博物馆文创与文化遗产保护

吉芊融

(卡洛斯三世大学 人文社科学院，西班牙 马德里 28903)

博物馆是一个国家与民族对外交流历史与文明的窗口，它浓缩着这个地方的历史与文化，是人类社会历史文化信息的提取、整理、储存和传播的重要场馆。同时还肩负着对文化遗产的保护、研究、展示、传播任务，以及弘扬人类文化精髓的任务。

1979年，国家文物事业管理局颁布的《省、市、自治区博物馆工作条例》中指出：“博物馆是文物和标本的主要收藏机构、宣传教育机构和科学研究机构，是我国社会主义科学文化事业的重要组成部分。”[1]可见收藏、科研、宣传教育是博物馆的主要功能，而博物馆的传播功能与文化遗产保护是密不可分的。在我国，博物馆是一个为社会发展服务的、非盈利、永久性机构。人们通过遍布我国各地的4 500多家博物馆所有文物的陈列、讲解、讲座、宣传、巡展等了解我国的历史、文化的传承。更多的青少年除了从书本中了解这些文化遗产的知识外，走进博物馆成了他们更直观有效地了解文化遗产的途径。作为“文化母体”的博物馆，藏品浩如烟海，每一件藏品其实都是一个历史遗存的文化符号，有效地传播这些珍贵的藏品让更多的民众了解这些文化符号所承载的文化内含，博物馆起到了很好的平台作用。

一、博物馆文创概览

由于我国文化创意产业起步较晚，所以各大博物馆的文创产业现状存在较大差距。特别是自2008年起，我国全面开始实行博物馆免费开放政策后，博物馆想要可持续发展，必须在国家有限的资金扶持的基础上，谋求合理合法的盈利之路。在北京故宫博物院的率先发展带动下，我国各大、中、小型博物馆也开始了文创产品的发展之路。但如大型博物馆和中、小型博物馆的差距一样，文创产品的发展也同样存在较大差距。受资金、技术、设计、工厂以及营销推广各方面条件的限制，现在我国的博物馆发展，特别是文创产品方面，存在着故宫博物院一家独大的局面。

中、小型博物馆的发展对于各个国家来说都是一个棘手且亟待解决的问题。我国这两年的文创热潮，以及故宫官方网店的开业，使得文创产品数量不断增加、影响力不断扩大，同时，也无形中加重了中、小型博物馆文创的压力，并在一定程度上压缩了其发展的空间。在不同博物馆太多同类文创产品同时面世的情况下，人们往往会选择搭载更多文化内涵的、在大作基础上衍生出来的文创产品。

在某种程度上我们可以说台北故宫博物院是我国文创产业发展的先驱，有些经验可以借鉴。2017年，台北故宫博物院更是释出7万多件馆藏的高清图像以供社会免费商用。这一开创性举措更加深而广地借助社会各界的力量向社会推广了故宫的各类馆藏背后的精神。所以可以说，台北故宫博物院已经不再拘泥于自产自销文创产品来推广文化遗产了，图像权的释出打开了文创产品更多发展设计的渠道。

由于我国人口基数大及其受教育水平参差不齐，以及一些人的法律意识淡薄等原因，在北京故宫博物院并没有释出版权的情况下，在淘宝等购物平台仍旧出现了大量的盗版文创产品，冲击了博物馆文创的正常发展。这种现象需要相关监管机制来有效发挥作用，也需要社会多方力量来配合出击解决，使博物馆文创走上健康、蓬勃的发展道路。

二、博物馆文创是文化遗产走进民众日常生活的重要途径

博物馆拥有着巨大的文化资源，人们要想了解必须亲身走进博物馆，才能感受到那种文化遗产的魅力与博大精深。要想更好地拉近这些文化遗产与社会民众的距离，最好的办法就是推动文化创意产业的发展，衍生出更多贴近民众、便于民众去了解的文创产品。只有当这些文化遗产与现当代的文化创意结合后，那些原本以静态方式存在于博物馆里的文化遗产才能得以“复活”，化身为生活中的必需品，融入广大人民群众的生活，而大众除了隔着玻璃欣赏，还可以把喜欢的藏品“带回家”[2]。

博物馆文创产品在我国的真正起步是在2016年5月，国家文化部文化产业司出台了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发若干意见的通知》，公布了中央对于博物馆文化创意产业的支持政策和保障措施。通知发布几个月后，国家文物局公布了92家文化创新试点单位。2016年12月的《艺术市场》刊登的数据显示，在全国4 526家博物馆中被国家有关机构认定具有文创产品开发能力和产业规模的有2 256家，但真正可以盈利的只有18家，不到总数的1%。就目前国内博物馆文创产品来说，毫无疑问，做得最好的当属故宫博物院。虽然说故宫博物院是一个非盈利性的机构，但在国家政策的支持下，故宫博物院在自身丰厚的文化优势下，创造出来的文创产品在给故宫博物院带来了经济利益的同时，还让更多的民众尤其是我国80后90后的群体更多地了解了国家的历史发展和文化底蕴，了解了更多的文化遗产知识。

文创产品不单单只是复制博物馆的藏品，更是结合了现代文化的元素发展出来的方便、丰富人们生活的产品；不仅仅让更多文物走进了人们的生活，也帮助人们理解古代人的智慧和巧思，更是传承了古人的伟大匠心。与此同时，人们能够意识到保护文化遗产不仅仅是国家层面的事，更是所有国人的责任。由此可见，博物馆文创产品已然变成了一个非常有效地宣传和保护文化遗产的载体，成为文化遗产走进民众日常生活的一个重要桥梁[1]。

三、博物馆文创对博物馆的宣传作用

博物馆的文化传播实际上是一种对文化和文化遗产知识的扩散和辐射，是以让更多人学习和吸收这些知识为目的与责任的传播。一般来说，由于博物馆是一个场所，场所的开放具有一定的时间性，民众进入到这个场所有一定的时间要求，而博物馆馆藏文物极其丰富。大多珍贵的藏品都是在橱窗里，下面配几行文字描述，要一个人在很短的时间内记住所有的藏品所传播出来的信息，几乎是不可能的事。而博物馆文创产品的出现则很好地减少了民众记忆消失的可能。选择一件自己满意的文创产品其实就是选择了一种对遗产的价值、文化及审美的认同。

为了让博物馆文创产品在传播中起到更好的作用，首先我们应当有针对性地选择具有一定代表性的文物，对其信息进行全面、完整的梳理，为创作优质精美的文创产品提供准确而有效的素材和数据。其次可以在博物馆每次巡展、学术会议、鉴赏交流会、专题讲座的同时，选择优质的文创产品随行展示、售卖，让更多的人不用去博物馆，在自己的身边就可以了解、欣赏到博物馆里珍贵的文化遗产，让这些文创产品留在民间，让它们成为文化遗产最好的、无声的讲解员。

四、博物馆文创的传播对文化遗产保护的积极意义

不同地区的博物馆藏品有着各自不同的文化符号和信息。它们是被国家保管和保护，是被用来研究、检测、记录历史和文化的物的本体，是绝对不可以进行市场化运作的物。如何让更多的人全面了解这些物质或非物质的文化遗产，让大家都共同自发地加入到保护这些文化遗产的行列，一直以来是博物馆面对的一个问题，而博物馆文创产品则是解决这一问题的有效途径。

“创意产业”最早是1998年英国提出的，随着创意产业的发展，全球出现了很多经典的创意案例。目前出现的博物馆文创产品大约有2万多种，如英国的大英博物馆的罗塞塔碑冰箱贴，法国的卢浮宫各种“变身”的蒙娜丽莎，台北故宫博物院的“朕知道了”纸胶带、翠玉白菜冰箱贴，纽约大都会博物馆的环保布袋等。而故宫博物院也根据自己的馆藏文物以及时下流行热点研发出了很多的文创产品，比如故宫猫纸胶带、“如朕亲临”的行李牌、白鹤手杖等。这些文创产品的出现，不仅给博物馆带来了很好的经济效益，更为重要的是带来了广泛的社会效应。大部分人都会按照自己对不同类别文化遗产的喜好，选择几件自己不能拥有实物但却可以长相为伴的文创产品，从而获得满足感和长久的记忆。有些人甚至会拿出他所喜好的文创产品向别人如数家珍般地介绍他心目中最美最有价值的文化遗产。恰恰是这些复制的看似“变形”的文创产品，在无形中帮助着博物馆实现博物馆藏品与文化创意结合的最终目的----宣传和保护文化遗产[3]。

五、结语

众所周知，博物馆学是一门后设学科。世界各地的大、中、小博物馆都是用藏品来呈现人类与其环境所发生事物的真实场所，所以博物馆学是在博物馆功能产生之后才建立起来的模式与理论，因此，我们可以说，博物馆理论是实践的产物。

博物馆，从名字我们可以得知其精髓便在一个“物”字。专家学者可以从一件件“物”中读出该物品那个年代背后的各种信息，但博物馆存在的意义还有让大众对物品背后所承载的历史有更深刻的理解和认知。这与人们平时阅读、上课所学习到的知识是非常不同的。一件穿越千年的文物就活生生放在观众面前，所以如何让一件件文化遗产最大化地发挥它的价值，就是博物馆所承担的责任。历史文物是历史的碎片，是可观的历史上真实存在过的东西，所以，如何让文物“活”起来，进入人们的生活，也是博物馆存在的意义之一。而至此，就渐渐地衍生出了博物馆的文化创意产业[6-7]。每一个基于文化遗产所创造出来的文创产品对于大众，除了在经过现代加工后具有的某些满足日常需要的功能之外，更重要的是当它融入人们的日常生活后，令人想起的它的背后的那一段历史，一段祖先给予我们的精神财富以及民族自豪感。