提高初中美术素描教学有效性的途径分析

◎ 谢丽秋

一、初中美术素描教学存在的问题

就我国整体的教学现状来看，虽然越来越提倡素质教育，但由于美术科目并不属于初中考试范围，并不是必考科目，所以无论是学生还是美术教师，都没有给初中美术素描课堂以充足的重视。但事实上，学生在初中阶段学好素描，对于未来的专业学习意义是非常重大的。

1.课堂教学模式僵化。根据实际的初中美术素描课程教学而言，课堂上的教学模式僵化是其中出现的首要也是最关键的问题。教学模式僵化，不但体现在教师课堂教学要求上，还体现在教学实践中。大部分初中美术素描教师由于都受过系统专业的美术训练，其中也包括很多专业院校毕业的高材生，那么也就意味着他们曾经历过突击式的培训。所以花时间完成一幅素描作品这样的教学意识在脑海中潜移默化的便形成了，导致他们在真正的课堂教学中，经常性地要求学生花费整整一堂课的时间甚至更长时间，只为完成一幅作品。但是这样一来，就很容易导致素描课堂的教学效果和效率每况愈下，甚至大打折扣。

2.缺乏创新性的教学意识与理念。素描创作的课程，最终目标是培养学生认识感知物体的能力，并不只是表面的讲究光影再现。所以在整个过程中，引入创新性的思维必不可少。分析当前的初中美术素描教学，可以发现，缺乏创新性的教学意识与理念会在很大程度上影响教学质量。

二、提高初中美术素描教学有效性的途径分析

1.遵循科学教学规律，创新教学方法。课堂教学应该遵循“由浅及深、循序渐进”的基础科学规律。同时，这也应该是初中美术素描教学需要掌握的关键策略。初中的美术素描课程与其他的理论课程相比，最独特之处就是具有极强的直观性。教师在课堂上应该针对课程特点采取相对应的教学方法来不断增强学生的观察能力、审美能力与创造能力，引导学生在美术素描的课堂上日益进步。素描教学需要教师循序渐进地培养学生的美术素养。首先应该要求学生对参照物有比较明确的直观印象，在认真观察后对其造型进行分析，之后才能投入造型创作。在整个由浅及深的过程中，学生的技能技巧都能够得到巩固与提高。循序渐进教学规律，还应该体现在初中美术素描教学的各个阶段。比如在初期的学习阶段，教师可以安排学生对一些轮廓分明、结构相对简单的物体进行临摹刻画，到后期再慢慢地增加整体的学习难度。经过这样一个从容易到困难的训练过程，学生可以从中获益匪浅，整体的技巧技能与美术素养也能得到有效提高，为以后的素描学习历程打下坚实的基础。

2.充分发挥教师的引导性作用。教师作为学生整个学习生涯中的引导者，在教学课堂上应该充分发挥自身的引导性作用，尽到教师的责任。而在达到提高初中美术素描教学有效性的目的过程中，虽然学生理所当然应该是整个课堂的主体，但是教师的引导也不容小觑。由于初中生还处于身心发展尚不成熟的阶段，所以他们的三观与学习能力的养成都和学习环境，甚至是教师的引导是分不开的。锻炼初中生各方面能力的过程中，作为美术素描教师，一定要保持良好的审美标准，力求给学生带来丰富的美的体验，从而保证学生可以在美术素描课堂上拥有自我感悟，得到自我满足。

在理论的贯彻下，教师在实践的操作中可以创新课堂教学方法，利用开放式作业等新型教学方式培养学生的素描能力。比如，学生在学习《画水果》这一课时，教师可以充分利用美术素描的课堂特点，在保证学生拥有一定的素描能力之后，可以为学生布置开放式作业“，你最喜欢吃的水果”这样一道开放式作业，不仅可以让学生在创作的过程中融入个人的成长背景，锻炼了学生的观察能力和创造能力，还尊重了学生的个体特点，使学生能够在课堂外得到属于自身的素描体验与生活经历。

3.引入创新性教学思维，培养学生学习兴趣。提升初中美术素描教学的有效性，锻炼学生的相关能力，引入创新性的教学思维是关键。引导学生发自内心地理解与接受创新的含义与意义，有目标的“画”，有目标的“学”，激发学生的学习兴趣。

“创新”一直是社会各领域不断提倡的一个名词。那么在如何提升初中美术素描教学有效性的问题上，应该怎样创新呢？做到主动就是学会创新的第一步，而如何让学生学会主动，才是教师需要思考的教学问题。教师需要在整个过程中不断引导学生树立起自身的创新思维，学会表达自身的创造想法。在教学课堂中有意识地锻炼学生的创新能力，比如，可以经常在课堂上对学生提出问题，“大家觉得应该如何通过画什么东西来表现冬天呢？“”画什么东西可以表达你的悲伤呢？”这种类似的问题可以让学生学会思考，学会有意识地表达，从而对素描拥有一个独特的理解。

综上所述，针对初中阶段的美术生开展的美术素描课程，其教学也应该以学生的能力与兴趣为中心展开，努力让学生感受到成就感，从而真正地将教学当作个人的兴趣去学习。所以，作为初中的美术素描教师，应该充分发挥个人的能动性，在教学过程中，有目标地培养学生的创新意识与能力，提升初中美术素描教学的有效性，提升教学质量与效果。