浅析豫剧的发展现状及推广策略

李业阳

【摘要】众所周知，豫剧是河南最具代表性的地方文化，旧称“河南梆子”“河南高调”，被西方人称赞为“东方咏叹调”。曾经风靡一时、令人津津乐道的豫剧，现在却鲜有人问津，被尊为高雅艺术。本文主要对豫剧的发展现状进行分析并提出相应的对策。

【关键词】豫剧;发展现状;推广策略

【中图分类号】J643                             【文献标识码】A

一、豫剧的发展历史

明朝中后期，豫剧在河南时尚小调（民歌、小调）的基础上，加之对北曲弦索、秦腔等的吸收后，在开封及其周边盛行，其中祥符调被一些戏剧史学家称为豫剧的母调。豫剧在发展中经历过繁荣，也正在面对当下的萧条时期，但这都无法阻挡豫剧前进的脚步，天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，经历过大起大落的豫剧，必然会以更加昂然的姿态阔步前进。

二、豫剧的发展现状及面临的问题

（一）豫剧发展现状

在各种娱乐元素冲击下的二十一世纪，人们的业余文化生活与物质文明、精神文明也越来越丰富多彩。戏曲无论是娱乐性还是它的社会教育功能都无法得到充分的发挥，找不到自己的位置，就使得戏曲逐渐变得门可罗雀了。

豫剧逐渐淡出大众的视野，一是因为自身失去了活力和生命力，更重要的是有关部门缺少重视且没有相应的保护措施。尤其是作为90后的我们，大多数人并不喜欢戏曲。恶性循环的结果便是豫剧文化逐渐走向萧条。

（二）豫剧面临的问题

1.经典剧目缺乏新元素，创新不足

从剧目上来看，豫剧有大量的经典剧目承载着政治和道德内容，无论是传统戏曲《花木兰》《穆桂英挂帅》，还是根据现代生活改编创作的《朝阳沟》《小二黑结婚》等，都是以“惩恶扬善“为主要创作目的。但在今天，仅仅有了这些还不够，时代在发展，人们的审美风尚也在改变，这些经典剧目只有不断地融入当下的新元素，才能永葆青春。在影视界，经典作品的改编已是常态，如四大名著和金庸的小说一直都是改编、翻拍的热点。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，每个导演都有自己的想法，都融入了当下这个时代的新元素。比如今年的一部电影《哪吒之魔童降世》，角色形象上就颠覆了我们对国产动漫的印象：哪吒从一个眉清目秀的小孩变成了有着烟熏妆小龅牙的形象;太乙真人从仙风道骨变成了肥头大耳、嗜酒如命，这部影片打破陈规和规定思维，让观众看到了一个全新形象的哪吒。当然，创新并不是随心所欲地求新，而是应该在尊重豫剧核心元素的同时融入其他的艺术元素，唯有如此，豫剧的道路才能愈走愈远。

2.豫剧题材的单一

生活节奏的快速化使豫剧的慢节奏与这个社会显得格格不入。80后尤其是90后面对日益增长的各种压力，他们不得不选择一些较为轻松、简单的娱乐艺术来减轻重负。这就要求豫剧在题材方面进行一些调整、创新，选择一些青年大众偏爱的题材来进行创作，以吸引他们。

《村官李天成》《任长霞》等剧目，基本上都是弘扬道德品质、反映时代主旋律的现代剧，虽然在农村有足够的吸引力，但对生活在城市的年轻人却有些力不从心。90后的我们，个性张扬，乐于表现自我，喜欢当下流行的东西，关注与成长有关的话题，注重现实生活。比如2017年大火的电视剧《欢乐颂》《人民的名义》等这些与现实生活、与当下社会有关的话题。作为在宣传道德原则、政治思想方面一直走在前列的豫剧，应当多一些反映社会现实、反映青年生活状况及城市题材剧目的创作。年龄的差别和职业、受教育程度的差异等都是要求豫剧题材多元化的客观条件。

（三）缺乏对豫剧的重视与关注

豫剧是中国看河南乃至世界看河南的一个窗口。但作为土生土长的河南人，大多数只知道豫剧是河南的一大文化特色，但对本土豫剧的了解只怕是知之甚少吧。归根结底还是政府不够重视，宣传力度过低，生活在一个信息化的时代，任何东西都是要靠宣传来走进大众视线的。

三、豫剧发展现状的应对措施

（一）国家政策的大力支持

“高雅艺术进校园”活动开展以来，学生的艺术修养和审美都有了一定的提升，受到广大师生的热烈欢迎，取得了显著的成效。

豫剧文化进校园并不是一件簡单的事情，在具体的实施过程中会遇到许多的问题，但我们应迎难而上，只要功夫深，问题就一定会被解决。首先政府部门一定要大力配合，不管是在政策还是资金上，无一不需要政府的支持。对于豫剧文化要从娃娃抓起，因此现在国家、政府投入了很大的力度，给予了足够的资金和政策支持，各个小学、中学以及到大学都是戏曲进校园，让他们了解戏曲艺术、学习戏曲的基本表演，培养兴趣，提升爱好，只有入了门，懂了，知道了戏曲是怎么一回事，才能对其有兴趣，愿意继续深入的了解、学习，最后才能喜欢上戏曲。这是一个循序渐进的过程，急不得。

2017年，豫剧二团《程婴救孤》在郑州各学校的精彩演出，让现场1000多名师生近距离感受到了戏曲艺术的博大精深。这不仅为学生们的校园生活增添了不一样的色彩，提高了文化素养和艺术审美能力，而且对于中华传统美德的弘扬、文化的自信也起到了积极作用。这也从侧面说明了一个事实：对于戏曲这种高雅艺术，观众需要一个良好的氛围，需要一个契机。而国家大力支持的“高雅艺术进校园”活动正是为观众营造了这一氛围、契机。

（二）充分发挥利用现代网络优势

在信息化与科技化大爆炸的时代，豫剧完全可以借助更加多样化的文化传播途径与方式、快捷的传播速度来发展壮大。抖音、快手、火山小视频等都可以利用，拍摄一些经典的短视频或者戏曲演员的台前幕后等让大众收看，以此来吸引观众，增加观众群。

首先，要为豫剧的发展创造有利的条件，建立专门的戏曲剧院，可借鉴东北大舞台或相声茶馆的经营理念，开展固定演出;第二，吸收、借鉴其他类型的音乐形式与发展经验，善于学习，完善表演形式与内容，充分发挥豫剧的文化精髓与价值。豫剧二团领头人李树建曾对“豫剧的发展与新媒体传播”说过这样一段话：“与时俱进，不断创新是豫剧发展的关键。通过讲座让高雅艺术走进校园，利用电影、电视、网络等多种传播方式，培养等多观众。鼓励大胆吸收其他艺术元素来丰富自己的剧种，如新创作的大型豫剧《苏武牧羊》大胆吸收了歌剧、舞剧、话剧，并利用声光电等增加艺术效果”。

（三）与旅游业相结合，真正做到文旅融合

张艺谋的印象系列和王潮歌的又见系列至今仍久演不衰，不仅是因为表演形式的创新，更是结合了当地的特点融入本地的历史、民歌等特色，所以广受好评。每一种文化的继承和发展都需要广大的群众基础，豫剧文化也不例外。豫剧深受劳动人民的喜爱是因为它表达了劳动人民的心声，体现了其审美标准。

2018年文化和旅游部组建的第一个五年规划对于指导文旅深度融合具有重大现实、深远的历史意义。豫剧应搭乘这一快车，结合河南本土的优势快速发展壮大自己，做到文旅融合，以豫剧文化推动旅游业的发展，让旅游业来带动豫剧文化的前进。

四、结语

作为一种古老的文化艺术，豫剧目前面临着严峻的考验。但只要时刻保持与时俱进，创新发展，吸收新元素，紧跟时代进步的发展，再加上政府的大力扶持，未来的豫剧一定会是河南向中国、甚至是世界展示文化的佼佼者。

参考文献

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