陶瓷艺术造型之浅见

余 洋

江苏宜兴

陶瓷器型的艺术造型设计，是一种独特的艺术形式，是通过造型艺术设计和工艺制造技术来表现的，它更与器物的效用，材料，审美等等方面紧密相连。

陶瓷制品的造型概念

最初的陶瓷器物是被人使用的，对工具的造型现代人的认识，最初就只是考虑器物在生活中的位置，这样就给创造者有了一个明确的目标；起初这个目的是首要的，创造者依照自己的想法直奔目标而去。慢慢发现工具在使用中是否方便，是否合理，乃至是否喜欢和美观，也渐渐成了一个非常重要的因素，陶瓷制品的造型设计也是在这样的基础上才出现的。

长期以来，人们并不是不重视陶瓷器物的造型设计，数千年的历史告诉我们，它是一个世代相传的手艺，这种手艺是为人的生活服务的，以前的陶瓷制作艺人是一种单纯的想法，从纯使用功效的目的出发，对器型作实用功效为目的造型，就造型计本身的含义，无非就是在开始制作器物前的工作，人们称之为构思或者叫它思考、想象……并没有当成案板工作形式来做，这种思考、想象也都是围绕满足人使用功效而展开的。

陶瓷制品的材料与造型

只是就陶瓷器皿的造型而言，只谈日用生活陶瓷器和陈设观赏器皿，首先它们都是以黏土类天然矿物原料，经过粉碎、加工、成型、包括器物上的装饰，再经过高温烧制而成，这里面有陶和瓷两个概念，统称陶瓷器，陶瓷材料种类繁多，丰富多彩，特性各异。在造型中的表现技法，最终的艺术效果，都要做到胸有成竹，很多时候偶然的艺术效果也会往往考验创造者的审美意识; 这些都是创造者必不可少的基本的能力。

艺术陶瓷的造型

随着时间的推移，人们从一种单一的功能，发展到更多方面，于是也对陶瓷器物的造型以及设计有了更多更高的要求；但使用功能仍然是首要的；随着社会发展，生产力水平和人的审美观念也在不断变化，以至于这样的过程流传至今。

历史长河中，陶瓷器在各个阶段，各个领域都会有它自己的特点和审美特征，每件陶瓷器物都留下了时代的烙印，丰富多彩。这都是设计理念和艺术造型手段在诸多方面和在各时期留下的痕迹，为现代陶瓷造型设计，提供了丰富的营养，更反应出人的审美观念的发展变化的蛛丝马迹。

陶瓷艺术造型是一门独特的艺术，自成体系，有着自身的艺术语言，就陶瓷器物本身而言，从它的外观上看都有着一种艺术的造型设计，它的节奏感，体现在器物造型的各个方面，是一种生命力和思想意识的体现；这些有形的东西中包含着材料和制作技术因素，更包含了创造者的审美观，和艺术造诣，这些因素互相影响，互相交融，最后获得的具有直观效果的一个统一的艺术体，不同实用功能的统一体，有它不同的形态、材料和工艺来完成，自然也就有创造者所要表现的不同的思想。

随着时代的变迁，人们所要表现的就不只是实用功能的因素了，于是便有了陶瓷器物的装饰造型。最终使得目的性非常明确的实用陶瓷器皿，上升到一个非单纯实用功能的单一用具，而是有较复杂装饰工艺的艺术品，甚至是纯观赏效用的艺术品，成为为人们的生活增添乐趣和提升艺术欣赏能力的艺术品，成为一个独立的艺术门类。

随着艺术陶瓷器的出现，我们发现艺术陶瓷，是把器物的形式美感放在首要地位的，它同样是创造者，以表现自己思想，表达自己情感的一个介质；然而所谓的艺术陶瓷，也都是从实用陶瓷演变而来，在其中较典型的是瓶类造型，虽然是丰富多彩，但依然不失原本的特征，真正演变成纯装饰艺术品的终究还是及其少数的。

无论怎么剖析，陶瓷器物的设计和制造，要解决的问题是需要器物创造者自己掌控的，即它的效用问题，艺术陶瓷要解决的问题就是欣赏，确定了这个主题后，随后就是设计：（1）实用型用具，（2）纯观赏型器f物，（3）既可以使用也可以观赏的器物，还需要根据功效对制作材料和工艺技术进行定位，功效决定了器物的造型，造型表达人的思想，器物造型的合理性更需要器物功效作基础；至于艺术风格和美观都和创造者的思想意识、审美观念密切相关，在他确立了这些定位以后，陶瓷器物的设计就基本完成。造型是一个比较抽象的概念，它是一个从思想意识到物质创造的转换过程，在这中间创造者不可缺少的能力，也是完成创造（艺术造型）器物最重要的，就是要掌握材料特性，技术手段，充分发挥其特点，表达艺术思想和情感，使得陶瓷器物效用功能合理，形式美感更趋于完善，因此，陶瓷艺术造型设计者，需要具备科学知识和文化、艺术、审美甚至哲学等等多方面的知识，更需要生活的体验和缜密的思维，才能完成陶瓷艺术品。

陶瓷艺术单纯而抽象的特征，使其产生难以解释的艺术魅力；不仅如此，陶瓷更是一个国家民族精神的体现，是判断一个国家文化艺术和审美特征最可靠的依据。