舞台灯光设计中的光色运用

摘要：灯光是舞蹈表演中不可或缺的组成部分，其设计的科学性与合理性会直接影响舞台表演艺术的整体效果，尤其是光色的合理运用会对舞台角色的塑造以及情感表达等产生直接影响。本文基于舞台灯光设计视角，重点就光色的运用效果及策略进行探讨，希望能有效提升舞台灯光设计效果。

关键词：舞台灯光 光色 运用策略

舞台表演是一种观赏艺术，灯光是舞台设计中不可或缺的组成部分。在营造舞台氛围，烘托舞台人物形象，提高整体舞台表演效果方面，灯光设计均起着非常关键的作用。而光色则是舞台灯光设计的一个重要因素，对其进行科学设计与运用会显著提升舞台表演效果。

一、舞台灯光设计中的光色运用效果

（一）有助于构成完整画面

舞台灯光中光色的空间活动性比较强，不会受到时间与空间的束缚，这使得其具有比较突出的空间自由特性，不会受到二维平面的设计限制，可以在舞台空间中的任何位置作用于舞台当中的各个位置，这样就实现了借助舞台灯光光色来修饰与雕刻舞台表现空间的作用，最终可以借助不同方位与角度所设置的舞台灯光来构造出一幅真实、完整的舞台画面。

（二）有助于激活舞台空间

在舞台灯光设计期间，通过采用灵活多变的色彩可以给观众的视觉带来色彩上的冲击。对于不同的舞台表演区域，可以灵活地运用不同的光色强弱与亮度，力求借助中景与天幕等舞台中不同区域的光色设计来突出舞台层次感，激活舞台的表演空间，同时配合舞台表演中的音乐以及表演内容的剧情发展等来进行科学布局，这样可以进一步增强舞台灯光光色的感官刺激效果，有助于更好地引发观众的情感共鸣。比如借助舞台光色的合理运用，可以营造出美丽的夕阳、皎洁的月光等多种舞台空间。

（三）有助于烘托舞台氛围

舞台表演是以“人”为主体的表演，无论采用何种舞台表演方式，当中均需要突出一个主体，这样才能对舞台表演主题进行展现，才能够有效地调动人们的情绪。但是单纯依靠人物形象塑造是不够的，还必须灵活运用舞台灯光的色彩，力求增强舞台表演的视觉震撼感，借助情感激励来调动观众情感，从而达到丰富舞台人物表演内容、提升舞台表演效果的作用。比如借助光色对比的设计方式，可以更好地烘托舞台表演的氛围，突出表演角色的内在心理以及舞台表演节目的主题。

二、舞台灯光设计中的光色运用策略

（一）遵从“一色为主”的运用原则

在舞台设计过程中，为了凸显舞台表演的主题，一般需要先做好灯光设计中的色彩选择，之后在后续的舞台布局等设计环节都要突出该色彩主调，或者说在舞台灯光设计的时候，需要先选择一种颜色作为主要的光色，这样才能更好地给观众带来视觉震撼感。因此，在进行舞台灯光光色搭配设计的过程中，设计人员要本着“一色为主”的原则，在舞台表演区域尽量采用一种光色来构造舞台的灯光氛围，具体需要结合舞台表演节目以及相关设计要求等来进行合理选择，冷色调或暖色调均可，这样就可以基于一种主光色来突出舞台表演主题。如果舞台灯光设计中的光色使用种类比较多，它们之间容易因为相互冲突而影响舞台表演效果。在大多数戏剧或舞蹈等的舞台设计中，都是采用单一的光色来突出所要表演的一组场景，之后借助光色的强弱对比来营造出一种更适宜表达舞台表演主题的氛围，突出舞台表演或者剧情发展情况。例如在《白毛女》舞台剧进行到以大春为首的共产党人烧掉地契和卖身契这一幕的时候，可以在设计舞台灯光光色的时候，以红色为主，借此来凸显共产党救苦救难的主题，可以更好地体现剧情的发展，提高了舞台灯光设计的效果。

（二）科学地调控光色起伏变化

从本质上来讲，舞台灯光设计主要是为了更好地凸显舞台表演的主题、表演者所表达的内在情感以及剧情发展等变化，所以舞台灯光光色运用的时候还需要考虑舞蹈表演作品的剧情发展情况，力求在遵从单一主色的基础上，通过借助灯光色彩的合理搭配，配合光色起伏的科学控制来增强舞台表演的层次感。比如可以在确定某个舞台表演主色调后，采取减弱其他灯光色彩饱和度或亮度等方式来提升舞台灯光设计的整体质量。此外，在运用舞台灯光的光色时，要注意综合考虑不同光色的实际表达效果，结合舞台设计需求和要求等来选择恰当的光色，确保对舞台表演主题进行更好的传达。比如通过开展冷暖交叉和冷暖交互等光色搭配控制的同时，配合剧情发展以及舞台设计需求来对光色起伏变化进行控制，从凸显舞台表演人物情感变化等入手，避免使舞台灯光的光色设计变得浓墨重彩化或者一直保持不变，否则就无法凸显舞台表演剧情的发展变化。只有合理地调控舞台灯光的光色起伏变化，才能够更好地推动舞台表演中剧情的发展，才能够营造出一个良好的舞台表演氛围。

（三）舞台光色的强调与对比

灯光光色的强调与对比都是舞台灯光设计中比较常用的一种设计手法。舞台灯光光色的对比设计，可以更好地凸显舞台的整体表演氛围，增强舞台表演的艺术气息，尤其是可以显著增强舞台色彩的鲜明性。比如在实际的舞台灯光光色设计过程中，可以采取大小光色对比、明暗光色对比和冷暖光色对比等色彩对比方式来提升舞台灯光色彩的强调效果，这样可以更好地对舞台表演的主题以及人物情感进行表达。例如在《西出阳关》这个舞台剧中，对于“红柳”这一幕的舞台灯光设计，可以选择黄色逆光与红色灯光，借助这种光色对比的设计方式可以表达出舞台剧中红衣少女在类似沙漠的场景中欢快地起舞，这样的灯光光色设计方式给观众带来强烈的视觉震撼感，同时也借助光色的鲜明对比来凸显沙漠当中“红柳”顽强、坚韧的精神与品格，歌颂了广大劳动人民大无畏的伟大精神。实际上，对于光色的对比搭配设计，一般主要用在突出某个关键舞台人物中。比如在进行人物独白环节，舞台当中的其他灯光常常会关闭，仅留下演员所在位置照射的一束光，利用集中突出的灯光效果来促使表演者的语言更能够引发舞台下观众的情感共鸣。

（四）精设舞台画面尺寸与色彩

在舞台灯光设计期间，舞台的整体画面尺寸与色彩也是需要考虑的一个重要设计要素。舞台灯光设计的核心目的在于为舞台表演服务，力求使舞台下面的观众可以更加真实地享受视觉层面的美感。但是单纯地依靠绚丽的舞台灯光是远远不够的，为了提升舞台的整体表演效果，突出舞台表演的主题和人物形象，必须将剧情融入舞台灯光光色设计中，不能出现喧宾夺主的情况，必须始终将舞台灯光的光色当作服务于舞台人物表演的重要道具，尽可能地增强舞台整体画面的色彩和谐性特性。此外，在选择舞台灯光光色期间，设计者在注重色彩设计的同时，还要考虑舞台画面的尺寸，这主要是由于舞台画面同样会影响舞台光色的运用效果，最终也会对舞台灯光设计效果产生影响。因此，在设计舞台灯光光色期间，必须结合舞台设计需求，高度重视对舞台画面尺寸与色彩的控制。

总之，光色设计是舞台灯光设计的一个重要组成部分，其设计效果会对舞台表演效果产生直接影响。在实际的舞台灯光中光色设计与应用期间，设计人员要注意遵从“一色为主”的原则，对光色起伏变化进行有效控制的同时，强化舞台光色强调与对比，精设舞台画面尺寸与色彩，确保可以不断提升舞台灯光设计的整体效果，使其更加契合舞台表演主题。

参考文献：

[1]李坤杨.试论舞台灯光设计中的光色运用[J].文艺生活，2016（06）.

[2]严坤贤.舞台灯光的光色设计研究[J].桂林师范高等专科学校学报，2017（05）.

[3]孙立立.关于舞台灯光设计中光色运用[J].商情，2018（13）.

（作者简介：郝建民，男，大專，河南省京剧艺术中心，舞台技师，研究方向：美术）（责任编辑 葛星星）