色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计探析*

王春华

(浙江天禾陶瓷有限公司 杭州 310022)

前言

在陶瓷艺术设计中，色彩是不可或缺的重要元素，作为一种视觉冲击极强的艺术语言，色彩可以生动地诠释出艺术作品的情感，并彰显出多元化的内容，促进不同艺术元素间的有效衔接[1]。而色彩在陶瓷艺术中的运用，不仅为陶瓷艺术注入了新的灵魂，也持续推动了陶瓷色彩的视觉性与设计的艺术性之间的协调统一。笔者首先从陶瓷色彩视觉美感的特征入手，详细分析了陶瓷色彩视觉美感的具体表现。

1 陶瓷色彩视觉美感特征分析

1.1 色彩视觉搭配的功能性

当人们身处不同的色彩环境时，心情、感受也会有所不同，且个体情绪以及心理也会随着色彩环境的变化而不断改变[2]。因此，颜色具有一定的感染力，其通过色彩艺术的诉说，带给个体不同的视觉冲击与感官感受。如，红色让人觉得亢奋、心情激动、精力充沛；而蓝色则在某种程度上具有镇静作用，可以让躁动的心平静下来，让情绪渐趋平稳；当身处橙色、黄色等颜色环境中时，个体会觉得温馨温暖，继而柔情涌现。由此可见，色彩能对个体的心理以及情绪会产生显著影响。而在陶瓷艺术设计中科学合理运用色彩，不仅可以有效地提升陶瓷作品的观赏性，更能唤醒个体对陶瓷艺术设计主题以及主旨感情的心灵共鸣，进而触动欣赏者对陶瓷艺术品的兴趣。以往设计者在进行陶瓷设计时，十分注重造型设计，讲究造型的新颖别致，但随着陶瓷艺术的发展完善，色彩也在其中得到了重要应用，设计者开始意识到只有做到色彩与造型的协调统一，才能使陶瓷作品形神兼备、独具魅力，才能让观赏者更好地理解陶瓷艺术设计主题。而想要实现色彩的有效运用，设计人员就需要准确结合作品造型、设计主题，选择适当的色调，同时合理把握色调在陶瓷作品中的冷暖度变化，从而为观赏者带来丰富且强烈的视觉体验。

1.2 色彩视觉搭配的装饰性

在陶瓷艺术设计中，色彩还具有十分重要的装饰性。当陶瓷作品作为一件艺术品、摆件被陈列在室内时，它就是具有独立形态的艺术珍品，具有一定的环境装饰作用，由此可见，色彩在陶瓷作品中的应用会影响到陶瓷作品的美观性、观赏性；另外，当陶瓷艺术被用于建筑装饰、壁画、雕塑等的室内外装饰时，色彩也具备了装饰性；还有像常见的卫生陶瓷等具有实用功能的陶瓷品，这类有一定的功能实用性，色彩虽不会对陶瓷成品的实用性产生较大影响，但会影响陶瓷作品的美感，并在一定程度上影响个体的决定，即是否决定将该陶瓷作品用于某种用途[3]。

1.3 色彩视觉美感的独特性

陶瓷色彩视觉层面上的美感，与陶瓷原材料的独特性、选取材料的工艺技术，都息息相关并相得益彰。具体而言，在进行陶瓷艺术的设计与制作时，选择怎样的材料，关乎陶瓷在制作过程中的温度调节与燃烧程度，而燃烧程度与温度调节的效果又在很大程度上会影响成品的视觉美、观赏性。因此，与其他工艺品相比，陶瓷的色彩视觉美感具有一定的独特性[4]。

1.4 陶瓷色彩视觉爱美感的应用性

在进行陶瓷艺术设计与创作时，科学选择、合理运用色彩，可实现独特、和谐艺术氛围的有效创建，并为观赏者带来独特、愉悦、印象深刻的视觉与心理体验。为实现这一和谐艺术氛围的有效营造，设计人员往往会选择不同材料、不同色彩进行整合协调，如将不同类釉彩与陶瓷颜料进行有机结合，获得色差效果，之后将其进行整合，获得强烈的色彩对比效果[5]。但在具体设计过程中发现，色彩会在一定程度上影响对比效果。因此，要想获得相对理想的色彩对比效果，设计人员必须结合陶瓷作品的体积、面积，合理控制相关色彩的具体面积，避免出现色彩的对比性无法体现的情况。具体而言，设计人员在进行陶瓷艺术设计时需重点把握以下内容：首先，陶瓷颜色在同一区域的统一面积下对比度互有差异，但当陶瓷面积增加，颜色面积也会增加，颜色带给观赏者的视觉冲击将会更加强烈；反之，面积减少，色彩产生的冲击性也相应减小。另外，在陶瓷作品尺寸、面积、颜色等要素相同的情况下，不同的造型将表现出不同的聚散状态。

2 色彩与陶瓷艺术设计搭配分析

色彩学是研究色彩产生及其应用规律的学科，它以光学为基础，与美学、心理学、生理学等学科都有紧密联系。在陶瓷艺术设计中，遵循一定的色彩搭配原理，合理运用、搭配色彩，可有效提升陶瓷艺术设计水平，提高陶瓷艺术品的精美度，从而带给观赏者美好的感官感受与心理体验。以下是具体分析。

2.1 色彩搭配原则

在运用相关颜色进行陶瓷艺术设计时，需遵循一定原则，从而确保艺术主题突出，设计效果显著，不会出现色彩杂乱，毫无美感可言的情况。此外，在进行陶瓷艺术设计时，设计人员必须从细节处着手，结合陶瓷作品的造型、面积、体积等，合理确定主色调，在此基础上有机协调、整合各类颜色，有效处理色彩对比效果，确保各种颜色能在同一的艺术作品中有序变化，相互映衬[6]。其次，灵性、灵感、心理情感共鸣是在进行陶瓷艺术设计时，设计人员必须要注重的要素，在进行色彩的选择与搭配时，设计人员必须要对色彩的情感规律进行分析研究，在设计时，深入考虑何种色彩会带给人怎样的视觉体验与心理情感体验，有效掌握色彩带来的情感规律，在此基础上科学统筹，以保证色彩运用效果，提高陶瓷艺术色彩搭配水平。再者，陶瓷作品的用途也是进行色彩选择与搭配时需重点考虑的要素之一。设计人员应以陶瓷作品的具体功能为基础，结合陶瓷作品实际用途，选择合适的色彩进行设计。

2.2 色彩与陶瓷艺术设计搭配方法

就陶瓷艺术自身而言，其所运用的色彩工艺，集中体现了一个特定时期的文化理念与艺术精神。因此，当人们在观赏某一个或某类陶瓷艺术品时，可从它的色彩搭配方面知晓该作品的生产时期以及当时的社会背景。也就是说，在陶瓷艺术中，色彩不仅是一种装饰，更是一种艺术情感标识。在进行陶瓷艺术设计时，设计师需根据陶瓷艺术的主题，陶瓷艺术精神内涵，从众多色彩中选取即能产生理想的视觉冲击效果，又能彰显陶瓷艺术品质精神的色彩加以运用。此外，要想保证陶瓷艺术设计效果，在选择、搭配色彩时还要掌握一定的搭配方式，从而确保色彩功能作用的充分发挥。如在运用邻近色时，应当对颜色运用面积进行适当控制，且合理把握色彩纯度变化，从而保证陶瓷艺术设计效果。

3 结语

综上所述，在陶瓷艺术设计中，色彩是不可或缺的重要元素，应遵循一定的色彩搭配原理，合理运用、搭配色彩，可有效提升陶瓷艺术设计水平，提高陶瓷艺术品的精美度，从而带给观赏者美好的感官感受与心理体验。