舞蹈创编中的人物形象塑造

罗阳

摘要：舞蹈创编中塑造人物形象是根据舞蹈作品总的要求，塑造符合相应时空、环境和事物的角色。舞蹈是以人体为工具，以动作为手段的综合艺术形式。舞蹈是一种肢体动作的体系性表现，而动作是以空间为媒介的。因此，舞蹈的创造离不开具体的时间段和特定的环境以及相应的故事情节。

关键词：舞蹈创编;人物形象;塑造

在舞蹈行为中，必须要考虑到舞蹈时空的因素，这种在空间当中所展现出来的肢体艺术和生活中的事物无法分割，通过舞蹈动作的素材重组，将生活动态节律化、图式化、情感化和寓意化。这就要求舞蹈编创者必须具有丰富的文化修养、热情睿智的眼睛捕捉生活现象，以丰厚的文化底蕴去执着地追索，铸造足以显现生活美的精品。也就是说，要塑造一个成功的人物形象，编创者要对人物形象有正确的理解，确定有塑造的价值，还要有鲜明的个性，而且个性与共性要统一体现时代精神。在具体塑造人物形象时，要将形象有意地转为舞蹈作品，并准确地把握舞蹈风格、动作编创、音乐感知、舞美的渲染等。

一、人物形象的塑造对舞蹈创编的意义

人物形象的塑造，是艺术作品的表现和标志，一个好的舞蹈作品一定有活生生的人物形象。即使是小舞蹈或者是小品舞蹈，也需要刻画人物的形象，显示人物的内心世界和精神风貌，这样才能够产生感人的效果。纵观中外舞蹈发展历程，几乎每一个阶段都有许许多多经典的舞蹈作品为人们所津津乐道，而在这些作品中塑造出的著名或经典的舞蹈人物形象则超越了时空和民族的限制，被不同时代和国度的人们所接受、传承，以其各自独特的艺术魅力哺育、滋养着人们的心灵。对于中国当代古典舞编创而言，在近五十多年的人物形象创造过程中，的确诞生了许多经典的人物形象，但我们需要在老一辈艺术家创造的辉煌成绩之上创造出更加具有精神内涵和时代意义的人物形象。李泽厚先生在《略论艺术种类》中谈道：“舞蹈主要不是人物行为的复写，而是人物内心的表露，不是去再现事物，而是去表现情感，不是模拟而是比拟。”不难看出，要想使作品中的人物形象鲜明而经典，首先要做到的就是学会在编创作品时，如何去把握与描绘人物独有的形象。做到这一点，便迈出了舞蹈编创的第一步。所以，人物形象的塑造对编创舞蹈有着一定的重要意义，是编创舞蹈的一个好的开端。

二、人物形象塑造对舞蹈作品的重要性

舞蹈来源于生活，同时又反映生活。同样，舞蹈作品中所塑造的人物形象，其原型也是来自于日常生活。社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实的社会生活，正如唐代画家张璪那句名言：“外师造化，中得心源。”只有走进生活，观察和体验生活才能获得创作的原动力。但是，在获得创作的原动力的同时，作为创作主体的艺术家，其具备的能动性也開始发挥作用，使舞蹈作品的内容与情感更加丰富，塑造的人物形象更有生命力。有生命力的舞蹈人物形象，舞蹈艺术的抒情性、精彩的动作、引人入胜的意境、丰富的情感、深厚的文化内涵一一体现出来，自此舞蹈创作路线清晰可见。舞蹈编导在进行创作时，不仅需要从社会生活中选取创作的素材和获得灵感，更重要的是对社会生活做出判断和评价，自觉或不自觉地表明自己的艺术倾向和态度，借助艺术作品来反映自己的思想和认知。这样编创出来的舞蹈作品既有丰富的内容与情感，还能使编创者思路清晰。

三、人物形象的塑造对舞蹈作品艺术的表现

如何让原本单一、扁平的人物原型更加立体、更加丰满、更加具有代表性，以及究竟应该选择哪一个人物原型作为自己作品所要表现的对象，如何刻画出舞蹈作品的表达、创作含义，这正是舞蹈编导在塑造人物形象时所要解决的首要问题。

首先要选择具有一定积极意义的人物原型作为创作的原发点。具有积极意义的人物形象直接脱胎于生活中的那个人物原型，原型人物的形象通过艺术的手法会被无限地放大于舞台之上，艺术的社会功能之一就是审美教育，积极的人物形象会给观众带去积极的作用，反之消极的人物形象所产生的必然是消极的作用。但是，也有一些编导刻意利用反向的思维和方法，通过塑造人物形象的消极面，达到让受众自我反省的作用。如《闲郎》这个舞蹈，塑造了一群活蹦乱跳、穿戴仿古衣冠的古代小学生形象，这个作品中的人物形象来源于舞蹈学院附中的学生。每当舞蹈学院的下课铃声响起，除了看到行色匆匆赶着上课的大学生之外，还有一群天真稚嫩的小朋友在走廊里打闹、追逐，鲜活而生动。小孩子的质朴和纯真是成人世界里最缺少的情感，正是在他们率真笑声的感染下，确立了作品中所要塑造的人物形象，借助作品把小朋友淳朴、天真、烂漫、无邪的性格特点放大到极致，尽可能多地把现实中的打闹情节和嬉戏场景呈现到舞台上，力图让观众在欣赏作品的同时，重新建立起对生活和工作的乐观心态。

总之;舞台上的人物形象必须具有真实的人物形象特征，这样才能体现生活的真实性。艺术虽然具有一定的夸张性和虚拟性，但是，艺术的夸张和虚拟并不是脱离实际的。