一脉相承的艺术 ——釉上工笔花鸟瓷画

/汪盛强

釉上工笔花鸟瓷画是中华民族传统艺术的瑰宝，是一门一脉相承的艺术，本文试对其定义和性质做出研究。

一、釉上工笔花鸟瓷画的定义

釉上彩瓷是我国历史悠久的传统瓷种。所谓釉上彩，就是先烧成白釉瓷，或者烧成单色釉瓷，也可以烧出多色彩瓷。在这样的瓷器上进行彩绘后，再入炉经600摄氏度至900摄氏度烘烤而成。代表瓷种主要有青花加彩瓷、古彩瓷、粉彩瓷、色地描金瓷及珐琅彩瓷等。那么，工笔花鸟画又是什么呢？它在中国画中与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法，是中国传统绘画重要流派之一，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。那么釉上工笔花鸟瓷画也就是以陶瓷为载体，釉上彩为技法，工笔花鸟为题材的陶瓷艺术作品。

二、工笔花鸟画的前世今生

花鸟画是我国传统中国画三大题材之一，主要是以动植物为主要描绘对象。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画就已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，就是已知最早的单幅花鸟画。而工笔花鸟画是“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”的。唐代是工笔花鸟的萌芽期，这时兴盛佛教，所以工笔花鸟画常常作为背景出现。五代时期的宫廷画师黄筌画艺精湛，画作富丽典雅，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。更有传世之作《写生珍禽图》，对我国工笔花鸟画的发展起到了巨大的推助作用。两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。继黄筌、徐熙、赵佶之后，著名的画家有黄居寀、崔白、李迪、任仁发、王渊、边景昭、林良、吕纪、陈老莲、任伯年、恽南田等，都在中国美术史上留下了经典的作品。先人在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。中国工笔花鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。

三、釉上工笔花鸟瓷画的装饰性

釉上工笔花鸟画讲究线、色彩所造成的形式美感，其实质就是要达到一种统一而强烈的效果，无论其线条、色彩都具有某种独立的审美意义，从而更多地来体现釉上工笔花鸟画的装饰性特征。我们从线和色彩两个方面来对其的装饰性进行分析，首先我们看看釉上工笔花鸟瓷画的“线”的装饰性。线是人们主观意识营造、高度概括物象的一种形式。也就是说线在自然界本身是不存在的，它是由面转到一定的角度之后而折射出来的线，因而它不是真实的再现对象，而是对物象的高度概括。线是具有装饰性的，在釉上工笔花鸟画中，线条表现物体的轮廓和转折结构，是造型的重要手段。在釉上工笔花鸟画的勾线过程中，比较讲究速度和力度，对造型刻画细致，勾出的线不仅坚韧有力、一气呵成，而且还要求用笔工整、笔中走缝，使线条有立体感。

再来看看“色彩”方面，工笔花鸟画在色彩的表现上有多种技法形式，我们主要来看看古彩和粉彩吧。古彩又叫硬彩，是从“大明五彩”基础上发展而来的，色彩绚丽，富丽堂皇，富于装饰性。古彩以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，经过二次焙烧而成。好的古彩工笔花鸟瓷画要做到色彩浓郁、明艳、响亮而不失典雅和谐的韵味。古彩色彩明快、艳丽，在装饰性上很容易吸引人的眼球，使之鲜明突出，加强表现效果，给人留下很深刻的印象。还有就是粉彩，又叫做软彩，颜色一般柔和雅致。其采取了点染与套色的手法，在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，由于砷的乳蚀作用颜色产生粉化效果。在粉彩的色彩表现上，调粉的色彩不能过厚或过薄，过厚画面容易显得呆滞，过薄画面容易显得枯燥、无神采。也就是说，粉彩在用粉上是关键，粉和色要运用得晕化自然，不显粉气，干净而滋润，以发挥其清新、娇丽的特色。

四、釉上工笔花鸟瓷画的技法

要画好釉上工笔花鸟瓷画，必须仔细观察，认真临摹，绘画是有继承性的。古人说：“学不师古，如夜行无烛。”摹古、鉴古、化古为我，进而体现真我，是画家修养的重要过程。临摹首先需要读画，研究分析作品的时代、立意、运用的表现技法以及画家对作品更深层次内涵的理解。临摹既要有原创的精神，又要有自己的认识和领会，并不是简单地模仿其面貌。临摹好了之后便可以进行写生，渐渐加入自己的思想和情感。首先要起稿勾线，勾线即勾骨，追求的是线条的力感。线条的长短、粗细、方圆、曲折、虚实以及用笔的轻重顿挫等都是表现形象的重要手段。白描练习，就在于对线条的把握和掌控。线条产生力感的关键在于通过肩、肘、腕和手指将力作用于笔锋使其与纸面产生摩擦力，只有在提与按的适度中所产生的线条才是理想的。古代六法中提到“经营位置”，也就是构图。构图不仅是画面的重要组成部分，更是画家思想情感、创作意念的体现，尤其是画面当中出现的空白，空白并不是无意识留下的，而是经过画家的反复推敲而出现的。所谓“造型”，就是塑造形体，中国古代画论中谓之“象形”。 写生重在写实，更注重托物言志，不是自然主义的照抄，更不是图谱式的记录。在把握了最基本的形体后可稍加修饰，使之成为属于自己情感的形象寄托。

五、釉上工笔花鸟瓷画的民族特色

民族特色是古今中外一切国家、一切民族、一切艺术的灵魂和生命。民族特色是民族化的集中体现，而所谓“民族化”，是“指作家、艺术家创造性地运用和发展本民族的独特的艺术思维方式、艺术形式、艺术手法来反映现实生活，表现本民族特有的思想感情，使文艺作品具有民族气派和民族风格。中国画是中华民族的瑰宝。釉上工笔花鸟画作为中国画之一种，理应继续发扬民族特色。离开了民族特色，釉上工笔花鸟画便失去了灵魂与生命。民族特色对于釉上工笔花鸟画的重要意义，也正在于此。釉上工笔花鸟画的题材，选取的都是独具民族特色的题材，如花卉中的荷花、牡丹花、梅花、菊花、兰花，鸟兽中的鸳鸯、燕子，虫鱼中的鲤鱼、蜻蜓，以及松、柏、竹等等，无不带有鲜明的民族特色。

六、总结

从无釉到有釉，从单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩，我国的陶瓷历史源远流长，代代相传创作出的艺术作品就像一颗颗星星，汇聚成了璀璨的银河。在这永不消褪的星河里，釉上工笔花鸟瓷画是一颗独特的行星，在我们传统陶瓷创作者的努力下它一定会闪烁着最耀眼的光亮。