壶刻简述

顾跃鸣

(江苏省宜兴紫砂工艺厂，江苏 宜兴 214221)

壶刻即是在紫砂壶胚体上用刀刻之的书画装饰，属陶刻范畴，但又区别于陶刻。随着时代的发展，人们对艺术的追求、理念的更新、审美的趋向等都发生了巨大的变化。因此，对壶刻的重新认识、重新理解、重新探讨、重新拓展也就成为迫在眉睫的研究课题。

1 必须懂壶，方能将壶刻好

看起来，壶刻与懂不懂壶没有多大的关系，与做壶也是两项不同的工作。其实不然，如果连壶都没有看懂，又怎么能把壶刻好呢？试想随手拿着一把壶就刻，是否能切壶切题、切书切画、切意切刀？举例来说，“美人肩”壶，用较细的泥制作，其型似江南美女，亭亭玉立，配以金文、大篆刻之，则肯定不切壶了；反之一把用粗泥或铺砂的仿鼎壶，配以隶书、小楷，亦是如此，使人感觉不伦不类。而这种现象普遍存在。因此，刻壶者必须懂壶，要多看壶、多研究，经常与制壶者交流。对于壶的主题理念，创作设计、以及点、线、面的结合，做到心中有数。要理解壶的造型、结构、比例、神韵等，方能懂壶，壶刻才可得心应手。

2 围绕主题，确立创作内容

主题决定内容。壶刻内容必须围绕主题确立创作内容，否则都是徒劳。壶刻前要与制壶者密切交流，构思出创作的理念、主题、内容、素材等。这个过程对于壶刻是非常必要的，也是非常有益的。同时也为壶刻提供了创作源泉。

3 摆正位置，方能主客有序

壶由制作者精心创作而成。在未经壶刻书画装饰时，它就表现自身的文化内涵、形体美感、艺术价值。因此，摆正位置，服务好主体（壶体）显得尤为重要。一把好壶，经过壶刻，能获得“画龙点睛、锦上添花”的艺术效果。也就是壶界常说的“壶随字贵、字随壶传”的真正含义所在。反之，就是“画蛇添足、多此一举”。如有些壶刻，把壶当纸，按照自己的想法将书画刻于壶上；有些则将壶刻得满满的，自认为功夫多花了，其附加值也应高一点。结果形成壶与刻完全不搭，眼花缭乱，让人不知是看壶还是看刻，这就是定位不清，喧宾夺主。

4 依据壶型，形成书画构图

壶型本身就是艺术。它是点、线、面的巧妙结合，也是精、气、神的充分体现。因此书画的构图就决定着壶刻的成败。是添彩，还是破坏？壶刻者必须做到在刻之前，精心构图，反复推敲，还要考虑采取何种书体，何种刀法，甚至字数的多少与大小以及画现的图式等等。因为壶是点、线、面的结合，无论什么构图，都必须以不损害或不破坏这个结合为前提。多一点不行，少一点也不行，要达到妙处。而一些壶刻者恰恰对于这个前提是知其然而不知其所以然，甚至忽略这个前提。总之，壶刻应因壶而刻，与壶本身融为一体，以丰富壶的艺术文化内涵。

5 讲究朝向，方能恰到妙处

众所周知，从古至今的建筑房屋是讲究朝向的。有句老话：“八字大门朝南开”，这就说明了房屋朝向的风水。紫砂壶亦是如此，它蕴含着“金、木、水、火、土”五行。一把壶的基本构制是围绕壶身、壶盖、壶把、壶嘴组成的。如果画面的朝向（如：人物、花鸟或山水等），背部朝向壶嘴，试想在把壶时是什么感觉？因此，壶刻的画面构图，要讲究朝向，精心构思，其虚实、轻重、远近、比例、朝向等，都应运用得当，恰到妙处。只有这样，把壶品茗者才心旷神怡。

6 掌握泥性，决定用刀有度

紫砂壶的泥有粗细之分，泥片有厚薄之分。一般而言，精泥或铺砂壶不宜干刻。因为一刀下去易产生爆砂现象。不干净利落，这样就势必补刀，产生僵硬死板现象。故需半干半湿的时候壶刻为宜。而胚体的厚薄决定着壶刻的用刀力度。为什么有些壶刻者会出现将壶刻穿的现象？就是不清楚胚体厚薄而造成的。用刀力度没有因胚体厚薄变化而变化。壶刻者必须强化技术训练，一是经常性地训练拎壶，根据壶的轻重决断胚体厚薄。只有这样，才能做到心中有数，手中有数；二是刀法的度，要强化训练多种胚体泥性，厚薄壶的刻法，掌握性能。其用刀力度、角度、深浅、疾迟、顿挫、层次、飞白等。如此方能既不失书画原味，又体现刀法的自然流畅，达到笔中见刀，刀中含笔的效果。

7 博采众长，汲取艺术养分

壶刻者必须具备四种技能：书、画、印、刻，却又与书法家、画家、篆刻家有着根本的不同。后者普遍是专攻一、二项。是书法家，可能不是画家；是书画家，可能不是篆刻家；是篆刻家，又可能不是书画家。而壶刻者可能既不是书法家、画家，也不是篆刻家，对于各种书体（正、草、录、篆、行），各类画种（山水、人物、花鸟），各种篆刻刀法、篆刻风格及陶刻各种刀法，却又均能上手。反之，如果只会某种书体、画种、印风、刀法，甚至采用书画复印，那是远远不够的，也就达不到壶刻的要求与标准了。与此同时，壶刻者还必须养成汲取其它艺术养分，如石刻碑刻、玉雕根雕、漆雕漆画以及建筑与古代家具等良好习惯，以增强艺术素养，拓展艺术眼界，积累艺术素材，创出艺术新品。这样，才能真正把壶刻做好做精，做出艺术特色。

综上所述，只有紧随时代，牢记使命，不忘初心，传承创新，才能使壶刻这一独特的艺术发扬光大，绽放出更加灿烂、绚丽、多彩的光辉。