墨彩花鸟瓷画的创新性探究

/于晓明 于玉云

墨彩在明代五彩瓷器装饰中是用于勾描轮廓线的一种基础技法，后演变成单独以墨彩瓷画形成一种陶瓷装饰技法。特别是陶瓷装饰技法越来越多元化的今天，墨彩越来越以其“色感浓淡相宜、色彩淡雅简洁”而受到世人的推崇与喜爱。

一、墨彩瓷画技艺特征

墨彩，与粉彩、古彩、新彩组成了景德镇传统釉上彩绘“大家族”。陶瓷墨彩是在素胎上以水墨彩料作画，墨色勾线、皴描，色感浓淡相宜，也有局部施以油红渲染，起到点缀装饰效果。墨色多工笔绘画人物、花鸟见多，有的还以金线勾勒，愈显雅逸，时称“水墨珐琅”，颇受欢迎。

墨彩在不同的历史时期呈现出工艺特征的差异，例如康熙墨彩着色浓重，绘画题材也具有较强的局限性，大多采用历代名家画稿绘于瓷上进行装饰性绘制。到了清代晚期，墨彩工艺曾一度处于濒危局面。上世纪40年代，景德镇的陶瓷艺人通过对墨彩工艺遗存进行发掘，把这一具有人文特征的墨彩装饰技法发展至今，长盛不衰。

细看墨彩瓷画，其艺术审美与墨彩纸上绘画既有异曲同工之妙，又有材质差异而产生的不同美感：墨彩给人非常纯粹的视觉感染力和雄浑的艺术张力，墨彩之发色，源于水墨之色晕染出现的浓淡相宜，色彩在材质上表现的肌理，达到了“墨分五色成华章”的视觉效果。品味墨彩，就让人联想起翰墨书法，字体的流动就像水墨在纸上流淌一样，富有生命的律动。

瓷上墨彩，陶瓷的材质美与尚简的朴素色彩美组合成绘画美，如文学中的诗歌一样，简单的文字组成富有情感的吟诵，形成一种艺术的表现形式。简单的墨色，在传统哲学中，饱含了中华民族对色彩的独特理解，老子在《道德经·第十二章》中写道“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”这样的警训。缤纷繁杂的色彩，使人眼花缭乱。墨彩陶瓷装饰技法，将古人的传统色彩观，演化成陶瓷装饰艺术，表现得灵活多变，可以借鉴中国画的绘制技法，运笔有轻重徐疾，线条有粗细顿挫。在色彩处理方面，墨彩以空间留白的方式进行“分割”，并且做到浓淡渐变，富有层次感。

二、墨彩花鸟瓷画的创新

据冯先铭在《中国陶瓷》一书中介绍，墨彩瓷绘画是从珐琅彩瓷器派生出来的一种釉上彩瓷绘画技艺。墨彩瓷绘从清代康熙时期起，经过300多年的发展、几代陶瓷创作者、研究者的不懈努力，墨彩陶瓷在品种纹饰、题材等方面有了很大进步。特别是新文化运动以来，墨彩表现形式也较之前有所创新与改进，墨彩与文人瓷画艺术相结合，增添了不少创新品种。

在陶瓷上用墨彩题写诗句和书法，创新了墨彩的装饰形式，拓展了墨彩的艺术境界，提高了墨彩的艺术品位。在民国时期，珠山八友对景德镇墨彩陶瓷艺术的发展做出了较大贡献：如汪野亭将国画的泼墨法融合陶瓷釉上瓷绘技法，呈现出墨分五色的中国画效果，给景德镇陶瓷墨彩山水作品注入了生机；又如何许人首创的墨彩雪景瓷画、邓碧珊创新的墨彩人物瓷像画等，既有墨彩瓷色调的典雅别致，又富有强烈的民族艺术装饰风格。到了上世纪6 0年代初，景德镇艺术瓷厂成立，景德镇陶瓷墨彩艺术发展又出现了新的高度，涌现了周湘甫、雷火莲、吴元清等一批老艺人对墨彩艺术的孜孜以求，他们不仅自身精益求精，还广授学徒，挖掘和培养了一批年轻墨彩瓷绘艺人，成为今天景德镇陶瓷墨彩艺术的中流砥柱，如李文跃、吴炳树、李映华等人，他们不断研究和发展墨彩技艺，使墨彩瓷绘这一传统技艺传承并延续至今。

新的历史时期，如何让墨彩花鸟瓷绘技艺进一步传承和创新，是摆在业界的重大问题。在我国，纸上花鸟绘画已有很长的一段历史，并长盛不衰，而墨彩花鸟相对而言，它的历史就要短暂得多。因此，新的历史时期，需要寻求当代墨彩陶瓷艺术的精神内涵。

1、创新墨彩花鸟技艺传承方式

花鸟题材在墨彩瓷画中的表现，主要让陶瓷墨彩艺术表现得更具人文情怀和诗意性。我国第一部诗歌总集《诗经》开篇《关睢》的经典名句就有“关关雎鸠， 在河之洲；窈窕淑女，君子好逑”，诗句中通过鸟的鸣叫，构成了诗意中的绘画美，一念诗句，画面感立即呈现在脑海。陶瓷墨彩绘画艺术也一样，花鸟绘画让画面增添了不少灵动感，即“画意、诗意共存”。

创新墨彩花鸟瓷画传承方式，不能局限于师徒式传授，需要广开思路，如成立墨彩花鸟瓷画研习社等进行长期集中的教学专研模式，这样，不仅具有开阔的知识背景及各有所长的技艺，为学习者打开墨彩瓷绘装饰的创新思路，墨彩瓷绘艺术创作思维从单向思维封闭型变为多向思维开拓型，因而出现了综合应用多种学科、多种技艺、多种材料、多种手法于一体的新趋向。工艺技术与艺术创造之间的关系越来越紧密，极大地促进了景德镇墨彩花鸟瓷画艺术向更高层次发展，充分发挥材料的优势和特性，体现材质美、肌理美，创新和变化出众多创作手法，使墨彩花鸟瓷绘从传统纸本花鸟绘画中提炼出来，呈现出新的光彩。

2、创新墨彩花鸟瓷画的人文性

文人雅士历来喜欢花鸟画，花鸟画是作者寄情于物的思考和酝酿的结晶，花鸟画所呈现的是天趣与人的精神。因此，花鸟题材绘画的作品表现了浓厚的人文性，或以形写神，或借物抒情，或托物言志，把平凡的花草鸟兽赋予人格化，呈现出自然生物的一种自然美和文人人格力量、艺术文化内涵。

笔者多年来一直从事墨彩花鸟瓷画的艺术创作，近期创作的墨彩花鸟四条屏《觅食图》（如图），作品通过墨彩花鸟技法，绘制了一群浅滩觅食的水鸟，它们姿态各异，或觅食、或嬉戏、或小憩、或振翅欲飞，画面热闹非凡，通过对远近景致的合理布局，呈现出较强的层次感。作品表达了对大自然和谐之美的热爱，这种源于自然的内心追求，提升了作品的审美境界。

3、创新墨彩花鸟瓷画的文化性

笔墨的意韵是流动在作者内心与陶瓷材质之间的一种对话，是情感、意象、神韵的交融，也是心理幻象与现实印象在精神上的重构与整合。白如玉的素坯是陶瓷艺术家驰骋意念、抒发情感的对象，墨彩的表现技法则是陶瓷艺术家对墨彩花鸟瓷画文化内涵的直接表露，从点、线、面构造成完整的画面，不仅仅是技法所能达到，还有对花鸟瓷画文化性的独特理解。墨彩陶瓷花鸟画崇尚将文、意、趣熔于一炉、现于一器。

创新墨彩花鸟瓷画，笔者结合多年创作墨彩花鸟瓷画的经历，认为应注重以下三个方面：第一，融入现实生活的感悟进行艺术创作，“艺术来源于生活而高于生活”，需要对现实生活中的花鸟题材进行提炼、加工，结合其文化性，创作有灵魂的陶瓷墨彩作品；第二，关注生态环境，“绿水青山就是金山银山”，将艺术创作的热忱与关注生态环境结合起来，让作品彰显这个时代的价值；第三，多走进大自然捕捉生动细节，花鸟属于大自然，艺术家应走进大自然、回归大自然，不宜一味临摹画稿，还需要融入自己的观察，用内心发现大自然的美。