以禅宗思想领略王维诗中的“色”

陈 晨

（沈阳师范大学文学院，辽宁 沈阳 110034）

一、王维诗的用色分析

王维是中国古代文人中诗艺术与画艺术融为一体的集大成者，苏轼曾评价王维诗“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。从苏轼对王维的评价我们看出，王维诗非常具有画面感，读诗也能让读者领略到画的既视感。然而，颜色是构成一首诗具有画面感最重要的元素。王维今存诗376首，其中涉及颜色的诗148首。在这148首诗中，涉及到各种颜色14种，共计113次。各种颜色出现次数如下表1中所示。

从下表我们不难看出，王维诗中冷色调的使用比暖色调多得多。而冷色调之中又以青、白二色两家独大，然而暖色调除红色之外，其余色彩出现的频率都是很低的。冷暖两个色调，无论是同色调并列，还是异色调对应，都是颇具灵性的。

（一）以冷色调来描绘景物

王维诗所有颜色中出现次数最多的，就是“青白”两色。在一首诗中，青色和白色作为上下句颜色的对仗出现也是王维比较常用的写法。青色多给人以浑厚、深重的感觉；而白色给人以缥缈、灵动、自由的感觉。青色多用在变现王维政治上的失意之后心中抑郁之情的抒发；白色更多在王维归隐之后内心闲适、自由的情怀。

如他的《辋川闲居》一诗中“青菰临水映，白鸟向山翻”一句，青和白的对仗可以说是相当工整的，并且从对仗之中给人以素雅之感。“菰”即水边的青草，青色的草在河边生长，白色的鸟向山尖上面飞。通过青白两色之间的搭配，引导读者想象出一幅山水之间，淡淡的景物画面。诗评家张谦宜评价这两句云：“无景中有景”（《斋诗谈》卷五）。可以说，这首诗中色彩运用的精彩是颇被后人称赞的。

表1 王维诗中颜色出现次数

当然，青色单独出现的频率也是为数不少的，最著名的就当属这首《鹿寨》了，“返景入深林，复照青苔上”，尾句就是一“青”字洗刷画面。作者的行动仙踪难觅，青色的苔藓被太阳光所照射。禅意的灵性通过字里行间表露出来，给人以奇异、清灵之感。就好比西方印象派画家在作画时的变现手法一样，对于光与色，一刹那之美感的突出，王维无疑是中国古代文人中能够将色彩表现达到顶峰的高手。

绿、黑、苍、碧、翠、黛等冷颜色。虽然出现的次数没有青和白二色多，但多为放在尾联或者尾句作为点睛之笔来使用。《送李太守赴上洛》《送张判官去河西》《观别者》等诸多诗的开篇或结尾中多有出现，描写刹那之美，或是形容景物的神来之笔颇多。

（二）以暖色调来表达情境

暖色调在王维诗中还是比较常见的，但是相对而言，却比较集中在几个如红色的主要颜色。例如王维的《山居即事》颈联“嫩竹含新粉，红莲落故衣”一句，红色的莲花在凋谢的同时，花瓣也随之脱落了，此话效仿庾信《如彭城馆》“槐庭垂绿穗，莲浦落红衣”一句，王维对莲花颜色的描写在这里表现得淋漓尽致，这种红色似乎是凝固静止的。王夫之评价这首诗的时候说：“八句景语，自然含情”（《唐诗评选》卷三）。对事物颜色的观察入微，对字句的仔细雕琢，构成了王维在暖色调运用上的娴熟。

（三）冷暖色调的交融与转换

在禅者王维的内心世界中，对田园生活有着无限的向往，所以在他的诗中，同时使用冷色调和暖色调，相互勾芡与灵活互换以描绘大千世界点点滴滴、自然景色的方方面面，描绘得是细致入微。

在冷暖色调的对仗运用上，以红色和绿色一起出现的最多。无论暖色到冷色，还是从冷色到暖色，体现了作者情感上的变化或是随着时间的推移，还有就是心情发生变化的产物。颜色词用来修饰自然之中的景物更是活灵活现。如王维《辋川别业》“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然”，青草与桃花对应，绿色和红色对应，雨中和水上还是对应的。雨中，注重表动态字的描写，而“染”“燃”反化静景成为动静。由静入动，在如此工整对仗的同时也做到了对气氛的清新的烘托。

明代钟惺评价说：“右丞禅寂人，往往妙于情语”。从这首《早春行》确实可以看出，王维诗善于体会和描绘对象的心理活动变化，尤其是对象内心的落寞伤感，都能很细腻地刻画出独特的韵味。

二、王维用色与禅宗之间的联系

王维在唐代就已经被诗人称赞为“诗佛”了。他曾拜禅宗慧能的嫡传弟子神会为师，修习佛法。所说摩诘诗信仰禅宗的俗家弟子，但他在佛法的造诣与尊崇却促使他的诗歌形成一方特色。

王维在他的山水田园诗创作当中，达到了从汉代之后就一直占据主流的“天人合一”的精神境界，通过生活上的所见所感，来揭示出禅理的真谛。而王维诗中色彩的运用，是王维对大千世界一个最为合适的解读。如他的《黎拾遗昕裴秀才迪见过秋夜对雨之作》的颈联“白法调狂象，玄言问老龙”一句，王维运用了一个“白”色。白法是禅宗所讲的一切善法的总称。佛门弟子通过执行善法，来使诸事光洁而白净，“白法调狂象”也就是使用佛法来调理自己，从而灭除掉自己心中的恶念、杂念。王维在这首诗当中采佛法入诗，通过禅者的修心之说来将一件简单的小事描绘得清新而又有神秘感。

再举王维的《终南山》其中一句，“白云回望合，青霭入看无。”这首诗所描绘的意境就和之后的北宋北宗的禅法很相近了，将虚无和缥缈写入诗中，写出大自然静谧的同时自然之永恒，静心之追求。眼中完全是禅宗的所见，以小见大，耐人寻味。清代黄培芳称赞这首诗“四十字中无一字可易”，是唐诗当中不可多得的佳篇。

对于暖色调，如红、紫、黄一类的颜色，也能让读者从颜色中探究出禅者王维的思路与眼界。

摩诘在《送张判官赴河西》中写道“沙平连白雪，蓬卷入黄云”，风将蓬草卷入黄色的云彩，佛言：“万物本静，是心在动矣”。伴随着张判官出塞报国的同时，自己送别友人的一瞬间，作者的心情自然也是不平静的。但是摩诘将这情感融入景物之中，白雪与黄云的对比不但使当时的画面描绘得极具层次感，而且这一系列白黄交加的意象也强调了张判官的去处是边疆之外。所以，使用禅意入诗，达到一箭双雕的效果，也是摩诘诗的创意所在。

三、以禅宗思想解释王维诗中色彩的特点及功能

佛言：“我心自有佛，自佛是真佛；自若勿佛心，向何处求佛？”也就是佛法自在于心，心中有佛，则生命自有可贵；心中无佛，世间也并没有求佛之处。

青色给人一种庄重、典雅的感觉，王维诗中，例如“青苔、青草、青溪、青松”一类的意象比比皆是。“青”字在王维诗中的出现，给读者以幻想和希望之感，这是和禅者自谦、含蓄、敬畏生命、对生死和分别珍惜的观点是一致的。如以下几个诗句：

返景入深林，复照青苔上。（《鹿寨》）

以上诗句中同样包含“青”字，有的形容依依惜别时伤感，还有的单纯放在咏物诗里折射意境的空灵。无论哪种，王维都达到了对禅宗的秉承与坚持。

王维诗歌当中，白色与禅宗联系是明显的，例如，《积雨辋川庄作》是描绘白色的典范之作。

这首诗颔联也涉及到一个白色，“白”对于禅宗来讲一般为“素”“善行”，或是与祭祀、超度有关的事物、活动。白鸟飞回，黄鹂鸣叫是为颈联的禅理做一个铺垫。

对于颈联上句，有一个“习静”。习静就是禅宗的精修，像坐禅、静思之类的活动。朝槿，是一种生长在夏季，清晨开花、午间枯萎的种类。将朝槿和习静放在一起，即突出了禅宗自思的重要性，禅者就要无时无刻领略时间之快，生命之芳华一瞬，这就要求禅者习静，客观、平淡地看待世间万物，这与“白”色所表达的想象空间是极为一致的。

颈联下向，又涉及到一个松下清斋的活动。清斋，即素食，佛门弟子是终身不允许开荤的，因为佛门认为众生平等，弟子不能为了自己的贪欲去剥夺其他生物的生命权利。摩诘虽入沙门，但是作为俗家弟子，仍需依照素食时间吃斋。李善注：宋玉《讽赋》曰“为臣煮露葵之羹”。“葵”作为一种草本植物是青嫩可食的，在素食日当天折露葵食是禅者的自律，内心清净、意境空灵是这首诗取得成功的很重要的一个原因。

对于红色，本来是中国古代喜悦与丰收的特指颜色。但是在王维笔下，随着禅意的指引，红色被摩诘概括成为生命力的强悍，或是起到形容景物，用来记录时间变化的作用。

这一类带有红色的意象主要有，“红豆”“红叶”“红莲”“红花”“红萼”等意象。

红豆生南国，春来发几枝。《相思》

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。《辛夷坞》

笑谢桃源人，花红复来觌。《蓝田山石门精舍》

可以看出，红色一般来讲用以装点景色，用红色将意象包裹起来，而马上被寂寥散落，也不再给人以鲜艳之感，达到寂然界的顿悟层面。寂然界是禅宗所向往的禅者顿悟所能达到的最高境界，与世间的纷纷扰扰隔离，求得内心的宁静与超脱。

我们不难看出，摩诘这么写红颜色的目的实际上是为了反衬出自己远离尘世的理想，自身不愿受尘世的杂乱所影响，达到自己所向往的孤独、清幽的禅者氛围。

伴随着红色，又诱发出了如朱色、赤色一类的相关色。同属于红系列色，出现的频率不及红色多，所属的功能也不尽相同，这里也不一一赘述了。

滚滚红尘，大千世界，在王维眼中是简单而又鲜明的；禅宗佛法，铭记于心，是王维自己独有的坚持。摩诘人如此，摩诘诗亦若此矣!