斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品演奏方法的实践分析

赵乐川 刘玲

（湖南人文科技学院音乐舞蹈学院，湖南 娄底 417000）

每一部钢琴作品都是作业情感的体现和寄托，具有农合的感情色彩，而要想将钢琴作品内容完美地表达出来，有赖于科学的演奏方法。《前奏曲》作为斯克里亚宾的代表作品，在他的作品中，有着缔造和平力量的反映，是音乐形象的内容和音乐形式的完善。基于斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品，要想更全面地了解这类作品，就必须对该类作品的演奏方法进行有效的了解。

一、斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品分析

斯克里亚宾的《前奏曲》钢琴作品体现了其独特的艺术追求，其作品善于利用和声手段复杂化的方式来解决音乐中的问题。纵观斯克里亚宾的艺术创作之路，其创作历程大致可分为以下三个阶段。

（一）二十世纪以前。基于二十世纪之前的社会背景，斯克里亚宾所创造的作品具有细腻、柔情性的性格，善于应用亲切明朗的曲式和精致的表达手法。

（二）一九零零至一九零七。在这一阶段，斯克里亚宾的创作有着新的突破，这种突破主要表现在和声领域，增加了和声的戏剧性，在伦理道德思想的斗争中更具有史诗般的激励；在柔情性方面更细致入微。

（三）一九零七年至一九一四年。在这一阶段，斯克里亚宾的创作逐渐脱离现实，出现了极端个性的转折。他的钢琴作品节奏易冲动的，并从不同的侧面，根据自己的方式，再现了当时的社会环境。

二、斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品演奏方法

斯克里亚宾一生共创作了两百多部不同体裁的作用，其中《前奏曲》就有90首，数量最多。以下就斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品中的几首作品为例，对这些作品的演奏方法作了具体阐述。

（一）演奏技术的掌握

该作品创作于一八九五年。在该作品弹奏前，教师要先让学生讲述斯克里亚宾的音乐形象以及该作品的创作背景，让学生了解斯克里亚宾音乐形象世界特有的飞翔性，这种飞翔性可以从音乐内在结构弹性变化来体现。在掌握这部作品演奏技术前，学生应从生理上感觉自由和轻盈，手腕到指尖应保持绝对柔韧、轻盈，手指在键盘上轻盈划过。弹奏时手腕略低于键盘，肘部跟随节奏而轻盈移。值得注意的是，该作品的音型节拍的每个组成部分都是一个五连音，根据作品创作的社会背景以及所要表达的情感，节拍的重音应落在中间的音上，并确保中间的重音同节拍重音在强音重合。

（二）演奏速度的控制

斯克里亚宾《前奏曲》的演奏速度对作品演奏效果有着较大的影响。由于作品中具有较大的戏剧性和柔性请，要求演奏者在演奏时就必须把握好演奏速度。通常，在该演前奏曲的演奏中采用carezando演奏之时代替后来的Vicace速度标识、carezzando意味着波浪，可以更好地表达作品的柔情性。同时，演奏者要根据作品内容，合理调节演奏速度，将作品更好地表达出来。另外，在作品演奏中，无论是弹奏强音还是弱音，演奏器官都要做到完全自由。宽度跳跃时，肌肉保持舒适的状态，并伴随着手指的移动。同时，为了避免大的音程上“压指”，演奏者应注重左手声部练习，以便在不舒适的时候做到柔韧自如。

（三）注重踏板的运用

在《前奏曲》钢琴作品演奏中农，踏板的运用具有重要意义。但是在实践中，往往许多人弹奏的很好，但是踏板的运用却不到位，进而影响到整个演奏效果。对此，要想完美的演奏，将作曲家的情感和意念准确无误地表达出来，在钢琴演奏中，就必须巧妙地运用踏板。根据斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品的特点，踏板主要应用在半音、单音、旋律结合休止符等演奏环节中。首先，在斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品中，半音化的和声色彩一大特色，如，在作品No.4（e小调）中，第一个踏板在sol出现放开，sol之后踩，然后放开再在fa、re和do之后踩，这样处理可以使钢琴演奏出来的声音更干净，更具画面感。其次，在斯克里亚宾的《前奏曲》钢琴作品中，经常使用到大跨度的和弦和分解和弦，而要想维持音符的流动性和音乐的歌唱性，就需要借助踏板来进行表现。如，在No.20（c小调）中，这首作品充满了俄罗斯音乐风情，为了更加凸显俄罗斯风情，在演奏过程中，在音乐开始时，可踩下踏板，持续到第一小节第三排下属和弦前换踩，在第二小节开始前再次换踩。通过踏板，可以有效弥补手指不能实现的连贯性，使得整个演奏更加流畅。

三、结语

综上，斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品充满了尖锐的戏剧性和英雄气概，作品旋律宽广，印象浑厚而有细腻，广泛地运用了钢琴的技巧和表现力，音乐形象鲜明，充满热情。要想将斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品完美的演奏出来，演奏者就必须掌握规范的演奏方法，合理把握音乐作品的特点，进而带给听众完美的听觉盛宴。