艺术品线上交易模式浅析

任 蕊

（长治学院 美术系，山西 长治 046011）

一、艺术品线上交易平台概述

随着网络技术的不断发展，各个传统行业遭受了来自网络技术以及电子商务带来的巨大冲击和变革，艺术市场也毫不例外地被这股浪潮所裹挟。1995年美国成立了第一家艺术品电子商务“artnet.com”,被看作是艺术品电子商务交易方式的创始者。[1]在中国则是以2000年“嘉德在线”上线为标志打开了中国艺术品市场电商时代的大门。虽然成长过程中间出现多次反复，但在时代的洪流之下，只要有合适的时机，艺术品电商就会萌发出不可小觑的力量。美国的“Big Cartel”，主打亚洲艺术当代艺术的“Artshare.com”，传统版图内的“佳士得”，“苏富比”，等都涉足其中，并以各自迥异的方式试图构建未来艺术品交易的网络帝国的蓝图。

这一切的基础当然都不会是“电商运营方式+艺术品”这么简单，例如传统拍卖公司和画廊以线下实体为基础，开展线上服务，品牌和口碑都易于快速得到认可；比如雅昌网基于自己雄厚的数据库资源，进入该领域试水（在线拍卖直播，在线画廊等产品），也具有传统意义的资源优势；而另有一类以互联网为基础的论坛类起家的在线交易平台，由于C2C的信誉弊端很容易遇到成长瓶颈，比如“博宝”等；还有一类是利用产品整合线下交易资源，如网上拍卖直播，代拍代运，收取会员费用及佣金来盈利的网络平台如“易拍全球”等；而笔者比较看好的可能成为代表互联网时代成长新类型的，则是类似于“HIHEY”，“hi小店”这类的交易平台。专做年轻艺术家的产品，另一方面买方大多是具有一定审美力的工薪阶层和中产阶级，在市场的大浪淘沙之下，这些被传统艺术品交易所遗忘的巨大的供给者和消费者群体可以在这里各取所需，共同成长。

二、线上艺术品交易平台的特点

（一）高效

多终端的网络平台进行艺术品交易，最大优势是高效。首先，电商的传统优势是高效的整合资源从而降低附加费用，在此也不例外。买家随时随地可以掌握交易动态和最新的上线艺术品。其次，网络是可以忽略地域差异也可以利用地域差异的虚拟平台，如“日本横滨拍卖”等国外拍卖不时出现某些门类艺术品的国内热而国外冷的情况，这时线上交易的便利性就非常具有优势，而同时借地区差异也可以反向运作；再次，有些交易平台甚至可以实现一键“买家变卖家”，同一平台，买入艺术品后立即可以转手出售，艺术品不必运输往返，在同一交易平台即可进入二级市场（如hihey等），这已有艺术品金融化的趋向，甚至一些风投和银行的介入直接将其金融产品化，这里暂不赘述。

（二）开放

线上交易平台的开放性不仅表现在准入门槛的降低，参与度的变广变深，同时也体现在市场的自然法则下优胜劣汰，大量的入市率与淘汰率。首先，卖方可以是画廊、拍卖公司、年轻艺术院校的学生、独立的年轻艺术家、甚至是纯粹的艺术爱好者，也可以是仅有几张存画的一般书画和艺术爱好者，再或者就是在在线艺术平台上刚刚买入作品的新手买家，低廉的入市门槛（相比传统艺术品行业，线上艺术品平台无论佣金还是价格都具有极大优势）必然会造成市场活跃度的相应提升以及艺术品品质的稳定性不足。其次，竞价的透明度提升，参与者对平台的信任度也会相应地提升；另一方面，由于平台与传统画廊的契约缔造方式不同，组织方式更为松散，所以即使是艺术家，也可以随时入驻或撤出平台，或者同时入驻多个平台，非常灵活。

（三）自由

传统艺术品市场行业由于门槛要求太高，只能是少数人的游戏。“艺术面前人人平等，收藏面前各显神通。……，换言之是尽可能的去艺术权力化，去中心化，而把价值判断的标准从原来的少数权威手里扩大到更多的艺术受众可以参与，这样才能无限接近艺术创造的最初动机。……互联网让这一切成为可能，首先让艺术家的艺术表达更加自由，不用看画廊老板的脸色，不用看大藏家的口味，他可以做到想画就画。因为hihey.com比起传统的艺术市场来说，带来了一个巨大的艺术长尾市场，他使得每个艺术家都获得推荐和被肯定的机会，每个收藏家也都可以做到自己去判断价值，用钱投票想买就买。”[2]这段话虽然出自《国际版权中心对HIHEY在线艺术交易的研究报告》，但非常贴切的诠释了线上艺术品交易与传统艺术品交易相比最可贵之处，也是艺术品线上交易最具潜力之所在。

三、艺术品显示交易存在的一些问题

（一）艺术品保真

在传统艺术交易领域，艺术品保真也是一大难题，线上平台的虚拟性更会放大这个缺点，尤其是瓷器玉器等杂项，即使是书画品类，无法见到真迹也会很难建立起信任关系。一些大的拍卖公司或者画廊由于自身具有雄厚的资源和实力会比较容易获得买家的信任，如“苏富比”“佳士得”等，另一些新型艺术品交易平台比如“HIHET”，“HI小店”则更多的是以直接和艺术家签约确保作品供应链从而保证其供货渠道。同时开展丰富的线下活动来配合线上渠道，增强买家信心，线上则增加了保真保价的承诺来补足短板。

（二）大额交易较少

同传统艺术交易领域相比，线上交易的单笔金额都较低，集中在中低价位的较多，这也是目前艺术品线上交易的一个特点。一方面，基于市场用户的基准定位，所以线上平台大部分艺术品定位比较亲民，另一方面，基于网络风险，比较传统艺术品市场，大额资金的投入依然较少。但口碑较好的艺术品线上交易平台在逐渐积累信誉和高黏着度的用户，这方面的成交记录也会随着客户的成长，不断被刷新，如2013年2月佳士得与沃霍尔基金会第二次联手举办的“安迪·沃霍尔与佳士得网上专拍”所拍物品皆为沃霍尔临终所有物品，包括照片、雕塑、印刷品、T恤等，价格最低只有几百美元，最终，125件拍品总成交价达到预期的两倍，总成交额达到230万美元。其中《我永远永远爱你的吻》位居成交之首，价格为9万美元，共有来自36个国家的263位买家参与到竞拍之中，出价次数高达1500次。[1]

（三）保险及运输

在传统艺术品交易领域，艺术品保险及运输都是有专门的部门来执行该职能的，但是在线平台惯用的传统物流和速运行业对艺术品的运输与保险而言就完全无法胜任了。通常的解决办法依然是向传统方式靠拢，也有像电商模式借鉴建立独立物流体系的尝试，目前尚未有更好的解决办法。

（四）售后服务

与传统艺术品交易不同，基于在线交易的虚拟性特征，也随之产生新的问题，就是售后服务，对于传统电商而言，售后退换货是常态，而对传统艺术品交易而言却极少涉及（传统艺术品市场默许赝品亦可入市交易），这也相应地需要在线艺术品交易过程中产生出新的对策，如有的在线艺术品交易平台对所拍艺术品做出保真承诺：“交易平台对拍品进行担保交易，所有拍品在拍出3年内如能证明为伪作，均可进行双倍赔偿”等。[3]如果艺术品保真可以成为新时代下的大趋势，对传统艺术品交易市场将造成颠覆性的冲击。

虽然有以上如此多的缺点不足，但是我们可以看到，作为网络时代的潮流所向，艺术品线上交易展现给我们的新希望和新的愿景如此诱人，“为传统艺术市场中的艺术家、画廊、拍卖行、供应商与收藏家之间建立一个高效、开放、自由的艺术共享平台。”[3]同时一个去艺术权力化，去中心化的艺术品“理想国”会让更多普罗大众真正享受到艺术的福祉。