基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育研究

（阜阳职业技术学院 安徽 阜阳 236031）

0.引言

奥尔夫音乐教育方式是由德国著名作曲家、教育家卡尔.奥尔夫所创立的独特的教育体系。奥尔夫音乐教育体系的主要特点在于其多元化的教育模式、丰富的教学内容和的创新教学观念，并主张教学理念与教育实践活动相合的教学方式，奥尔夫音乐教学法在世界范围以广泛普及传播。基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育，需要教师将更多的游戏活动结合至教学中，继而实现有效性的音乐教学活动构建，通过音乐教学质量的提升，为社会主义的发展事业培养出更多优秀人才。

1.奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育中主要特点

1.1 注重学生人本性的培养

奥尔夫音乐是人们通过音乐形式表达情感最为直接切真挚的方式，通过奥尔夫音乐能够使得演奏者的真实情感进行流露。音乐活动之中最初的意义与原本形式是将音乐与舞蹈、动作和语言相结合，因此在奥多夫音乐的之中人们不仅是观众与欣赏者，与此同时每个人能够充分的参与至音乐活动之中。参与性与人性的释放是音乐活动原本的意义与价值，同样为奥尔夫音乐教学法之中的精化部分。奥尔夫音乐教学法之中节奏训练是主要的教学模式，通过儿童较为容易接受的节奏游戏形式激发学生的兴趣，使得学生能够更加容易的接受音乐知识及训练活动，并且能调动其学习主观能动性。教师在教学活动之中可以使用打击乐、跺脚、拍手及声音等形式进行教学，使得儿童通过音乐活动回归自然并释放天性，并且奥尔夫音乐教学法之中接近自然的教学方式十分符合儿童学习的心理特点及需求，因此奥尔夫音乐教学法具有显著的“人本性”特点。

1.2 注重学生创造性的培养

奥尔夫音乐教学法之中，更加注重学生在音乐知识学习的体验，主张通过具有快乐性及学习性的教学活动培养学生学习音乐知识的兴趣，并且使得学生能够更加自然和直接的表达出情感。教师可学生在教学活动中激发学生的音乐潜力及对音乐的感受程度，继而完成奥尔夫音乐教学法的主要教育任务。在音乐教学活动之中通过孩子即兴的音乐表演及乐器演奏，使得孩子能够充分发挥主观能动性进行音乐的创作，并且通过孩子不完美的即兴创作培养学生的音乐创作能力是奥尔夫音乐教学法的主要侧重点。在奥尔夫音乐教学法之中，对于学生的音乐及乐器演奏精准度及正确度要求较低，主要是借助学生即兴演奏的过程培养孩子的想象能力及创造能力，使得学生具备情感自我表达的能力，继而使得学生在音乐学习过程之中收获到学习音乐的幸福感。

1.3 重视学生参与性的培养

奥尔夫音乐教学法之中认为，具有原本性的音乐活动并非是观众或者是听众进行音乐的欣赏活动，而是至人们需要亲自参与至音乐活动之中，将自己的想法及情感结合至音乐表达之中。因此基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教学活动之中，教师应给予学生更多的机会及时间对音乐进行感受、体验以及创作。通过奥尔夫音乐教学活动，培养学生在音乐学习过程中的主体性及参与性，继而完成“寓教于乐”的教学目标。创造性是人类作为社会实践活动主体的最高表现，音乐教育目标的原本性目标是使得人们能够参与至音乐活动之中，通过对于音乐活动的参与及体验，提高人们的想象力及创造力。基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教学活动中，通过最为原始及古老的音乐表现形式激发孩子的音乐潜能及兴趣，并通过即兴创作等形式培养学生的创造能力。音乐实践活动之中，需要语言、舞蹈、歌唱等形式融入教学活动之中，并通过多元素形式及综合型教学模式培养学生的创造性思维及音乐能力的提升。

2.基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育方式

2.1 坚持学生学习的主体地位

基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育方式之中，应坚持学生在音乐学习活动之中的主体地位，以教师为教学活动的主导者。学前教育活动之中学生大多数没有正规音乐学习的经历，但学生通过音乐知识的学习能够提高学生的音乐素养及艺术鉴赏及创作能力。学前音乐教育活动中教师应充分吸取奥尔夫音乐教学中的精化部分，在教学活动中坚持学生的主体地位，以学生的发展为教学活动的中心点，并更多的关注学生的学习需求及心理要求，继而激发学生的学习兴趣及学习热情。在现实的教学活动之中学生的音乐表现能力及音乐掌握能力中存在一定的问题，教师在教学活动中可以通过击打乐器及寻找音乐律动帮助学生进行节奏上的训练，继而找到音乐的节奏及感觉。并且基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育方式中，教师结合舞蹈、声音等形式培养学生的音乐变现能力，继而培养学生的音乐自信，使得学生将学习音乐的兴趣及热情更好的保持。教师在音乐教学活动中可以借助实践活动去培养学生的音乐能力，例如器乐演奏、声乐演唱、舞蹈编创、歌曲弹唱、合唱指挥等。培养学生勇于克服学习困难的意志力，来逐渐提高学生的音乐素养。

2.2 综合音乐教学的职业特点

基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育方式之中，教师应更多的突出音乐教学的内容，并将职业特点进行放大和突出，在《幼儿园教育指导纲要》之中，明确指出艺术教育与生活的联系较为密切，学前儿童通过音乐知识的学习能够提高自身的音乐素颜及音乐创造力。学前儿童在音乐实践体验过程之中，通过对于音乐的体验及表达，能够深入了了解音乐的专业知识及技能要求。作为学前音乐的教育工作者，教师应将音乐技能更好的进行整合与融汇，使得学生能够在音乐领域之中更好的掌握音乐知识，并且将音乐教学课程进行构建和重组，继而充分实现音乐教育的重要性及艺术价值。在音乐教学活动中，教师带领学生通过艺术形式实现情感的表达，积极拓展学生的发展空间，并满足社会发展对于人才的能力的需求。

2.3 通过创新激发学生的潜力

基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育方式中，教师应积极的创新教学理念及教学方式，继而不断激发学生的创造能力及学习兴趣。学龄前的儿童是想象力及创造力的黄金时期，通过教师的指引使得学生通过学习活动提高能力。基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育方式之中不仅具备先进的教育理念，与此同时还具备一套行之有效的教学模式，将奥尔夫音乐教学法与学前音乐教育相结合，需要教师为学生的学习活动营造良好的学习氛围，并引导教师采用带有积极性及趣味性的方式激发学生的学习兴趣及创作兴趣。奥多夫音乐教学法主张在音乐教学活动中通过学生喜闻乐见的形式开展教学活动，其中包括舞蹈、跺脚、拍手等，并且要给予学生更多即兴创作的空间，继而激发学生学习音乐知识的兴趣及热情，调动学生的创新精神及创造能力。学生通过自身具有个性化的创作成果能够树立音乐学习的信心，继而培养学生的音乐创作能力，例如教师可以让学生编创儿歌、童话故事或是舞蹈等。

2.4 将理论与实践教学相结合

基于奥尔夫音乐教学法的学前音乐教育方式，能够打破传统音乐教育观念对于音乐活动的限制，因此奥尔夫音乐教学法在世界范围内被尊重和弘扬。学前音乐教学活动中，教师坚持奥尔夫教学法应坚持理论与实践的相结合，不仅重视学生音乐理论知识的学习，同时将音乐实践活动结合至教学环节中，给予学生更多接受优秀音乐形态及音乐文化的机会，并且通过理论知识与实践活动相结合拓宽学生的音乐艺术视野。在教学内容之中，音乐教学知识出了西方的音乐内容为主外，应更多的结合我国的民族音乐以及世界范围内的民族音乐，不断丰富音乐教学内容的丰富性及多样性。在音乐欣赏之中，不仅包括儿歌及民间音乐，与此同时应结合更多乐器演奏，继而提高学生的音乐鉴赏能力。在音乐教学活动中教师通过实践活动激发学生的学习兴趣，并且教师应不断提高自身教学的能力，更好的将理论知识与实践活动相结合，促进学前音乐教学活动的进步发展。

3.结语

奥尔夫教学法注重音乐教学活动中的启蒙教育及潜力开发，通过对于孩子内心世界的启迪以及音乐知识的教授相结合，继而提高学生的音乐学习的兴趣及主动性。因此音乐学前教育中教师应不断调高自身的音乐专业素养及音乐创造能力，借助奥尔夫教学理念及教学方式，实现高质量且具有创新性的学前音乐教学活动。将奥尔夫教学法更好的结合至音乐教学之中，需要坚持学生学习活动的主体地位，并将理论知识教学与实践活动相结合，为社会主义的发展事业培养出更多优秀人才。