戏剧情境的假定性需要演员的表演来灌注

尹星

【摘 要】演员能够真实地生活和表演于假定性的戏剧情境之中。情境是假定性的，却需要演员真实的感受来灌注，需要演员真实的意念来参与。才能真正的营造出更好的舞台情境，才能在舞台上塑造出性格鲜明、真实、独特的人物形象。

【关键词】戏剧情境;假定性;戏剧表演;黑格尔;演员

中图分类号：J8     文献标志码：A            文章编号：1007-0125（2019）04-0048-01

说戏剧情境是假定性的现实而不是真实还在于人们在看戏时，看到的不是自然状态的生活的，曾听我的一位朋友说过这样一件事，在一次看话剧时，剧中有一个“打嘴巴”的场面，一般说来，经过专业训练过的演员应该懂得，这需要用表演技巧来处理这个“打”的，不知怎的，舞台上出现了真的打了对方嘴巴，当时造成被打的方演员半天抬不起头，台词也说不出来，一时间完全出戏了，可能是疼痛难忍吧。出现这种情况，应该是对方演员没有把握好，配合不默契，失手真的把对方的脸打了，当时许多观众与我的朋友不解地谈到，怎么，真打呀，显然，观众在欣赏戏剧时已习惯于一种审美的习惯方式。就是我看的是戏，不是真的生活，如果你超出了戏的成分，就跳出戏来了。比如中国戏曲传统戏表演中的“哭”，无论是多么大的悲剧情感你也不能真的鼻涕一把，眼泪一把地号啕大哭，因为中国戏曲表演的形式是虚拟的，是以城市化表演为主要手段，有着一整套程式化动作的规律，特别是在传统戏表演中程式化更为显现，这是戏曲表演的规则。

我们要解决的，也许就是演员这种置身于情境，却自外于情境的认识和意识上的误区。

我曾听一位老师讲过发生在一位演员身上的一件真实事。他在一出戏中扮演了一个小角色，他说实在无事可做，他便常常在演出的时候，手插在兜里摸裤缝，好像总要把裤缝里的线摸出来，这百无聊赖的一种无意识动作。可每次总莫名其妙地被许多观众注意到，好多人好奇地在看他，不明白他在摸什么。而且因为动作简单专注，观众便以为这动作里面有说道。结果是他把观众的视线引到自己身上了，抢了场上主要角色的戏。导演后来很生气，说你老瞎动什么，可在他看来，这么干站着，简直是活受罪。导演也说他，你怎么像个木头似的。演出后他在跟朋友说起这件事的时候，非常感慨。他说演员最怕在舞台上找不到事。

这件事正好说明了个问题，一开始他无意识地摸裤缝，是自外于情境，心思完全不在情境之中。人虽在台上，心却没在戏里，所以他感到无所作为，站不下去。而后来他按照导演的要求一动不动，看起来是符合情境了，但还是一种被动状态。那么怎样才能做到既在情境中，又是符合情境中人物的动作呢？此时他一定要紧紧抓住戏剧情境，台上正进行的情境中发生了什么事？你与事件中的人物关系是怎样的？你来此做什么？怎么做？有着密切的人物关系，找到情境中角色的心理动机，动机产生角色的有机行动。为什么站？怎么站？这最后的怎么站导致有戏剧性的动作，那么你站多久，也不觉得多余，也不觉得无事可做。并且会将抠裤缝这一动作合理为角色的有机行为动作。因为你原先的抠裤缝动作不是情境中角色的动作，是演员自己的习惯动作，不符合情境中角色的心理动机，因而导致出非戏剧情境的动作。通过这件事说明一个道理，演员必须在舞台上时时保持一种自在于情境之中的状态，这情境虽然是虚拟的，但却需要演员的真实感受和表演来进入。因而，演员应在舞台上时时事事唤起来信念与感觉上的真实，一举一动都既在情境之中，又为情境灌注生命。其实演员在舞台上没戏的时候（也就是没台词，没有具体的行动时）是最见表演功力的，最能看出你的戏剧感觉的。

我们说情境最需要演员来灌注，就是说每一个演员都应该在理解情境的同时，积极主动地参与情境的创造，应该将自己的灵性与感受，灌注于情境之中，在戏剧假定性的情境中去真实生活，使情境因自己而更加生动活现。在这里，演员首先要解決两个问题;一个是切实地使自己生活于假定性的情境之中，情境中的一切都是不可忽视的，都是必须尊重的，否则就是自外于情境，就是破坏了情境;第二点就是自己必须在情境中发挥作用，将自己的一言一行、一个眼神一个转身，乃至整个舞台行动都让情境因此而更加准确，真实、鲜活更加完美。实际上，一个准确而完美的舞台情境，是演员们互相影响和感染共同营造出来的，其营造效应就在于互相的刺激与互相的完成，任何一个演员自外于情境，跑戏或走神了，都可能对情境造成致命的破坏。

因此，这里说的灌注，就是要求演员能够真实地生活和表演于假定性的戏剧情境之中。情境是假定性的，却需要演员真实的感受来灌注，需要演员真实的意念来参与。才能真正的营造出更好的舞台情境，才能在舞台上塑造出性格鲜明、真实、独特的人物形象。