陆俨少人物画谱（十）

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画家搞创作要以自然为师，从自然中发现自己的美感形式。历代流传于世的优秀作品，多产生于对自然的观察和深切的感悟之中。

现代人物画有底色的较多，以白纸为底色的较少。涂底色是为了给画面一个调子，另外是为了烘托出主体。为了表现人物的质感与立体感，可以根据物象的结构关系和固有色进行分染，也可以采用些光影效果，以增强表现力。

国画中用墨打底不宜过分，不要用墨染足，可留待用重色来补充完成。如墨底打多了，着色后就容易见脏。画女青年及少年儿童头像用墨尤要洗练，如此才能使着色有丰润的效果。淡彩上色不宜重，淡而不轻薄，注意整洁匀净。淡色用在人物上，尤其衣服上色不宜浓艳，要不繁杂，用色需薄、淡，即注意用阴阳、深浅、渐变的效果来表现画面局部凹凸起伏的感觉，点到为止。

图例1

图例2

中国画的用笔即是用线，线在形体的塑造中绝不是一种对轮廓线的描摹，而是要能表现出物体的质感、量感和动感。使用毛笔写生能提供如何用笔墨去塑造形象的技法参考，如面部五官用线的变化，表现肌肉的皴擦，衣纹用勾线法表现人物内在的形体结构。这些笔墨技法都是面对对象即时提炼出来的，笔墨变化能一气呵成，比较自然。

线及其塑造的形体之间的关系，是画家在运笔中出现的各种变化使线条有了千变万化的姿态，达到抒情、畅神、写意。

中国画的设色，要将人物与环境变化而产生的影响结合起来加以考虑。如因人物年龄、性别差异而形成的肤色特征，但也有主观的—面，对不同肤色的处理还要讲究一定的色彩搭配关系。

人物帽子、头巾的用笔用墨，具体来讲，是先用大笔蘸上所要表现的淡墨或淡色，再在笔尖蘸浓墨或浓色，比如画草帽是先蘸藤黄染色，再用浓墨勾勒。用笔需卧倒，但又要向所卧倒的侧方前进，用一笔来表现物体的色彩、质感、轮廓和体面。

人物的衣纹变化要去繁就简，从大处着眼，除了关节转折处衣纹的来龙去脉须交代清楚外，其余皆可概括。线条的运用应保持良好的节奏感。

衣服着色时在体现形体的地方，水分的控制要适度，不然颜色会混为一团，显得无力。在大面积衣服转折处须注意用笔，否则会平板单调。

着色方法是多种多样的。在某些情况下，为了加强人与人之间的空间感，可为后排的人先染色，在颜色未全干时勾线，这样处理，线的效果就会柔和些。

总的来说，要根据不同对象、不同主题内容的需要，去寻找不同的表现方祛，表现方法不能绝对。