浅析陕西民间音乐在“陕西筝派”乐曲创作中的运用

许蓉蓉

【摘要】筝，流传至今已经有将近两千多年的历史，而“秦筝”是最早被人们广泛熟知的，而此后在陕西地区一度濒临灭绝，是20世纪50年代才再次崛起的筝派，所以说，“陕西筝派”是既古老又年轻的派别。本文从传统陕西筝派创作演奏风格、当代陕西筝派创作演奏风格、陕西筝派的一些技法特点进行探究，结合陕西筝派筝曲的音乐素材、乐曲的风格，进一步加深对陕西筝曲的认知，以更好地演奏陕西筝曲。

【关键词】陕西筝派;演奏风格;流派变迁

【中图分类号】J632.32                        【文献标识码】A

一、陕西地域环境和语言文化对筝派的影响

俗话说“十里不同音”，正是体现了不同的地域产生不同的音乐文化。陕西筝最早出现在秦地，当时的秦地包括如今的陕西省和甘肃的河西及东南部。这一地域的地势特点是西北高、东南低，多数地方覆盖着深厚的黄土层，经流水长期侵蚀，形成沟、壑等特殊地势，这种特殊的地形、地貌构成了一个相对封闭、独立的地理环境。生活在这里的人们长期面对恶劣的的生存环境，内心充满了悲愤与无奈，从而造就了当地人刚直率性，质朴硬朗的性格。因此，陕西筝曲、听上去总有一种“苦”的感觉，所谓的“秦筝声最苦”正是陕西筝派曲风最直接的现。

陕西的方言属于我国北方方言语系，和普通话听上去最大的区别是没有第三声，从这点可以看出陕西人语言表达比较率直，筝曲中表现为慷慨激昂，内心酸苦。陕西筝派的筝曲尾音都较长，叙事乐段委婉凄苦，从而也体现了陕西人民内心情感丰富。

二、陕西民间音乐在“陕西筝派”乐曲创作中的运用

陕西地域的文化地理位置特殊，内外文化交流相对闭塞，因此较多的保留了原生态艺术表形式，如秦腔、榆林小曲、鼓乐等。这些都将陕西地域特点、人文风俗凝合在一起，体现了一代又一代陕西人的淳朴情感。

（一）秦筝与榆林小曲

榆林小曲是一种说唱音乐，主要在陕西一带流行，和其他陕西地区的民间音乐有很大的不同。传统的榆林小曲多由男声演绎，演唱方法是真声、假声交替，现如今也发展到由少女演绎，演唱方法也多改为自然嗓音演唱，伴奏乐器为筝、扬琴、三弦、琵琶等。

虽说筝的起源地是陕西，但“真秦之声”一度绝响，只有在榆林地区才被作为主要伴奏乐器之一。在秦筝的发展过程中，很多筝乐也借鉴了榆林小曲的音乐素材，这种发展而来的陕西筝乐作品又被称作“榆林筝”，著名秦筝教育家曹正先生说，这就是“秦筝的余绪”。榆林筝的演奏技法相对于其他筝乐来说较为简单，弹奏时只需右手佩戴“义爪”，左手的揉弦、吟弦也较少，只是偶尔在筝的“mi”“la”弦上做出“fa”“si”的按音。榆林筝的琴弦易松动，容易发生“跑音”的现象，演奏者需要在弹奏时多调动琴码。为防止琴码翻动，演奏者还需将左手平按于左侧弦面。现在，陕西筝派中根据榆林小曲改编而来的筝乐有《柳青娘》《五更鼓》《绣荷包》等。

（二）秦筝与秦腔

秦声即是秦腔形成的最初源头，秦腔的每个部分均由“苦音”和“欢音”两种声腔体组成。苦音腔是秦腔特有的一种唱腔，演唱时深沉、高亢，抒发出悲凉、凄苦的情感。而欢音腔则欢快、明朗，抒发出活泼、喜悦的情感，秦腔这种音乐表现手法突出了当地人民爽朗耿直、淳朴敦厚的民风。秦腔的表演或深刻细腻或粗犷朴实，极富张力，所以又被人们赞美道：“繁音激楚，热耳酸心，使人血气为之动荡。”在秦腔发展的历史长河中，筝一直作为伴奏乐器，伴随其共同发展、进步。

秦筝特有的表现手法更是丰富了秦腔，用秦筝来演绎秦声音乐，二者相辅相成，浑然一体。秦筝中最常用的音阶是（2 1 7 6 5 ，4 3 2 1 7）和（6 1 2 3 5 ，1 2 3 5 6），這也是秦腔中苦音的下行音阶和欢音的上行音阶。为了丰富筝乐中秦腔的韵味，秦筝也丰富了其的演奏技法，如小三度滑音、颤音、摇指滚奏、倚音、同音托劈以及重音上的刮奏等。陕西筝派中也有大量的筝曲是根据秦腔的素材创作而来，如《乡音》《夜深沉》《花月吟》等。

（三） 秦筝与西安鼓乐

西安鼓乐又名为长安古乐，最早起源隋唐，历经唐、宋、元、明、清后逐渐衰落。从乐谱、器乐、曲式结构可以分析得出它与唐代的燕乐大曲有着密不可分的联系，乐谱依然是古代的半字谱，为手抄本。西安鼓乐的演奏形式有行乐和坐乐二种。行乐，即在行进中进行演奏，多以演奏曲调为主，节奏平稳，速度缓慢;坐乐，顾名思义坐着演奏大型的联套、散套乐曲。坐乐表演手法丰富多样，十分精致，在现有保存的珍贵半字谱筝曲《大琴门》中，也保存有“壳子”谱。曲云先生在《西安鼓乐中的筝》一文中说道：“直到现在，无论问到哪一位会演奏《座乐》的老艺人，他们都会脱口说出有关筝与打击乐合用及管乐器配用的口头语‘梅管夏笛，壳子大琴。”由此我们可以知道，在西安鼓乐的伴奏乐器中，筝一直是重要的弹拨乐器。依据这一陕西民间音乐，也创作了一批筝曲如：《香山射鼓》《柳含烟》《三秦欢歌》等。

（四）秦筝与碗碗腔

碗碗腔又被称作“灯碗腔”或“阮儿腔”，称之为“灯碗腔”是由于击节乐器小铜碗和演皮影需用灯盏照亮子而得名，称之为“阮儿腔”是由于其主奏乐器为阮咸而得名，主要盛行于我国陕西渭南一带。

碗碗腔的唱腔不但清丽脱俗、悠扬延绵，而且感人肺腑、优美抒情，能够淋漓精致地表达不同人物的复杂情感。碗碗腔的唱词或整齐划一或长短不一，以上句押韵落板，但都必须讲求声韵和谐。在碗碗腔的伴奏乐队中，筝仍然占有主要地位。

在众多以碗碗腔作为音乐素材创作的筝曲中，《秦桑曲》的创作手法沿用戏曲板腔体的板式转换，其中引子部分便是碗碗腔中苏板的原型，引子采用的是徵调清乐音阶，其中的“si”音为其骨干之音，调性稳定而明确，之后进入慢板，音阶也转为燕乐音阶，出现“二变之音”，体现人物内心情感纷乱之感，进入快板段，音阶又转为中立音阶。这种音阶转换的模式在碗碗腔的唱段中已经成为固定模式，也是碗碗腔的音乐在秦筝发展过程中的一个显著标志。

（五）秦筝与眉户

眉户是我国陕西省的主要汉族戏曲剧种之一，又被称作“迷胡”“弦子戏”“曲子戏”。眉户以民间业余演出为主，盛行于陇东和关中一带，山西、河南、四川等部分地区也有流行。眉户是在北曲的基础上上发展而来的联曲体音乐，曲调十分丰富，委婉动听，深受广大群众的热捧，伴奏器乐有板胡、筝、三弦等。

眉户筝曲有着以下几个音乐特点：（1）腔调：多以两种腔调为主，及欢音和苦音;（2）音阶：以清乐音阶和燕乐音阶为主，fa音介于还原fa和升fa之间，si音介于还原si和升si之间;（3）按音技法：左手的大指要与其余的三指交替或同时按弦，或八度，或二度，或六度，从而来加强苦音的渲染力;（4）旋律：乐曲中上行旋律多以跳进为主，表现乐曲欢快活泼的风格;下行多以级进旋律为主，表现乐曲高亢悲壮、慷慨激昂的音乐特点;（5）歌唱性：乐曲旋律歌唱性较强，左手的上滑音、下滑音要等右手弹后再缓慢地演奏，这样才能表现出人物内心的痴缠和愤懑之情。

三、结论

通过对比分析以上五种特有的陕西民间音乐在秦筝中的运用，我们可以得出秦筝在发展的过程中是有起有伏的，尽管如此，秦筝的发展仍和这些地方的曲艺有着密不可分的关联，也可说二者是共同发展。我们在学习陕西筝派的乐曲时，不仅要熟练掌握乐器的演奏技法，还需多了解乐曲的创作背景和音乐素材，抓住其特有的音乐性，才能更好地演绎此乐曲，表达出乐曲的情感。

参考文献

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