汝瓷艺术的美学思考

王振峰 王亚博

[关  键  词]汝瓷;宋代;美学

汝州所烧陶瓷工艺精湛、精妙绝伦，汝窑作为宋代五大名窑之首，在中国陶瓷界中颇负盛名。由于战乱和历史发展的原因，有“纵有家财万贯，不如钧瓷一件，汝瓷一片”的说法。汝窑已经成为宫廷陶瓷的专门烧制机构，更是为世人所追捧。

相比于盛唐时期的唐三彩，汝瓷则更多地展现了一份质朴之美。我国著名学者蒋勋曾经说过：“宋代的陶瓷就是让你懂得如何回归到质朴当中，如何能在乱世之中寻得一份属于自己的安宁。”从古至今，汝瓷工艺始终没有脱离立足现实、立足朴实生活的美学艺术当中。中华人民共和国成立后，在无数专家和匠人的共同努力之下，汝瓷甚至被还原了古典意蕴，达到了“质朴”美学的最高标准。面对着紧张的生活节奏，面对着浮躁的人心，陋巷之中，一抔土、一口窑、一个人，便能够造就如此精妙绝伦的艺术作品，靠的是什么，就是那种超脱世俗的质朴之感。汝瓷，便是这样一种化身，“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，只身守护着属于自己的那片精神家园，显得更加有气质。

汝瓷之美，更美在它走进了人们的生活当中，无论顺境逆境，无论成功失败、爱恨别离，它只身一袭素装，默默守候在主人的身边。汝瓷这一事物，在某种程度上也代表着中华儿女的精神品质，朴实无华而又尽显内涵的民族精神，正是中华文明经久不衰的原因所在。汝瓷之美，在于这种清雅含蓄，不张扬，不浮夸。汝瓷并不注重雕纹及刻花的制作，反而更加关注陶瓷形体本身所散发出的气质。最简单的往往最能打动人心，汝瓷这一原生的、土生土长的气质深深感染了更多人。“简即是美”“返璞归真”的理念在汝瓷身上得到了最好的证实。汝瓷也给了我们更多的思考：我们是否应当回归本真，找寻自我，真正融入自然环境当中呢？优秀的作品，往往引人深思，面对着汝瓷，我们少了几分陌生感，反而有更强的认同感，或许这就是汝瓷所散发出的强大魅力吧。

“文艺是铸造灵魂的工程，文艺工作者是灵魂的工程师。好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样，能够启迪思想、温润心灵、陶冶人生，能够扫除颓废萎靡之风。”汝窑让人一见便能发思古之幽情，千年汝瓷工艺得以一朝诠释。艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。艺术创作是艺术家和艺术作品的联结环节，艺术创作过程伴随着强烈的复杂的心理活动，遵循着艺术生产的特殊规律。人类生产活动分为物质生产活动和精神生产活动，艺术创作过程就属于人类的高级精神生产活动，是艺术生产过程中复杂丰富的审美创造活动。当然我们不能把艺术创作过程简单地划分为几个部分，因为它包含了丰富的心理与情感活动。

但是，为了叙述的方便，我们又不得不把它分开来讲。一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。当然，在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体。不同于唐的雄浑瑰丽，宋重清幽，对事物的描摹精致入微，这是唐所不能比拟的。北宋汝窑与宋代文学作品、山水画追求淡雅、清丽的风格相类似，其外观也以“素雅”為主，很大程度上表现了宋人的审美趣味。汝瓷以天青色为主，粉青、月白、豆绿为辅，天蓝色尤为难得。在宋朝，汝瓷的烧造对釉料的配方和火候的掌握都有着极严格的要求，汝窑产品质地细腻、工艺精致。一般汝瓷有以下几个关键点：胎土、釉色、开片，每一个环节都要求匠人细心把控，这种精益求精的态度才造就了汝瓷的美，也更加能激起人们对汝瓷的渴望。

总而言之，汝瓷充分体现了中国天人合一的美学观念，以单纯、简洁、沉稳的内涵表达出传统汝瓷文化的清雅意境，同时将淡泊、平和、含蓄的气质融入陶瓷创作，自成一派，呈现出实用和审美的文化融合。

参考文献：

陈诚，王梦林.宋代汝瓷形制美学初探[J].中国包装工业，2015（8）.

作者单位：汝州市王一沙汝官窑研究所