浅析陶瓷绘画创作感悟

/胡 晖

一幅好的陶瓷绘画作品，对于欣赏者来说，除了欣赏画面的“美”还想要理解画作所表达的含义，这也是评判作品的一个基本标准。绘画的目的也就是让人看的懂，画什么？寓意什么？如果能引起欣赏者细心品味、懂画意则是成功作品，相反如果画面让欣赏者一扫而过，那就是无意义之作。绘画的意义就是传统的讲“故事”的方法，“故事”讲的好不好全得益于创作者多方面的艺术修养如何。而陶瓷绘画创作者大多会借助文学内容来描述、寓意形象，达到创作目的。

一、吸取精髓，丰富瓷画

中国画和陶瓷绘画都属国粹艺术，因中国画发展时期历史久远，因此无论是绘画的技巧、表达方式等都发展得很完善，而陶瓷绘画是中国画的后起之秀，它充分吸取了中国画的绘画风格、技巧等，只不过是绘画载体、颜料的不同，因此两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。特别是在陶瓷装饰艺术的发展过程中，优先发展起来的中国画对陶瓷绘画产生了极为重要的影响。例如：意境、内涵、气韵、笔墨线描、形式、技法、神韵、寓意上都显示出共性，因此也就有了看瓷画犹如欣赏瓷上国画之说。瓷画也就在互为借鉴，相互渗透中成长。从这个意义上说，作为一名陶瓷绘画创作者，习好国画要领是陶瓷绘画的基本常识。

因中国画对陶瓷绘画有着直接的影响，很多绘画主题都相像，尤其是象征寓意性的题材完全容纳到陶瓷绘画中，就“四君子”题材来说吧，该题材在陶瓷绘画艺术中的应用非常广泛，其中：梅、兰、竹、菊四植物的韵态和趣味，让人无限遐想。古往今来，无数的文人雅士都在用不同的形式、执著的笔墨赞美着“梅、兰、竹、菊”这四位谦谦君子。千年不息的中国文人把它们比喻成坦荡荡的君子，足见其内涵的风骨与外表的气质是何等的高贵。综观历史，细细品味“四君子”相异的个性，会觉得它们应该也是中国文人墨客的缩影。

二、创作之感悟

陶瓷绘画艺术是用来表达内心情感行为，观者能因此窥探作者的情感归向。绘画这一无声的艺术是为诉诸于视觉的，借此强化作者感受，情趣，想说的话。作品的感人力量，也就是根据作者能否恰到好处，就要求作者拥有对自身环境的深刻认识并能赋予这一认识以具体形象的再现。可想而知，艺术行为是一种心灵的需要，思想远比“形”有无限发展的余地，如果画“四君子”只注重“梅、兰、竹、菊”的“形”而忽视“情”那画作就无意义了。因此写生、观察、入情显得尤为重要。为什么许多大师们喜欢养花，他们仅仅是为了养花而养花吗？可以肯定的说不是，我就是个养花者，我在创作“四君子”四条屏画作品之前，经常感受我自养的梅、兰、竹、菊花卉，为我的创作起到了很好的作用。

梅花给人的感受是：集刚劲、坚贞、俏丽、希望于一身之花。枝干外形铮铮铁骨似乎浓缩了世事沧桑，花朵笑傲霜雪而独放。我在创作中为了突出“梅”的特点，画中以“没骨法”画枝干，淡墨挥洒，浓墨点苔，苍古老拙。老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，画中尽显了梅花的俊俏与冷香、丰韵而傲骨。象征着坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先之意。

兰花给人的直觉是：简洁素雅、叶形细长柔软，花姿优美、素淡幽香，具有“色清、气清、神清、韵清、高洁、典雅”气质，人们称君子兰，寓意兰是君子之身，有着挥之不去的情结。是一种精神、一种情怀与境界，我在画面设计中，把兰设计于山谷石缝之间飘然而至，摇曳春风，淡淡娇姿，如美人婀娜灵秀，凤眼顾盼生情，临窗诵词品赋。如君子孤高雅洁超脱，远离尘世的喧嚣浮躁，在寂寞清贫中实现高尚的完美。

竹带给我的感受：杆如椽之笔，在天地间，以生命和青春书写着正直和虚心。它能从山涧杂石乱草中探出头，叶虽小，却也要亲吻璀璨的阳光。象征着仁人志士，丹青俊杰，以此为寄托，或吟或唱。曲曲玉笛洞箫，诉说着人间激越和苍凉。画作我采用了流畅的线条，笔墨清奇，笔随心动，画面饱满丰实，竹叶在恣肆纵横的笔墨中张扬画面结构，笔墨瘦劲苍健。淡墨写枝，笔力劲辣，偃仰有致。

菊花是群芳中的隐者，在万花即将枯萎的时候，悄然于田野村舍开放。孤独寂寞的秋风中，品读着恬淡脱俗。宜肥宜瘦，宜蕾宜放，可眩黄郁金，可皑皑白雪，可水墨滴翠，可万紫千红;皆是一派自然潇洒的气度。我画中的菊花以藤黄、曙红、花青等巧妙布色，配以浓淡相宜的墨线勾勒，沉稳而不失生机，形象生动写实，格调秀润清雅。以上情感丰富了我四条屏的创作，画作讲究的是意境，因此我不苛求将“梅、兰、竹、菊”的细节完整表现，只追寻那种神韵上的契合。在追求中国画无处不哲学的理论下完成了该作。

三、特色构图

在陶瓷绘画当中，因器型的差异，造成了构图形式千变万化，而变化又是有适度的，它要有节奏、均匀、简约、含蓄，又要合乎情理。而意境的基本特征又是通过情景交融的艺术意象（形象）把欣赏者引入能够进行充分想象的艺术空间，从而使欣赏者能够领悟到一种深远的艺术境界，获得 “妙不可言味之无穷”的美感。因此构图成了陶瓷绘画的重要环节，构图中画面的参差、疏密、浓淡、聚散等排列与否直接影响着画品，构图得当，使得原本单调的构图形式变化纷呈、丰富多彩。例如留白，留白是中国画和陶瓷绘画的一大特色。看似不经意的留白，它却隐藏着一种“此地无声胜有声”想象之美，这种美是要经过精心构思、经营布置才得以梦幻效果的。这种留白仿佛小说结尾处留给读者的遐想，让人意犹未尽、回味无穷。留白不仅能衬托主体，为画作增加意境，更能以这种独特的手法完成虚实的转换，观者既可以通过画作感受到作者的心境，又能结合自己的实际体验进行联想。

陶瓷绘画的艺术力求从“再现中的表现”中突出画面，使笔下的物象变得既熟悉，又陌生，使自己的情感符号在画面深处慢慢地渗透出来，弥漫成支配画面的灵魂，这样一来才能把观众从再现世界中带入更神秘的情感表现世界，在矛盾中认同，否定中肯定。作为一个陶瓷艺术工作者，一旦他的内心体验与思想情感相结合、相交融，就会使自己的作品产生出诱人的魅力，从而使作品结合得越来越紧密，交融得越来越贴切，作品就会更加具有感染力。