高，低音时手放得很低。儿童就会在视觉形象思维帮助下建立起音高概念。

在音高教学与训练过程中，用柯尔文手势可以再视觉上给予学生音高的直接提示，结合自己唱出来的音高，形象具体地在学生大脑中形成刺激，对音高概念的记忆和确立反而比较深刻和持久。如在练习演唱大三度时，教师用手势引导学生演唱。

练习时，可以让学生跟着手势演唱Do到Re的音高时，口不发声，在内心演唱音高，继而再用发出声音把Mi的音高唱出来。充分调动音乐听觉的感官和记忆，培养学生在演唱过程中学会聆听自己演唱的音高，将音高与视觉的关联记忆。关注自己音高与他人音高的比较，进而随时调整自己的歌唱状态和演唱。

儿童学习合唱的过程应该是是快乐的、循序渐进的，不应该急功近利和拔苗助长。如果过于追求速度和效果，反而事倍功半。现实教学中，教师应从儿童的年龄特点、实际能力综合考虑、设计学习的具体形式，充分调动听觉、视觉、运动觉、语言知觉等多种感觉器官的协同参与，更好地促进儿童合唱学习中节奏音高、乐句与旋律线演唱以及音乐表达能力的培养。

充分注重合唱教学中学生“参与实践”的教学理念，巩固培养学生对合唱艺术的学习兴趣。借鉴国内外先进的音乐教育理念，为学生奠定扎实的专业基础，形成良好的学习习惯，深入落实核心素养教育目标。学习基本音乐理论知识和相关声乐知识，科学的歌唱姿势和呼吸、演唱方法，拓展视唱练耳等相关音乐素质训练，并提高学生学会倾听、声音融合、等合唱艺术表现能力。进一步培养学生感受音乐、理解音乐的能力，提高音乐审美能力。

参考文献：

[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2000.