顾 崴
(长春广播电视台,吉林 长春 130061)
影视摄像是一项借助摄像机进行拍摄、视频画面创作和记录的重要艺术工作,是视频制作环节中尤为关键的一个组成环节。在视频作品创作过程中,视频摄像属于前期工作,在摄像过程中,需要针对剧本风格、导演要求,对景别、画面、镜头、机位等不同方面进行调整,从而将其作为视频影视中的创作材料。近年来比较受关注的纪录片就是《舌尖上的中国》,导演通过前期工作中的精心准备,将后期编辑的思维充分融合与摄像工作中,用一种快节奏的编辑方式,将众多特写镜头进行结合,改变了传统纪录片中节奏拖沓的情况,给观众带来了十分强烈的视觉冲击。因此前期摄像工作与后期编辑工作的充分合作,对纪录片整体发展和完善也具备十分显著的积极影响,为此本文将主要研究纪录片中前期摄像和后期编辑工作的统一。
和传统纸媒发展手段不同,纪录片需要借助摄像手段,对声音和画面进行融合,从而直观呈现影视作品的内容或是信息。一个好的影视作品,不仅需要为观众呈现出清晰明确的电视画面,还需要借助后期画面编辑对众多画面进行有效连接,从而为观众带来更为直观的视觉盛宴。
纪录片的结构布局可以采用多种手段开展。比如最著名的纪录片《舌尖上的中国》,导演就从金华火腿到香港腊味进行拍摄,意在将这些内容进行融合,用一种多线跳跃的方式讲述,就要求前期摄像工作需要在拍摄、景别调整过程中,尽可能对后期编辑思维进行掌握,从而在镜头风格和编辑要求进行融合,只有这样才能获取多线拍摄单元故事,在后期编辑过程中实现节目风格的明确,为观众表达出更为直观和震撼的艺术效果。
影视作品不单单是简单地将拍摄素材和内容进行堆积,而是需要在后期编辑过程中对前期拍摄素材进行浓缩和再创作,在某种程度上说,后期编辑很多时候都是在编辑故事[1]。比如在时尚类纪录片中,我国对其研究十分有限,那么在拍摄过程中我们应该怎样对影像风格和后期编辑关系进行合理调整呢?《时尚》的主编提出,时尚的镜头很可能是包装出来的,属于后期编辑的再创作,这也要求前期摄像过程中要对后期编辑工作进行提前考虑,避免在实际工作中出现无素材可用的问题。除了要在工作中合理应用镜头语言,还要适当借助快节奏剪辑体现时尚感。
因此,纪录片的制作要从全局出发,不仅要做好拍摄前期的准备工作,也要针对每一个镜头的场景做好文案,做这些准备的同时要想好与后期编辑的结合,做好前后呼应,有序融合,才能确保作品创作能有效开展。换言之,前期电视摄像和后期编辑思维应该保证相互融合,前期拍摄要始终按照编导思维进行开展,只有这样才能为后期编辑工作提供充足的素材支撑,更有效地发挥二者融合优势。
怎样的故事,就需要应用怎样的影像。不同的题材旺旺会表现出不同的视觉形态,这也是导演陈晓卿提出的一种重要观念。具有较强压迫性的《枪》、绚丽青春的《时尚》都极好地体现了前期摄像与后期编辑统一性的重要作用。
要想拍摄出更好的纪录片作品,首先要对拍摄作品的结构进行完善,保证内容的全面性和完整性,实现视听效果与纪录片内容的充分衔接。在社会发展水平提升背景下,群众对影视作品的要求也在不断提升,因此为保障观众对作品内容进行准确掌握,更需要加强对摄像内容和后期编辑的有效开展。如果后期画面编辑和前期摄像无法做到有效统一和协作,必然会对纪录片、电视作品的整体质量造成负面影响。因此,对影视摄像和画面编辑的统一在电视节目制作中尤为重要[2]。
首先,影视作品不仅要实现艺术性的表达,还要充分发挥其大众传播性优势。所以,在影视作品创作过程中,摄像和画面剪辑工作也要做到相辅相成,在二者有效融合过程中,实现对艺术作品的有效创作。
纪录片《枪》被陈晓卿称之为当前最吸引人的纪录片,在这一作品背后,也是整个创作团队对影像语言的高标准和高要求。导演团队对《枪》中的影响风格设计工作,其实也是对观众内心感受的深刻体验。在影片中,镜头经常会呈现出一种挫败感或是晃动感,在影片节奏和台词的带入下,观众很容易产生身临其境之感。这样原本一部冰冷的枪械片,就演变为一部人性化极强的影片。当年这部纪录片一经问世,就取得了十分可观的收视率,群众的反响十分强烈。这也直接说明,在影片前期准备过程中,如果不对拍摄工作提出明确标准和要求,在后续编辑工作中就难以剪辑出最佳的表达效果。二者的统一实际也是对导演节目思维的体现,是影片获取成功的关键环节。
其次,摄像应该做到和画面剪辑的统一。最重要的一点就是摄像要具备相关的编辑意识,这也对后期工作产生了重要影响。只有拍摄出更为优质的前期摄像素材,才能为后期编辑工作提供更多创作素材。纪录片《瓷路》就能对这一问题进行直观表现。最开始,《瓷路》的摄影基调是借助瓷器讲述一个久远的故事,影像内容不仅十分稳重,同时摄影手法张弛有度。只有对这个尺度进行合理控制,才能在最终影片中呈现出更为完美的影像风格,并将观众带入一个特殊的历史状态。《瓷路》团队很明确的掌握了工作方向,他们把瓷器的光泽感和易碎性都利用镜头表达了出来,给瓷器一个更精准的定义和表达。如果在拍摄过程中没有利用恰当的拍摄手法,即便前期摄像风格和编辑意识进行融合,也难以体现影片风格。
最后,纪录片的整体质量关系着收视率。所以前期策划、拍摄和后期编辑都需要进行准备,将拍摄方案有效融合在节目制作过程中,这也是实现纪录片质量提升的重要环节。只有确保纪录片前期摄像和后期编辑的合理组合,才能全面提升纪录片质量,吸引更多观众进行观看。
在社会发展背景下,群众审美意识也不断增强,因此对纪录片作品的画面要求更为严格,摄像和编辑统一性工作也需要在此种背景下实现进一步发展。前文提到,只有保证前期拍摄和后期编辑做到互相关关联,才能更好地提升纪录片质量。要想保证纪录片内容和形式得到群众认可,就需要实现前期摄像和后期编辑的统一,这对于纪录片内容和形式的丰富发展也有着十分重要的积极影响。
要想最终实现纪录片质量的全面提升,在前期摄像过程中就应该具备更为完善的编辑意识。在拍摄过程中可以采用创作性拍摄手法,这样在后期编辑过程中,编辑也可以发挥更大的创作空间,为观众创作出更为强烈的视觉冲击。在此外,在编辑过程中,还应该加强对特效的适当应用,这也为摄像和编辑的统一发展提供了更为显著的优势,在后期编辑过程中,工作人员可以借助相关特效对前期拍摄成果进行有效应用。无论是在前期拍摄还是后期编辑过程中,摄像人员与编辑人员都需要进行有效沟通,从而保证在拍摄过程中融合后期逻辑思维,在后期编辑中有效应用拍摄优势,这对于二者统一发展也将起到更为显著的积极作用。
综上所述,在纪录片作品中,前期摄像和后期编辑的作用尤为关键,二者缺一不可,所以在实际工作中更应该对二者重要性进行明确。只有二者做到有效统一才能制作出更受群众欢迎的纪录片作品。同样,如果在工作中没有正确认识二者联系,甚至忽略其关联性,必然会对纪录片质量提升产生负面影响,不利于影视行业的顺利发展。