因为爱，所以爱

宋璎芮

杨靖  琵琶演奏家、室内乐演奏家，中国音乐学院教授、博士研究生导师，中国音乐家协会琵琶专业学会副会长，中国民族管弦乐学会琵琶专业委员会副会长，北京市高等院校学科带头人，国家职业技能鉴定评审委员，“紫禁城室内乐团”团长、“杨靖琵琶室内乐团”音乐总监。

6岁起随父亲刘时本学习柳琴、琵琶。1977年入武汉音乐学院附中，师从周谦、方炳云教授。1982年就读于中国音乐学院，师从当代著名琵琶大师刘德海教授。1986年获学士学位，1988年获硕士学位。曾得汪派琵琶张萍舟先生、平湖派琵琶杨大钧先生的传授与指导。

演奏风格追求朴素的自然美，力求形神统一，注重刚柔相济，技术全面，音色丰富，无论诠释传统乐曲或演绎现代作品，均具有强烈的艺术生命力和感染力，被誉为“当代最具舞台艺术魅力的琵琶演奏家”。

作为琵琶演奏家，曾多次荣获全国琵琶比赛大奖，应邀出访50余个国家及地区：参加过新加坡、墨西哥、澳大利亚、新西兰、埃及、瑞典、中国等国家及布拉格、柏林、爱丁堡、芝加哥等地区的多个重大音乐节、艺术节;曾与众多国际著名的交响乐团和华乐团合作，录制出版了《追日》《霸王卸甲》等琵琶专辑及《文姬归汉》《孟姜女》等大量室内乐作品。

众多学生获得了国家级琵琶独奏大赛金、银、铜奖，并成为各大国乐团的演奏骨干。在教学的同时，不断潜心艺术研究，撰写了《琵琵演奏的理性把握及再创造》《琵琶声音与技术漫谈》《刘德海琵琶教学思想刍议》等学术论文及教材，创作改编了多首琵琶独奏曲及练习曲。

杨靖老师的热情和真诚给笔者留下了深刻的印象。尽管采访时间有些紧张，但笔者很快就感受到了她作为艺术大家，不俗的谈吐和个人魅力。

杨靖老师是典型的南方女子，但她气质大气，是一位格局大、眼界宽的艺术家。有人说，艺术家的艺术魅力，很大一部分源于个人魅力。杨靖老师就是这样的艺术家。

杨靖的童年过的是典型的琴童生活，曾经的岁月留给了她记忆犹新的童年往事和回忆。在那个物质和精神极度匮乏的年代，舞台给了她丰富多彩的童年，在她幼小心灵里播种了音乐艺术的种子，也给了她编织音乐之梦的金线。

童年的小舞台

或许从记事起杨靖就着迷于“舞台”了。她说，这主要是源于家庭的熏陶和长辈的引领。 “我从一岁多跟着父亲到处巡演。父亲因为家庭出身的原因无缘大学，也没有接受过系统的音乐训练，但凭借聪明才智和对音乐的热爱，成为当时武汉地区有名的民间琵琶演奏家，所以经常受邀到各地演出。我从小就跟着父亲到处演出，看他们在舞台上演出，自然而然脑海里有了‘舞台的概念。最重要的是我在浓厚的传统艺术氛围中成长。至今我还清晰地记得，我听的第一首琵琶曲是《十面埋伏》。因为当时很小，不知道曲名，爸爸告诉我那首曲子里面有马叫，所以我总是嚷嚷要听马叫。传统音乐浸润着我的童年，对我一生的产生了巨大的影响。”

虽然童年的记忆是碎片化的一幅幅场景，但是这些潜移默化的影响驱使杨靖一步步走近舞台艺术，走近她心中的舞台。

“我清楚地记得我喜欢的第一个舞蹈是民族舞剧《白毛女》。到现在我的脑海里面还印着演‘喜儿的舞蹈演员在舞台边上练功的画面。”6岁时，父亲就开始教她弹柳琴开蒙。因为柳琴比琵琶小很多，跟琵琶的演奏法也差不多，学了半年后，杨靖就被招进了武汉市“红小兵”学校。这所学校有点像南京的“小红花”艺术团，平时上学，课余时间每个学生都要练习一项艺术专业。小杨靖经常在清晨6点就提着柳琴去晨练。

“应该说，我6岁半的时候就有了舞台意识。朦胧中感受到，演奏不仅仅只是动手指头，它是一种发自内心的表达。记得在一次考试前，有位跳舞的老师专门听我弹琴。听完后，她把我带到一个很大的舞蹈教室，告诉我在演奏时候要加进一些表演，教了我一些表演的动作。第二天，学校所有的哥哥、姐姐在大教室里听我弹琴，在大家的掌声中我算是正式入团了。那时候我就进入了极为活跃的舞台实践阶段。”杨靖回忆道。

聪慧伶俐的小杨靖，在音乐艺术上极有灵气。这种与生俱来的艺术天赋除了在音乐演奏上，也表现在她与生俱来的舞蹈天赋上。她说道：“我的舞蹈‘毯子功'特别好，从来不练，但经常被老师点名给同学做示范。那时候我们还经常演‘样板戏，所以按照现在话说，我的‘男神和女神就是‘喜儿和大春。进入宣传队后，几乎在艺术团里干了很多行当，演话剧、排舞蹈、弹伴奏等。我第一个话剧角色演的是一只小松鼠，台词是‘兔姐姐，我来了 。现在想起来，童年时候的舞台生活给了我太多的艺术养分。”

在“红小兵”学校艺术团的经历，让小杨靖长了很多见识，通过到各地文艺演出，她给老百姓、部队官兵，还有外国元首演出，在观众的掌声中立下了宏图大志，梦想着更大的舞台。

勤奋换来机遇

杨靖12岁时，考入武汉音乐学院的前身湖北艺术学院附中，接受专业的音乐教育，师从周谦副教授、方炳云教授，同時遍访了湖北琵琶前辈和名家，如汪派琵琶张萍舟先生，歌舞剧院的陈东清、陈钧老师等。

时势造英雄。杨靖艺途即将开启之时，正好赶上了国内改革开放的时代机遇。20世纪80年代，改革的春潮唤醒了中国，也给了那些追逐梦想者成功的阶梯。回顾当年，十几岁的她是很多重要事件的亲历者和参与者。

1980年，15岁的杨靖经过选拔，代表学校参加“上海之春”全国琵琶比赛。这是新中国成立以来第一次全国专业性的琵琶比赛。作为年龄最小的一名参赛选手，她荣获了二等奖。1982年，文化部举办了全国民族器乐独奏观摩演出。这次展演活动是在改革开放的背景下，民族音乐的复苏发展中具有里程碑意义的一件大事。一大批至今在民族器乐领域具有影响的演奏家，正是在此次展演中脱颖而出的。在那次演出中，杨靖排名第二，最重要的是她遇到了琵琶演奏艺术生涯中最重要的一位导师，当代琵琶艺术大师刘德海先生。

时任中国音乐学院扬琴教授的项祖华先生，在展演活动后亲自登门和多次书信，竭力推荐杨靖报考中国音乐学院。1982年9月，杨靖考入中国音乐学院本科，成为琵琶大师刘德海教授的学生。1986年本科毕业时，杨靖以全优的成绩被学校免试推荐，成为刘德海教授的第一位硕士研究生。1988年，杨靖硕士研究生毕业，留校任教至今。在校期间，经刘德海先生引荐，杨靖向琵琶平湖派的前辈杨大钧先生学习求教，并在丰富的课程和广泛的艺术实践中，得到过曹正、刘明源、王范地、项祖华、黄晓飞、李婉芬、安如砺、邱大成等一大批民乐前辈的教诲。

如今，在中国音乐学院从教30年的杨靖教授，已经是中国音乐学院的博士生导师。

为爱前行

杨靖的忙是真的忙，是一人肩负多项工作的忙，有点像影视剧中“一人分饰多角”。她不仅分身有术，而每个角色都很出彩。杨靖说，可能是从小的经历，使她对生活、专业有着很高的要求，总是抱着积极的态度，让很多不可能变成可能，以责任担当的自我要求，与同行们沟通合作，为的是不断推动和引领琵琶事业发展。在舞台上，她努力实践琵琶艺术;讲前，她培育新人;在生活中，她是位称职的好母亲，以身教胜于言传的方式给孩子树立好的榜样。用她自己的话说，“这些都是出于爱，只有爱才会心甘情愿地付出”。

6岁登台至今，杨靖演出过的舞台不计其数，但对登上舞台，她始终抱有一种期待、兴奋和敬畏感。不断挑战演奏技术的艰深與极限，提升、完善艺术表现的层次，挖掘、塑造鲜明的艺术个性，成为杨靖艺术追求的座右铭，正是这样的自觉和自律，成就了杨靖今天的成绩。

杨靖虽然师承名家，但并没有凭借前辈的光环故步自封，在继承老一辈艺术家们求实做人、踏实做艺的精神同时，为发扬当代琵琶艺术努力开拓和实践进取。

多年来，她曾多次代表国家和政府机构，或以个人身份出访世界50余个国家和地区演出，参加国际重大音乐活动，开展文化交流，应邀与众多国际著名的交响乐团和华乐团合作。

她曾参加了中华民族文化促进会举办的“20世纪华人音乐经典”展演、中宣部纪念中国改革开放20周年“春潮颂”大型音乐会、北京市赴俄罗斯“申办2008奥运会”演出等，2009年随国家副主席习近平访问保加利亚演出等国事级别访问中演出。1995年1月1日，中央电视台开播了唯一的女性专题节目《半边天》栏目，即以杨靖的音乐学习经历和取得的成绩为内容，专题采访并作为栏目总第一期的节目播出。1998年，中央电视台音乐频道开播《国乐飘香》栏目，录制了“杨靖琵琶独奏、协奏音乐会”。

此外，她还陆续录制出版了《追日》《霸王卸甲》等共8张琵琶独奏、协奏曲专辑，2002年创作的琵琶独奏曲《太阳神女》获文化部优秀新作品奖。

在专注琵琶舞台艺术的同时，她还参与了一系列中国民族室内乐的发展和实践工作。

上世纪80年代，她参加了刘德海先生组建的“五朵金花”中国弹拨乐重奏团。该团开创了上世纪八九十年代民族室内乐的一代新风，艺术影响饮誉海内外，并录制出版了《文姬归汉》《孟姜女》《春愁》《江清月近人》等多张室内乐CD专辑。

2006年，杨靖创建了“杨靖琵琶室内乐团”。2008年，杨靖发起组建了“紫禁城室内乐团”并担任团长。多年来，在探索民乐发展的道路上，她的脚步从未停止。特别是在“紫禁城室内乐团”创建后，她坚持深入民族音乐的原生环境采风调研，面对面向各地的非物质文化传承人、新老艺人虚心求教，多次参加国家重大音乐活动，并作为文化部对外交流“东方快车”的国家高端艺术家团体，出访了亚非拉美50多个国家和地区，应邀参加著名国际音乐节，和许多国家的音乐机构、作曲家、演奏家开展了深度的艺术合作，受到国内外音乐界和众多爱乐者的盛赞。

1988年至今，杨靖的讲台生涯已有31年了。她爱她的学生，爱她的专业，更爱她的事业。在学生的心目中，她就是“杨妈”，她将学生视如己出般疼爱。目前，她的教学涉及从博士到音乐学院附中的多个层次，毕业的学生已遍布海内外，部分学生已经成为知名的演奏家、国内外院校或艺术院团的业务骨干，学生多人多次获得国内外重大音乐比赛的大奖。自2001年以来，先后有十余名学生分别在全国最高级别的比赛，如“中国文化艺术政府奖”文化艺术院校奖、“CCTV民族器乐大赛”、中国音协“龙音杯中国民族乐器（琵琶）国际比赛”等大赛中获奖，其中金奖8人，银奖、铜奖、优秀演奏奖等奖项若干，她本人也多次获得国家和海内外音乐大赛的“园丁奖”“优秀指导教师奖”等称号。

在艺术道路上锻造品格

同样是源于爱，舞台下的她是一位教子有方的好母亲。她认为对孩子太纵容或者太凶狠都不行，家庭氛围很重要。虽然是音乐家，但她认为音乐教育要注意环境和氛围的营造。没有比较和氛围，孩子尝不到甜头;没有掌声和表扬，孩子没有劲头。实践证明，在竞争和积极向上的环境中学习，对琴童大有益处。所以，杨靖很注重学生的舞台实践，也鼓励各个年龄段的孩子多参加舞台实践。

在幼年学习一门乐器，是锻造孩子意志品质的好方法，对此，杨靖也有很深的体会。她在家里排行老大，从小就懂得照顾妹妹，有责任心和担当，从小就养成了好强、独立的性格。几乎每年老师给她的评语总是有一句话“练琴、学习两不误”。 “我特别清楚地记得，小时候喜欢吃牛角酥，但家里没钱买，只要有演出，我们演员就能领到。每次领到牛角酥，我都留着给妹妹吃，我觉得我已经在演出时吃好饭了，要把这个好吃的留给妹妹。后来，我的大妹妹也跟我一起去演出，也发了牛角酥，妹妹就问我吃一口行不行，我说不行，要留给下面两个妹妹吃。所以说，生活教会了我要对他人有爱心、担当。这些经历也塑造了我热情、勇于追求梦想的性格。”杨靖说道。

曾经的琴童家长

“我陪孩子学钢琴8年，可能会浪费一些我专业上的时间，但这是相辅相成的，我既然生了孩子就要教育好他。从亲情教育讲，陪孩子练琴可以增进与子女的感情。在实际的培养过程中，家长可能是孩子最亲的仇人。说实话，我有一段时间陪孩子练琴也快崩溃了。因为我的专业就是这个，总觉得孩子怎么老不会呢？反而不像其他家长，因为不懂而觉得得孩子总在进步。作为有专业背景的家长就要跟自己作斗争，怎样把严格要求和孩子的兴趣平衡好，是家长的能力和智慧。

其实，我在陪孩子学钢琴的过程中也在学。我虽然学的是民族器乐，但也学了钢琴。钢琴的教学跟民乐也有相通之处，十根手指头都要动，到最后会发现音乐审美方面都是相通的，这些教学方法也会融入到我的琵琶教学中，使我的教学的更开放了。所以从这方面来说，我要感谢我儿子给了我机会。”

越长大越会爱上民族文化

民族文化的发展离不开代代传承，在提倡“民族文化自信，做世界人”的教育观时，怎样对我们的下一代进行中国传统文化教育就显得很重要。面对开放的社会，各种文化充斥其中，有些人对传统文化的继承表示了担忧。

但杨靖报以乐观、积极的态度。她说道：“其实这些顾虑不必太多。中国人的传统就在母语之中，这是骨子里头的。我们的一切都是从祖辈那里传承下来的。从小让孩子有这方面的接触，慢慢地浸润，不要完全拒绝西方文化，毕竟有些地方是需要学习交流的，不要从一个极端走向另一个极端。我认为，只要人类优秀的文化都要学习，相互补充。比如我儿子学钢琴之后，尤其在他出国之后，表现得越来越爱国。他在美国学的是西洋音乐，为什么喜欢民族音乐？除了我们家的家庭氛围外，还有就是他血液里面是渗透着的就是中国文化。现在国家越来越重视传统，从媒体到教育都在倒向传统文化，我相信让传统文化会发扬得越来越好。我觉得我自己是越长大越喜欢传统的文化，这也许就是精神的回归吧。”

琴童寄语

爱是基本。所有的动力源于爱，对一门专业的喜欢都是爱，有了爱才有做任何事情的起源和基础。