培养初中生音乐审美能力的有效策略

■邱 琴

（作者单位：江苏省宜兴市桃溪中学）

《义务教育音乐课程标准》指出：感受与鉴赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。现如今，音乐教育的发展轨迹正随着社会的发展和需求改变着，音乐欣赏课在中学音乐课程中的地位也日益突出。

学校音乐教育也开始关注音乐欣赏课，可在一些农村学校，由于音乐教室配置设备简单，加上教学资源的匮乏和理念的陈旧，音乐欣赏教学就容易被忽视。有些音乐教师依旧认为音乐课就是纯粹的演唱，一节课从头唱到尾；欣赏课就是把音乐作品循环多次播放，听完这个作品就算完成了本节课的教学。所以我们课堂上的学生并不是在听音乐，而是在消磨时间。学生因为听不懂，就会出现说话、打瞌睡的现象，还有的带其他学科作业来音乐教室做，这样的欣赏课堂根本说不上对音乐作品的体验和感受。

面对中学音乐欣赏课存在的现状，笔者在参加市级培训后，就怎样上好中学音乐欣赏课提出了一些行之有效的方法。

一、对比式教学

历史学家塔西陀曾说：“要想认清自己，就要把自己和别人进行比较。”比较式教学是音乐学科教学中经常使用的教学方法。

音乐是时间的艺术，稍纵即逝。因此，音乐的欣赏需要反复进行，在反复欣赏中进行分析和比较。通过对比，把握音乐的主题，熟悉主题的发展与转变，识别音乐的曲式结构等，对于学生来讲是十分必要的。

将音乐表现手段作比较。比如音乐旋律发展的对比、节拍的对比、音色的对比、音乐节奏的对比、速度的对比、力度的对比、西洋大小调与民族五声调式的对比、音乐素材发展的对比、体裁的对比、表现手法的对比、相同乐曲不同版本的对比等，在这些对比中，学生可以深度地感受、理解音乐。

在欣赏七年级上册第二单元管弦乐《红旗颂》这一作品时，可对抒情主题（红旗主题）和进行曲主题（红旗变奏主题）进行对比欣赏。分别对两个主题的节拍、速度、节奏、演奏乐器、情绪等进行对比。笔者让学生带着问题去聆听主题，在听的过程中关注这些要素的变化，最后以表格形式展现，让学生再次回忆两个主题的要素变化。

主题旋律拍号速度节奏情绪红旗主题4/4红旗变奏主题2/4中速陈述式进行曲速度流畅舒缓铿锵有力演奏乐器弦乐主奏加入军鼓抒情歌唱激昂豪迈

在欣赏七年级上册第三单元时，对中国民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》进行对比欣赏教学，笔者让学生认真聆听歌曲之后提出问题：1.这两首歌曲的歌名都叫《茉莉花》，但它们的歌词内容有何不同？ 2.用到了哪几个音符？ 3.旋律的发展特点是什么？跳进还是级进？4.节拍是怎样的？5.唱一唱，节奏有什么特点呢？6.歌曲的风格是相同的吗？最后以表格的形式，逐一展示：

歌词内容节拍节奏所用音符旋律发展最稳定的音风 格中国民歌《茉莉花》歌唱茉莉花4/4单纯、平稳do re mi sol la小跳、级进为主sol委婉秀丽江苏民歌《茉莉花》歌唱茉莉花2/4灵活、流畅do re mi sol la曲折的级进为主sol细腻优美

在学生的自我理解和感悟中，他们逐渐认识到：两首《茉莉花》的歌词和词义基本相同，以喜爱茉莉，热爱生活为主。在字句的结构上都是用起、承、转、合的四句体乐段，都有边歌边舞的特点，给我们带来愉悦的感觉。区别是歌曲的旋律和节奏不同：1.中国民歌《茉莉花》旋律清新婉转，五声征调式以级进为主，具有鲜明的东方音乐风韵，表现的情感也是内敛含蓄的，刻画了一位喜爱茉莉、热爱生活的少女，摘下茉莉和大家一起分享茉莉的芬芳；江苏民歌《茉莉花》音域较宽，旋律较曲折，像江南水乡幽幽曲曲的小巷子里走出来一位美丽女子，被茉莉花吸引，欲摘不忍，欲弃又不舍的爱慕和眷恋之情。

在这样的对比欣赏中，深度挖掘音乐要素的不同，学生在演唱中做力度变化、情绪变化的同时，也了解了特定区域的民歌有着特定的风格和色彩，理解到“民歌是产生于人民的劳动实践和社会生活的”。学生将更加热爱民歌这块瑰宝，更加热爱我们的民族，我们的国家。

音乐教育专家吴斌老师曾用“比较法是最有效的欣赏教学方法”来阐明他的教学主张，可见比较法对音乐欣赏教学所产生的作用。用对比式教学法进行欣赏教学，可以让学生将音乐要素与音乐情绪联系起来，既有利于学生掌握音乐要素，也有利于他们更好地感受、理解音乐，发掘音乐。

二、演唱式教学

音乐的表现形式多种多样， 但都离不开“唱”和“奏”两方面，欣赏音乐也不能单一地只靠耳朵“听”。笔者在教学中抓住了这一关键问题，要求学生演唱作品的主题音乐。那什么是主题呢？主题是作曲家为了表达自己主要感受体验而设计的，是作曲家创作中感触最深的一部分，也是整个作品形成的基石。而且一个作品中，主题往往多次重复出现，重复是为了强调情感。这些主题在作品中占有重要的位置。所以笔者要求学生牢记每一段主题，有的可以用单音模唱形式，有的直接演唱，或者为没有歌词的配上歌词进行演唱等。在演唱主题的过程中，学生从一些音乐要素（速度、节奏、旋律走向等）里去深度地体验音乐作品，感受作曲家的表达意图，更好地理解作品。

比如在欣赏七年级上册第二单元管弦乐《红旗颂》这一作品的红旗（抒情性）主题时，清澈绚丽的旋律在弦乐组澎湃激昂的演奏中流淌出来，把中国人民浴血奋战、英勇顽强的英雄形象展示在我们面前，我们的祖国伟大、繁荣而昌盛。这时笔者让学生跟着钢琴唱起主题旋律，感受旋律行进的沉稳宏伟庄重的感觉，沉浸在幸福激荡的氛围之中；在欣赏红旗变奏主题时，又让学生跟着音乐哼唱主题，一些音乐重音、顿音记号短促有力，休止符坚挺干脆，在哼唱中感受到速度的加快、节奏的变化，体会中华人民自强不息、战斗不止的豪迈气概。

除了学生的演唱主题旋律，还有教师的示范式教学演唱。范唱，是中学音乐教学中一种常见的、行之有效的、利于学生模仿的教学方法。教师亲自示范演唱、演奏或表演，学生观察、感受，在理解的基础上进行学习，能起到事半功倍的效果。

在欣赏七年级上册《茉莉花》时，笔者就请学生听教师的范唱《茉莉花》。学生在听的过程中会关注教师的表情、演唱方法，感受小调细腻柔和、婉转柔美的特点，也让学生自己在演唱歌曲时模仿教师的口腔发声状态、面部表情等。可以看出教师示范式教学也是一种实用性较强的教学方法。

三、律动式教学

音乐教育家柯达伊说：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力。”我们的声势和动作也是一种律动，我们用身体作为乐器，通过身体发出一些声响来体验、感受音乐。声势是指用手、脚拍击一定的节奏，它有声音也有节奏，有姿态又有动作。在学生进行律动表演时教师也参与共同表演，能够极大地提高学生对音乐的兴趣， 便于学生更好地理解音乐。

比如在欣赏苏教版八年级上册《梦驼铃》时，就让学生用4/4拍的声势动作跟音乐进行律动。第一强拍：跺脚；第二弱拍：捻指；第三次强拍：拍手；第四弱拍：捻指。在这样的声势动作中，学生感受到节奏疏松，旋律舒缓沉稳，情绪深沉有韵味，透露着浓浓的思乡之情。

比如在欣赏苏教版八年级上册彝族民歌《赶圩归来阿哩哩》时，笔者邀请几个爱好跳舞的学生和教师一起扮演赶集回来的彝族少女，踩着节奏跳起愉快的舞蹈；其他学生边观看边拍击节奏。在教师和学生们的热情表演氛围中，学生体会到这首乐曲是表达赶圩回来买到自己喜爱的礼物时欢乐、幸福的心情。在这段师生配合的表演过程中， 学生更好地掌握了音乐的旋律和节奏，深刻地领悟到音乐作品的内涵。

在表演律动中，让学生“闻歌起舞”。音乐教育家达尔克罗兹认为：“在音乐上，凡声音的强弱、速度的快慢、节奏的长短、声音的高低等，都可以通过身体的动作予以外显。”这样的体验比单独听引发的体验要强烈得多。但值得注意的是：表演的焦点是听，不是舞；动作需要根据音乐节奏旋律来设计，不需要太复杂；律动不是舞蹈。

除了以上的一些欣赏方法外，还有语言式教学法、模仿式教学法、情境创设法、绘画式教学法、乐器参与式教学法、游戏式教学法等。如果能够依循前面的几种方法有层次地听、有方法地听、有目的地听，经过一段时间的积累，我们的孩子定能成为一个会听音乐、懂音乐、爱音乐的人。