古典舞身韵课在舞蹈教学中的价值

马莲

【摘 要】古典舞身韵课程是近期发展的新课程，广泛吸取各类艺术的精华，具有中国古典舞的艺术风格，表明中国古典舞发展进入一个新的阶段。如今，古典舞身韵课程广泛运用到舞蹈教学中，培养学生们具备扎实的基本功和舞蹈技巧之外，具备中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段，整体性的提升学生们的舞蹈艺术价值。

【关键词】古典舞;身韵;舞蹈教学;价值

中图分类号：G42    文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）04-0171-02

在传统舞蹈教学模式下，教师们过于重视学生们基础知识和专业技能的发展，忽视了学生们舞蹈艺术内涵的培养，降低舞蹈课堂教学的质量和有效性。所以，教师们改变将自身的教学观念，从本质上掌握古典舞身韵课程的特点和教学价值，进一步优化和创新自身的教学模式，促进学生们认知古典舞的内涵和文化，充分发挥出古典舞身韵课程的教学价值，打造高效的舞蹈教学课堂。

一、明确古典舞教学内容

在古典舞身韵课程中，身韵是其主要内容，包含身法和韵律两个组成部分，身法具体指表演者对肢体动作的表演技法，韵律指表演者通过舞蹈来表现出舞蹈艺术的内涵神采。在古典舞身韵课程的教学中，将身法和韵律有效性的结合起来是提高课程教学效果的唯一途径，促进学生们亲身感受到中国古典舞的魅力与内涵，推动古典舞视线形神兼备、身心并用以及内外统一的实现。

在具体的教学环节中，教师们通过教材内容的讲解来突显出身韵的主要艺术特征。第一，圆形艺术。在中国古典舞中圆形是运动的核心，经过长期的不断发展和完善，将古典舞圆形的特征总结为圆、曲、拧、放等方面，被称为一种划圆的艺术。第二，形神兼备的艺术。教师们将鼓点舞身韵的肢体动作分解开来，让学生们具有针对性的学习和训练，促进学生们掌握古典舞身韵中动作之间的配合，在纠正舞蹈动作中错误的同时，培养学生们舞蹈能力，整体性的提升古典舞身韵课程的教学有效性。第三，刚柔并济的艺术。在舞蹈教学课堂上，教师们改变自身的教学模式，避免学生们出現舞蹈动作僵化、不流畅的现象，引导学生们遵循刚柔并济的原则，促进学生们在运动时做到起伏跌起，动静结合，形成一种行云流水的表演形式，整体性的提升古典舞身韵课程的教学效果。除此之外，教师们具有针对性的拓展古典舞身韵教学内容，从历史背景等角度进行分析，引导学生们从本质上掌握古典舞的组成和内涵，培养学生们的舞蹈艺术欣赏能力，充分发挥出身韵的教学价值，体现出古典舞身韵的魅力和教学价值。

二、掌握古典舞教学重点

在舞蹈知识教学过程中，教师们从多个角度实现古典舞身韵的融入，掌握身韵教学的重点和难点，促进学生们熟练掌握古典舞身韵特征，打破传统舞蹈课程的教学局限性，促进学生们掌握古典舞身韵的精髓，推动舞蹈课程教学模式的创新和改革。

第一，古典舞元素化。在古典舞身韵形成之后，古典舞动作不再受到戏曲动作的约束，逐渐融合现代舞蹈艺术中的特色，改变传统程式化的形式，促使古典舞具有元素化的特征，从韵律的角度出发对舞蹈动作进行烟花，形成动作各有所异、共同的特点，形成古典舞身韵元素化的特点，促进学生们改变自身的观念，提升学生们舞蹈动作的合理性、生动性。第二，舞蹈动作中呼吸教学。在舞蹈动作中，呼吸在其中具有极大的影响作用，肢体动作中调整呼吸的频率和节奏，逐渐实现两者之间的融合，更好地体现古典舞身韵的风采和韵味，促进学生们舞蹈表演能力的培养和提升。同时，教师们从学生们的角度出发，设计合理性的舞蹈动作训练内容，以示范的形式让学生们掌握舞蹈动作中呼吸的方法，让学生们以实践的方式，亲身体会舞蹈动作与呼吸之间的联系，培养自身舞蹈核心素养。最后，教师们将学生们舞蹈素质训练处于主要地位，为了让古典舞的动作更加富有身韵，促进学生们更好体现出舞蹈动作的身韵，一方面加强学生们的舞蹈身韵课程训练，促使学生们舞蹈动作更具有节奏性，熟练的掌握和运用技巧;另一方面提高学生们的身体素质和舞蹈素养，更好的完成古典舞动作内容，体现出身韵的魅力，形成高效的古典舞身韵技法训练模式，提升舞蹈课程的教学质量。

三、优化古典舞教学策略

在古典舞身韵教学课堂上，教师们结合相关的教学案例，掌握其中所注意的事项，针对性的设计和优化古典舞教学策略，逐渐形成完善的舞蹈课程教学步骤，充分发挥出古典舞身韵教学价值。

首先，教师们组织学生们开展形体、素质、技巧等方面的训练任务，结合学生们的身体素质，设计舞蹈训练的强度，从肌肉素质、耐力、韧性、重心等方面进行提高，同时教师们利用先进的教学设备，结合舞蹈训练的内容，向学生们播放合适的音乐，让学生们在音乐的旋律下开展训练内容，缓解学生们训练的压力，帮助学生们从元素、韵律出发，促进舞蹈训练效率和质量的提升。其次，教师们开展古典舞身韵教学课程，从理论的角度加深学生们对古典舞的认知，便于学生们掌握其中的奥妙，促进学生们形成完善的古典舞身韵基础知识框架，同时，教师们从不同的方面向学生们传授相应的学习方法，进一步保证学生们对古典舞身韵课程的教学效率。最后，教师们组织学生们开展相应的古典舞教学活动，为学生们提供实践的空间，增加师生之间的互动和交流，促进学生们之间相互学习、取长补短，促进学生们古典舞表演能力的提升，以及为学生们推荐相应的学习视频和讲座，拓展学生们的古典舞韵味知识面，打造高效的古典舞身韵教学课堂。

四、落实古典舞教学价值

在古典舞身韵课程教学中，教师们明确自身的教学目标，并不仅仅局限于学生们对古典舞动作的掌握，而是通过学生们对古典舞身韵的掌握提高古典舞基训的影响，包括舞蹈动作的连接、舞蹈姿势的渲染以及舞蹈节奏的把握等，同时培养出高素质、高能力、掌握身韵技巧的舞蹈人才，促进古典舞形式的多样化和新颖性，推动中国古典舞的发展。

比如，在中国古典舞训练中，以元素教学贯穿整个过程，借鉴戏曲中的武术动作，找出其中所蕴含的规律，明确古典舞身韵训练的核心，对整个训练过程进行总结，加强关注中段训练，呈现出不同的选联效果。首先，对相应的古典舞身韵肢体动作针对性的拓展和延伸，引导学生们依靠背阔肌发力，特别是在动作的交替运动中，通过多次的训练不断达到收放自如的训练效果，突显出古典舞身韵舞蹈动作的表现力。其次，教师们激发学生们的创新思维，引导学生们在原有的古典舞身韵动作的基础上进行升华和改造，将现代的舞蹈审美思想和观点融入其中，推动中国古典舞的发展和将创新，体现出古典舞的独特性。例如，教师们将古典舞动作中的派生元素进行提取，形成丰富的古典舞表现形式，借助身韵的发展来突破古典舞动作与某些表现功能之间的矛盾，进一步保证中国古典舞的正常发展，让古典舞变得古今通用，充分发挥出身韵教学对古典舞发展的影响作用。除此之外，教师们优化古典舞身韵的教学方法，让学生们亲身参与到其中，从本质上了解和掌握身韵的内涵，引导学生们在实践中了解身韵的重要作用和价值，从多个角度促进学生们古典舞身韵表现能力得发展和提升，促使中国古典舞更加深入人心，逐渐得到继承和发扬光大，推动中国古典舞的发展和创新。

总而言之，在舞蹈教学中，教师们结合相关的教学案例，从多个角度实现古典舞身韵教学课程的融入，将古典舞身韵中圆形艺术、形神兼备的艺术、刚柔并济的艺术凸现出来，促使舞蹈的主体意识和动作符号的抽象功能，同时教师们对古典舞身韵课程教学的重点进行详细的讲解，设计合理性的古典舞身韵训练体系，引导学生们在实践中明确身韵在古典舞中的特殊内涵，整体性的提升学生们的舞蹈技能和核心素养。

参考文献：

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