张萌
【摘要】艺术需要舞台,学习需要实践。对于从事钢琴表演专业的人来说,舞台就是他们赖以生存的土壤,舞台艺术实践是至关重要的,每一次的舞台艺术实践后所学到的知识和总结的经验,都是从书本中无法领悟的。在日常学习中,只有明白舞台艺术实践的重要性以及如何提高自身舞台实践能力,才能在表演中更好地演绎音乐作品,从而提高自身的音乐修养。本文首先从舞台艺术实践与课堂钢琴学习的不同点开始论述,其次论述了舞台艺术实践对于钢琴表演专业学生的重要性,最后提出学生该如何提高舞台艺术实践能力,以期对钢琴学习者进行舞台艺术实践有所助益和启发。
【关键词】舞台艺术实践;钢琴学习;作用
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
演奏者最大的心愿就是用自己最佳的状态演奏完一部作品,让观众获得情感共鸣,得到美好的音乐熏陶。但是目前,大部分的在校生演出的机会并不是很多,只是偶尔的音乐会或者期末考试才会有登台演出的机会,所以,舞台经验是非常欠缺的。对于第一次登台的演奏者来说,上台之后心跳加速,脑袋一片空白,忘谱、弹错音等不可预知的状况层出不穷,甚至有些学生一上台连自己要弹什么都不知道了。出现这类问题的原因就在于演奏者缺乏舞台演奏经验,所以在日后的学习中,要加强舞台艺术实践,丰富舞台经验。这时有些同学就会有些疑惑,舞台艺术实践跟我们平时课堂上课有什么区别吗?笔者就从舞台艺术实践与课堂钢琴学习的不同之处进行阐述。
一、舞台艺术实践与课堂钢琴学习的不同点
(一)音响效果不同
首先,由于琴房和舞台的空间大小不同,弹奏钢琴的声音在传播出去之后反馈回来的音响效果不同。在琴房中弹奏,由于空间狭小,声音传播及反馈的距离较短,弹奏者与听者听到的音响效果是差不多的。但是当在舞台上进行弹奏时,由于空间变大,声音传播及反馈的距离较长,弹奏者与听者听到的声音是有差别的,所以,就会出现各种各样的问题。例如,在舞台上还继续保持在琴房中弹奏的力度强弱,可能弱奏的地方,后排的观众就听不到或者听不清了;其次,在舞台上会使用一些音响设备,比如话筒、回音器等。使用话筒之后,声音有扩音效果,弹奏的声音会出现变化。例如,使用话筒之后,我们换踏板的频率就要高于在琴房弹奏时的频率,若非如此,台下的观众听到的声音就会有些浑浊、有些模糊。
(二)心理状态不同
由于琴房和舞台的听众人数不同,对于弹奏者的心理状态也会有所不同。日常在琴房上课时,学生面对的听众只有自己的专业老师,心理状态相对来说比较放松,这样就会激发学生比较强烈的表现欲,能很好地将老师在课堂上强调过的问题展现出来,哪些地方该强、该弱,哪些地方是什么样的感情投入,都能够跟随老师一步步做出来。但是到了舞台上,学生将会面对非常多的观众,那么多双眼睛盯着,再加上学生不经常面对这样的场面,不仅无法将老师在课堂上强调的问题很好地展现出来,而且还会开始心跳加速、手指不聽使唤、忘谱、弹错音,一些在琴房弹奏中从来不会出现的问题都会接踵而至。这对于学生来讲是一个障碍,学生会因此变得不自信,害怕舞台,慢慢地就会抵触上台。
综上所述,舞台艺术实践与课堂钢琴学习还是有很多不同之处, 所以我们不仅要重视课堂学习,还要了解舞台艺术实践的在钢琴学习中的作用。
二、舞台艺术实践在钢琴学习中的作用
(一)加强理论与实践结合
舞台艺术实践是检验学生课堂理论学习和技巧学习的重要途径。在课堂上,教师作为我们的领路人,教给我们正确的演奏技巧,但是课堂学习的内容是非常有限的。通过舞台艺术实践,将平时所学的内容在舞台上进行展示,在实践的基础上对所学知识进行灵活运用。这时,你就会发现各种各样的问题:为什么他的拍子总是感觉怪怪的,为什么他将贝多芬的热情弹奏得这么柔美呢,不应该是热情洋溢和充满反抗精神的吗?为什么这个地方该弱奏他却弹奏的这么强呢?这些都是正常的现象,通过日常学习的理论知识与实践的结合,我们从中会发现别人的问题和自己的问题,从而想办法解决问题,以便日后在舞台上展现更好的自己。
(二)增强学习兴趣、提高学习效率
实践可以提高学生的学习兴趣。认知学习理论的观点认为,人的认识不单是外界刺激直接给予的,而是外界刺激与人的内部心理过程相互作用产生的。教师在课堂授课中提出了表演时的建议,学生只能在课下靠想象来摸索,但是真正到了上台时完全表现不出来。这就需要我们多参加舞台艺术实践活动,只有自己亲身经历了,才能结合教师的建议自我完善,这样不仅能加深学生的舞台印象,也会在舞台艺术实践的过程中激发学习兴趣,达到事半功倍的效果。
(三)丰富舞台经验、提高自信心
在舞台艺术实践中,不同的场地、环境、气氛等各种外部条件都会改变演奏者的心理状态,而心理状态是否平稳在很大程度上决定着演奏者演出成功与否。例如,对于大多数学习钢琴的同学来说,平日练习或者上课时用到的钢琴都是立式钢琴,但是往往上台都是三角钢琴,所以,这就不免会影响到学生的心理状态。经常进行舞台艺术实践,可以让学生很好地适应舞台环境,熟悉表演时的表情、形体,跟观众形成良好的互动,不再恐惧观众,使学生慢慢适应演出的气氛,丰富舞台经验。长期的舞台艺术实践,也有利于提高学生对于舞台突发状况或自身突发状况的应变能力,增强学生良好的心理素质,克服上台时的自卑现象。
三、如何提高舞台实践能力
“讲台”和“舞台”是分不开的,理论与实践是必须结合的,所以想要提高舞台实践能力,首先要加强理论知识的储备,保障自身理论知识的丰富和基本功扎实,为舞台艺术实践打好基础。例如,在拿到一首新的作品时,要充分了解作者及其作品的创作背景等理论知识,并且将作品里的重点、难点进行攻克;其次,上台前应做好充足的准备,多练习、多向教师请教,充分把握作品表演中的难点以及情感贯通。上台后,应全神贯注地面对乐曲作品,脑袋里不断浮现平日里教师强调的内容。另外,从踏上舞台到离开舞台,不要对已经发生的小状况耿耿于怀,也不要被台下的各种声音干扰,一心投入到作品中。将每一次的舞台实践都当做是积累经验,从中发现自己的优点和不足,慢慢地在舞台上展现更好的自己。
除此之外,学校应尽量多为学生提供舞台艺术实践的机会和平台,多组织各式各样的校园艺术活动、汇报演出以及大师班、钢琴讲座等,这样的舞台实践机会越多,越能够激发学生的学习兴趣,从中获得新的知识,越能够培养学生的“舞台感”和良好的“台风”,为学生更好地展现自我、锻炼自我提供良好的平台。
四、结语
综上所述,提高钢琴表演水平最好的方式就是进行舞台艺术实践。课堂理论的学习与舞台艺术实践相辅相成,每一位学生都应该在丰富基础知识、扎实提高专业能力的同时,努力锻炼自身舞台表演能力。通过每一次的舞台艺术实践,学习以前没有学习到的知识,对自己满意的地方继续保持,不满意的或者是缺点的地方做好笔记,努力改正,争取在下次的舞台表演中没有遗憾。这样才能完美地完成二次创作,才能提高自己对于专业的积极性,才能提高自身专业能力、艺术修养以及良好的心理素质,才能真正感受到舞台的魅力所在,为观众传递真善美,获得美好的艺术享受。
参考文献
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