少儿主题性即兴舞蹈教学设计研究

赵伟军

摘 要：本文基于对美育的认知及少儿舞蹈教学的目标定位，通过对当下少儿舞蹈中“你教我学”，“重技能、看表象”的教学现状的剖析，提出在原有的课堂教学模式中增设了即兴舞蹈教学，通过对即兴舞蹈教学的“路径设计、教学设计”两维度大来构建一种自主、创新的课堂范式，让舞蹈教学回归育人的初衷。

关键词：主题;即兴舞蹈;设计

舞蹈教育是少儿美育方法之一，是以获得素质健全、人格完善、终身发展为目的而开展的教育活动，旨在激发学员的兴趣，提升欣赏美，表现美，创造美的能力。当下少儿舞蹈教学中，主要的教学手段就是“你教我学”，以教师为主体，这样的教学模式有助于提升启蒙和初级段学员的专业规范性，但对于中高段的学员来说，形式较单一、教学方法陈旧，使学生处于动作记忆与演绎的状态。更多的关注孩子的技术技能，缺少情感的培育，创意思维的开发，形成了“重技能、看表象”的少儿舞蹈教学认知的偏差，弱化了艺术教育发现美、表达美、创造美的初衷，不利于学员的终身发展。基于以上的这样一种现状，提出在少儿舞蹈课堂中增设主题式的即兴舞蹈创编内容（环节），通过引导、启发等方式丰富教学手段，重塑课堂，构建一种自主、创新的课堂范式，提升舞蹈的教学质量，促进少儿自主发展。

一、路径设计

（一）明确教学目标，厘清专业内核

少儿舞蹈教育与舞蹈职业教育有着本质的区别，少儿舞蹈的主要任务是对少儿进行“舞蹈知识的横向与纵向的构建”，激发兴趣与提升美感，懂得欣赏美，表现美，创造美。不论是欣赏美、表现美还是创造美，除了人与生俱来的潜质外，更多的是需要在一种经过设置专业课程的环境中来提升其能力。那么如何设置课程成了重中之重。

在明确目标之余，厘清舞蹈专业内核能更加有效的提升少儿舞蹈教学成效，在课程内设的设置上更加聚焦具象，做到有的放矢。舞蹈虽是一门综合的艺术，更多的是感性世界的产物，但其肢体的表现形式是可以通过理性的分析寻找到规律的，所有动作语言都是需要在一定的时间、空间和力量上完成，即舞蹈的“时空力”三要素。即肢体动过的完成是需要在一定的时间内完成的，可以是无声的世界，较为常态的都是伴有音乐伴奏，基本上与音乐是一种生来的天然组合关系，节奏是舞蹈与音乐共同的基础。也有脱离音乐节奏之外的心理节奏，更多的是舞者内心自我表现的一种主张，是一种更为高级的音乐表现。同时肢体的表现是通过人体的动作在空间的运动完成的，被称为空间艺术，在教学中三位空间得到最为广泛的运用与认同（地面为一度空间;二度空间是以人体身高水平的空间位置;双脚腾空跳跃即为三度空间。通过对肢体动作理性的分析，有效地的为即兴舞蹈内容的设计做好铺垫工作。

（二）依据儿童经验，筛选适宜主题

所有的肢体表现都是一定的背景下产生的，或是为某个主题而服务的。那么如何选择符合少儿舞蹈的专业特性，对位于授课对象的心理特征的主题内容，是通过实践研究与教学探索，依照以下设计原则进行的。

（1）教育性原则：主题内容积极健康向上，有助于少儿的身心发展，达到美育的目的，帮助形成正确的价值观、人生观。（2）先验性原则：内容的选择需符合少儿的身心特点和认知方式，建立在原有的经验基础或是可感受的能力上，如《闹元宵》、《下雨了》，学生有过直接或间接体验的主题内容。（3）艺术性原则：艺术源于生活，高于生活，在主题的选择是要遵循舞蹈的动态性、节奏性、造型性、抒情性及综合性等特征进行主题的筛选。符合于审美标准的特性，如最具江南特色的《采茶舞》舞曲中婉约、勤快的、积极向上的少女形象。舞蹈《偶像》中所表现出阳光健康、乐于助人的少先队员的舞蹈形象等。（4）拓展性原则：丰富的主题内涵与知识的交叉，有助于不同形式的舞蹈表达方式，也有利于智力因素的提升，需要通过知识的迁移与能力的转化、人际间的交流与合作来完成主题性即兴舞蹈创编。它可以是传统的民间舞蹈、基础训练，教学大纲等内容的延伸。如中国舞协中的《吹泡泡》，根据这样的主题进行拓展，进行即兴教学，也可以从官方举办的舞蹈赛事中，从优秀少儿舞蹈作品所表现的内容寻中找到主题，同样也可以跨学科类的寻找主题，音乐《小鸟别哭》就是一首专门为保护小鸟所创作音乐作品。根据这样的一种环保主题同学能即兴创作了小鸟不同时期的形象，成功的捕捉到了舞蹈动机，创作舞蹈作品《哭泣的小鸟》。

为了能更方便课题内容的实施与操作，遵循上述的选题原则将主题内容主要分为人文和自然两大类，依次将人文类划分成劳作、教育、职业、节日四项类;将大自然划分成四季、气象、风景三项类，且可将各类项进行聚焦细化，延伸拓展。

（三）形成指导纲要，制定操作指南

在明確了整个少儿舞蹈教学目标，厘清专业内核的基础上，梳理出主题内容，再依据学生的舞蹈基础，接受能力，心理特性等角度出发，从单一到复杂;从表象到内在;从外在内容表现到作品立意等多维度进行单元性的课程内容设置。从教学内容的安排，表现形式，所要达成的目标，及在课堂中时间占比等维度综合考量，形成了指导纲要。

二、教学设计

（一）三线交织的理念纵贯

1.准确的角色定位

从“跟老师学跳舞”转向“学生跳自己的舞”，丰富了课堂的教学形式，不再是老师背对学生，学生紧盯老师，规整划一的重复练习某些固定的动作。同时打破了“舞种”的限制，启发和引导学生源自真实情感的个性表达，通过多种渠道想方设法的让学生舞动起来，表现出学生对主题理解的个性差异，可借助音乐、道具、图片、绘本等方法，用身体表现图画、处理节奏、用动作表演故事或绘本内容等，勾勒和演绎不同的主题舞蹈。如在即兴舞蹈实施一定阶段之后，学生对即兴舞蹈创作的主题及流程有了较为清晰的概念，可以让孩子自主的寻找一些适合于即兴舞蹈的主题内容，孩子们将其从独特视角出发，提炼出一些贴切生活和认知能力的主题。如在开展即兴舞蹈《下雨了》之后，让学生们自己寻找主题，他们结合现有的知识迁移法在根据自己的生活经验，会找出一些角度新颖，富有童趣，内容聚焦，如主题徐亿甜同学的《被蜜蜂咬了》、《看蚂蚁搬家》，凌心悦同学《早晨的战斗》等。舞蹈《飘舞的落叶》就是根据周灿灿同学提供的主题《踩落叶》拓展而来的，同学们将落叶铺满教室，手持叶子，仿佛置身于森林之中，时而扮演落叶仙子，时而化身成片片落叶，旋转于空中。

2.明确的职责分工

教学内容从“老师编、学生演”转向“学生编、学生演”。教师的主要任务是集中精神帮助学生完成对动作的即兴创编，激发学员的表现与创作欲望，完成动作的创作、创新，在已呈现的动作上寻找创意、凸显主题、引导发展、提出建议辅助完善等工作。如在即兴舞蹈开展初期，学生还没有能力对即兴舞蹈的主题进行审阅，提出设想，主要以教师预设的主题内容为主，帮助学生获得发展。如主题为《下雨了》的即兴舞蹈，是一个被学生所认知的生活场景，通过这样的主题开展，让不同的组别进行不同情感的体验，可以表现为雨前对雷声的惊恐，也可表现对雨中嬉戏的欢乐，更可通过对道具书包、衣服、及书本等在即兴中的运用，从中折射出每位或每组同学的对同一主题所持有不同的情感态度，表现不同的舞蹈方式。

3.多维的评价体系

提倡一种“真即美”的普适性身体表现美学。受传统观念的影响，形象佳、跳的好，一般都是站在最显眼的位置，而形象略差，协调感弱的学生总是游离在队形的边边角角，常使一些孩子受到伤害，打击自尊。主题性即兴舞蹈充分体现对学生追求美、表达美的尊重，感受到人文关怀，帮助学生建立舞蹈自信。关注学生能否理解艺术中蕴含的精髓，能否运用艺术的语言去“思维”，能否反应艺术作品的价值和意义，且将自己的创作在内的艺术作品与历史的、文化的和美学的联系起来。在即兴过程中，每个学生的基础能力、对音乐感受力及认知方式等有差异，所呈现的舞蹈内容、形式及完整度肯定存在一定的差异。教师在评价学生的作品时切忌用“对与不对”作为衡量标准。要尊重学生的个性发展，首先应该肯定学生的自主思维，然后帮他指出技能或作品表现上的缺陷。如果以作品是否能做的“对与不对”为标准，学生的自信心会受到打击，下次学生的作品就会失去个性，丧失了想象力和创造力。进行分层次评价，建立多维度的评价体系，采用雷达图等教学手段进行有效的评价。

（二）一课多例的教学设计

1.教学思路的“一课多例”

课堂在原有基础之上增设了独舞、双人舞、三人舞、四人舞、组舞及群体舞蹈等多样的表现形式，根据复合型人才培养的需要，通过不同形式的表达，所要达到的教学目标也是不尽相同。独舞：关注更多的是自我内在情感的需要，自我的一种表达，侧重于肢体的解放与创作。双人、三人、四人舞：更多关注的是舞者之间的身体配合，正确处理舞者之间的人物关系，完成动作的默契度及空间造型。群舞：更多关注的是舞蹈在舞台上的画面呈现，队形的调度的运用。这其中除了学员自身专业能力的高低之余，对学员的综合能力有很强的挑战性，特别对学员的组织能力、协调能力都有极大提升作用。

2.教材处理的“一课多例”

主题内容的实践探索丰富广阔，有利于富有创新精神的教师使之展现丰富多元的色彩。课堂在有意回避“照本宣科”的传统模式上，借助一个“主题”或是一个“动机”展开，以创新、创意为核心，以真情实意表达为美。根据教学侧重点的差异，授课对象的不一，课例也因人、因地等外在条件进行形式上的调整，形成了一课多例的创新特色教学。

3.教学形式的“一课多例”

主题性即兴舞蹈的开展适用于不同的场地与空间，除了常规的舞蹈教室之余，可以将活动拓展到室外的操场、剧场、博物馆及大自然之中。如在2016、2017杭州少儿艺术团暑期的文化探寻活动中，将场地置身在云南西双版纳的孟仑植物园内，让孩子们根据现场《孔雀》的主题进行现场的即兴与创编，孩子们根据自己对孔雀形态、动态的不同理解，创作出不同风格的孔雀舞蹈，野象队的《孔雀舞》;彩云之南队的《傣家女》;雀之灵队的《泼水狂欢》;天鹅队的《孔雀湖》。不论是从音乐整合，还是后期队形梳理，都体现出孩子的聪明智慧。

同时也可突破课堂的局限性，因便于专业课程内容实施，一般的少儿舞蹈授课都是男女分班，通过户外灵活的组织搭队，可以互补性别上所带来的局限。男生奔放粗线条式的表演可与女生细腻柔美进行互补，女生的保守缜密与男生大胆的开放的思维碰撞，呈現出不一样的即兴舞蹈作品，是一种全新的组合方式，丰富了即兴舞蹈的创作。从中所产生的即兴创编舞蹈都是另一个本版的教参，对学生提供更多的学习空间。

三、结论

舞蹈除基本训练之外，应引导孩子展开“想象”的翅膀，把抽象的音乐和节奏变成鲜活的思维，在一个自由发展的空间诠释舞蹈，而即兴舞蹈有效运用，可以充分发挥孩子们的想象力和创造性，可以培养孩子们对音乐的感受力，可以帮助孩子们完成了从平面形象到立体形象的升华转换。让孩子跟随音乐，体验源自于内心深处自己对舞蹈的诠释，释放自己的肢体，表达出属于自己的舞蹈语汇。大大的提高了学习舞蹈的自主性，更使课堂充满了创作活力，而且对于教师来说，也有助于加强自身对舞蹈教学的研究，提升专研钻研能力。通过主题的设计让即兴舞蹈设计更加系统规范有序，为即兴舞蹈教学建构了较为完整内容体系。

参考文献：

[1]吕艺生主编《素质教育舞蹈文集》[M].上海：上海音乐出版社，2015

[2]刘青戈.《中国舞蹈通史●中华民国卷》[M].上海出版社，2013.

[3]【美】Lynnette Young Overby、Beth C.Post、Diane Newman.《舞蹈与统整性课程设计—101动作历险记》[M].刘淑英宗校阅.程宜莉，詹雅涵，译.台北：华腾股份有限公司，2008.