博采众长 艺术花开

袁兰英

俗语云：“井淘三遍吃甜水，人从三师武艺高。”一个人若想获得一身惊人的技艺，必须向多位老师虚心求教，博采众长，才能出人头地。同理，一门艺术想要得到长足的发展，必须向其他艺术学习，汲取精华，融于己身，方能实现创新与延续。交融，自古以来便是中华文化最具代表性的特点，不管是和平引入，还是暴力传入，古往今来无数外来文化进入中华大地，在这片厚土上掀起了或大或小的波澜。但无一例外的，它们都被这片土地上孕育的本土文化所包容，带上了中华本土文化的色彩，成為中华文化的一部分。也正因如此，中华文化如浩瀚之海，将这些百川之流悉数纳入自身，成就了自己的博大精深，实现了自己的传承与发展。

紫砂文化是中国文化中一种独特的陶艺文化，在其发展过程中，也吸收了无数其他文化的精华，最终成就了现在的百花齐放。在这个过程中，无数勤劳而又智慧的紫砂艺术家功不可没。只有跟随先辈的脚步，为紫砂文化的传承和发展添砖加瓦，才算得上是合格的紫砂匠人。

聪明的匠人懂得学习，细腻的匠人懂得思考，勤劳的匠人懂得练习。好的匠人要三者皆备，才能在紫砂艺术的道路上，开辟出自己的一方天地。以《六方掇球》壶为例，浅谈如何贯彻这三点。

要做到聪明，就要懂得从中华文化的其他经典内容之中提取素材。谈起装饰艺术，就不得不提到书法与水墨画这两种艺术形式。人们常说书画不分家，在表现文人墨客的精神和思想的时候，书画总是一起出现。文人以画抒情，以书言志。后来，连印也被纳入其中，成了文人气节的象征。正是看中了这一点，我在对紫砂壶进行设计的时候，大量引入了书画印的元素。从水墨画到书法再到篆刻，都一一潜心研究，深入理解，取其精华，将其运用到紫砂壶上。梅兰竹菊皆是花中君子，国画中只需寥寥数笔，便能勾勒出一个个栩栩如生的形象来，将其绘制在紫砂壶上，再配上道劲有力的行楷字和端庄典雅的篆刻底款，文人的气质便突显出来了。持此一壶，便觉与先贤大士同列，气度也非凡了。

要做到细腻，就要擅长思考人们的心理。紫砂壶虽是艺术品，但从根本上来说它是一件生活用品。相比摆在玻璃柜中供人观赏，不如烹上一壶清茶，将其捧在手心，感受暖暖的紫砂壶在手掌之上，体会馥郁的茶香弥漫在口鼻之间。这才是紫砂壶存在的真正意义。因此，在紫砂壶的设计中，要充分考虑到紫砂壶的实用因素。此《六方掇球》壶大小适宜，轻重得当，体态端正却不失圆润，手感温和细腻。再加上紫砂材质本身对茶香的突出，手捧此壶于园中漫步，不时地饮一口清茶，感受着花香、茶香，便能忘却烦恼，如同身处仙境，自在逍遥，贴合了人们追求闲适安逸生活的美好愿望。

匠人还必须要勤劳，要磨炼自己的制壶技艺。制壶一艺，工序繁多，火候掌握更需精研，常人学来已属不易，要将此艺练习纯熟，更需要付出常人所不能及之辛劳。我生于陶都，陶都的匠人自幼耳濡目染紫砂之艺，但要想成为一个优秀的紫砂匠人，还需要遍访名师，广学深研。老一辈匠人经冬历夏，每日与泥水炉火打交道。无论是冬日泥水之寒，还是夏日炉火之炽，都毫不畏惧。每一件精美的紫砂壶背后，都蕴含着他们数十个日夜的操劳，皆是汗水的结晶。所以，我们也要传承这种不怕苦不怕累的精神，勤学苦练，用汗水换来技艺的精进。

将多种文化引入紫砂艺术，让紫砂这门古老的技艺在新时代继续传承和发展，是每个紫砂匠人的责任。希望广大紫砂工作者都能以此为目标，贡献自己的力量。愿紫砂之花常开不谢，愿中华文化四季常青。