“六方葵花”的魅力与内涵

吕介平

图1 六方葵花

在丰富的艺术形式中，有一种器具可谓将自然与人文融合的“天衣无缝”。这就是样式丰富，制作精良并且今天仍为人们喜爱收藏的紫砂壶。紫砂壶的原材料是天然的五色土，经过加工与精心烧制后便“脱胎换骨”了。紫砂壶就是通过对自然的观察而发明出来的。相传明朝小书童供春在观察树瘤后便将其形状纹路用于制壶工艺中，便有了最早的紫砂壶。

然而大自然的馈赠远远不止于此，在紫砂壶有了最原始的形状后，人们逐渐将其大致设计为三种艺术形态：光货、花货与筋囊货。光货则是指表面光滑无装饰的紫砂壶；花货则是仿造植物、动物或瓜果等的形态；筋囊货要更复杂一些，通过线条的运用将植物的细节之处塑造出来，显得栩栩如生。随着时代的发展和制壶工艺的进步，在传统紫砂壶的基础上，创新造型壶也层出不穷，在古朴的基础上又多了时尚与现代的色彩，显示了紫砂壶艺术的包容性与活力。

这把“六方葵花”不仅仿造葵花的形态，更是通过线条的运用将其脉络刻画的清晰具体，紫砂壶艺术的精湛便体现于其中了。此壶整体看上去小巧精致，呈深栗色，与以往光洁或略有修饰的紫砂壶表面不同，此壶表面装饰有斑点，恰好符合了葵花的外形特点。壶身通过线条处理成花瓣形状，壶嘴微微扬起，似葵花枝蔓，壶把手与壶嘴壶身一致，并未设计成以往圆环状，而是稍稍有一些棱角，这样才能从视觉上达到一种整体性与和谐的效果。壶盖则设计成葵花状，细节清楚，花瓣清晰可见，壶钮微微突出恰似花蕊，同样为六角形状。与以往圆润丰腴的壶型不同，“六方葵花”则是有棱有角，线条笔直，清新自然，有一种立体感与几何感。手工艺人通过技术处理将点、线、面充分结合起来，无论从哪个方向看都成六角形状，尤其是壶底部微微收敛，从顶部望过去恰似一朵绽放的葵花。我们不得不惊叹手工艺人对于大自然的仔细观察和对空间美感的独特感受，才制造出这样独特而可爱的紫砂壶。

“可曾沾雨露，不改向阳心”，葵花因其向阳而生的特点，因此也被称为“向日葵”。其明艳炽热而又饱满的花蕾，挺直的枝干与用途广泛的果实都是人们所喜爱的。在各种文学样式中，葵花都曾出现过，其中最知名的就是伟大的画家梵高所作的《向日葵》。选择葵花作为紫砂壶的外形与装饰，其中必定包含着一种昂扬向上，乐观活泼的美好寄托。“六方葵花”清晰的线条就犹如坚毅的葵花一般，任凭风吹日晒都不改心中方向，经过烈日与暴雨而显得越发灿烂，正如壶顶部绽放的花朵一般，而它的坚持与不屈所换来的也必将是饱满的果实，所有的快乐苦痛在葵花这里都将被其内化而最终必将换得收获。

从民族文化方面上看，“六方葵花”所包含的是中华传统文化中的不屈与坚韧，正如中国民族一般，充满了旺盛的生命力与奔放的热血；从个人方面来看，“六方葵花”对于我们有一种鼓励作用，人生旅途不可能是一帆风顺的，其中总要有些阻碍与困难，我们也难免颓废与沮丧，何不像葵花一般昂首前进，迎难而上，因为不到最后一秒钟谁都不知道结果。

大自然的神奇之处就在于它时时刻刻安慰着我们，抚育着我们，一把小小的“六方葵花”内外兼修，不仅给我们美的享受，更给予我们精神支持，或许这就是紫砂壶艺术的魅力之所在吧！