不就一部科幻电影吗，为何要等十九年？

许晓青

2000年，短篇小说《流浪地球》在《科幻世界》杂志首发引起轰动，但当时的环境不足以拍出科幻大片。那一年，小说作者刘慈欣37岁，科幻读者郭帆20岁。

《流浪地球》当时的责任编辑，如今《科幻世界》杂志副总编姚海军回忆：“看到《流浪地球》稿件第一眼，就觉得耳目一新，大胆的想象令人震撼。”

2000年时，使用互联网发电子邮件的人还不多。《流浪地球》刊登后，让读者雀跃，杂志社收到雪片般的来信，不少青少年就此迷上科幻。

同是在2000年，中国人在电影院里第一次看到了李安导演运用国际化团队拍摄的大片《卧虎藏龙》，当时中国内地商业电影的年票房还不到10亿元，市场化的电影院线机制尚不完善，合拍大片更是寥寥无几，科幻电影市场基本被好莱坞占领。后来《卧虎藏龙》获了诸多国际大奖，这部武侠片包含了西方对中国人的各种“想象”，辫子、功夫、山水风景……

1995年，来自山东济宁的15岁少年郭帆偶然看到了外国科幻大片，他冒出一个念头——“我是不是可以当导演”。后来辗转到海南读法学专业的他，最终还是选择执导筒，做自己爱做的事。

郭帆也是科幻爱好者，也爱读《三体》。他回忆，2005年时，他开始尝试看一些关于量子物理的书，但起初其实看不懂;真正开始着手《流浪地球》这个项目时，已是2015年，《流浪地球》这部电影从无到首映，花了4年。

從一部科幻大片的角度看，《流浪地球》已具备了知识结构、逻辑关系、视觉特效、人物命运、科技伦理等要素，比照之前的国产科幻电影，实现了整体性的进步。

在近70年的中国电影史上，并非完全没有科幻作品，一般认为改革开放助推了一批科幻电影诞生。上海电影制片厂拍摄的《珊瑚岛上的死光》曾激励包括刘慈欣、韩松等在内的一批“60后”科幻作家进行科幻创作。而在中国观众记忆中，还有《霹雳贝贝》《大气层消失》等作品，但有的只归为儿童片，有的则与科研本身挂钩，真正的科幻片，特别是科幻大片，几乎为零。

“过去很多导演都想拍科幻片，但是条件和想象力还没有发展到这个地步，包括周星驰也曾经拍过《长江7号》，但大家知道，一般外星人也只是简单的装扮，还不是科幻大片。”参演《流浪地球》的香港演员吴孟达感慨。

在《流浪地球》首映之际，刘慈欣写道：“当人类的‘太空大航海时代到来的时候，故乡的观念将再一次回到人类文化之中。”

多名文学评论人士指出，电影《流浪地球》不仅提供了一种奇观式的幻想图景：例如中国的一些特大型城市遭遇冰封等灾难的挑战，同时也提供了一种中国科幻的叙事逻辑，比如在遇到整体性灾难时，不是不顾一切逃离，而是要带着眷恋的这片土地、带着地球这个人类共同的家园，一起飞向未来。

刘慈欣坦言，自己是在中国文化的大背景下创作的，地球是全部历史、文化、文明之根的一个象征。带着地球一起在太空航行，表达了中国人对故土、对家园的感情和情怀。他试图在宇宙的大背景下表现这种情怀。

值得关注的是，今天全世界任何一部科幻大片的拍摄，也同样需要依靠“地球村”的共同努力。《流浪地球》制片人龚格尔透露，影片约八成特效由中国本土团队自主完成，另外约20%由来自德国、韩国等的多个团队共同合作完成。

“可以预见有一批科幻电影已经在筹备、拍摄的路上。事实上，我们正在做的是孵化更多的本土‘科幻头脑和原创力量，包括培育新一代的创意提供者、专业作家、编剧、导演、制作人、运营者等，这将是针对全产业链的人才和创意孵化，促进文学向视听影像转化。同时，要普及和推广科幻文学和电影，扩大读者群和观众群。”姬少亭说。

（选自《新华每日电讯》2019年2月12日，有删节）

《流浪地球》的电影工业化努力，同时也不仅仅是停留在技术层面的。著名科幻作家陈楸帆在《（流浪地球）能否开启中国科幻电影元年？》中指出：“（流浪地球）最大的成就在于解决了一个困扰中国科幻电影多年的难题：如何将中国人和中国元素不违和地融入科幻设定中。这是一个历史性的接受美学问题，跟科幻类型的舶来品源头有关，也与观众长期形成的审美习惯有关。”“《流浪地球》中的中国人和中国元素真正做到了基本不雷、不尬，不囧，从最小的标识符号、器具细节，到末日后的中国城市景观、地下城春节，再到中国人成为救世英雄，中国“归乡”情节的普世化升华，无不自然流畅，服务于主题故事，又让观者能够产生结构性的文化共鸣与审美体验，这真的是不下一番苦功夫，光模仿欧美科幻片皮毛必然是无法做到的。这也是为什么包括我在内的科幻迷所倍感激动振奋的原因。我们终于有了真正属于中国人自己的科幻商业大片，以中国人所熟悉的情感结构与审美方式去讲述一个关于科技、时空、文明的人类命运共同体的故事。”审美的本土转换和“地方性知识”概念性的建立，是《流浪地球》足以永载电影史册的重要意义所在。