浅析车尔尼钢琴作品599中的功能和声思维体现

□刘 颖 内蒙古自治区河套学院艺术系

自1722年法国作曲家拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683—1764）的《论和声》发表以来，其理论原则一直影响着后来作曲家的音乐创作。自此，功能和声就被视为西方多声部音乐的基石。其以自然大调式、和声小调式为调式根基，以三度叠置的三和弦为主，建立在主——下属——属三大功能体系之上的和声学法则。

功能和声思维一直贯穿在西方作曲家的创作之中，只是不同的历史时其期侧重的方面不一致。比如在古典主义历史时期，其更强调主——属功能之间的进行，而在浪漫主义时期则侧重于主——下属之间的进行。

一、车尔尼及其钢琴作品599简述

卡尔·车尔尼（CarlCzerny，1791—1857）是奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家。作为一名钢琴作曲家，他一生留下了大量的钢琴基础练习曲、流畅练习曲。钢琴作品599是一部钢琴初级教程，共有100首练习曲目，其内容丰富，训练全面。从基本的识谱到各类节奏类型的训练都遵循了循序渐进的原则。其在旋律方面注重歌唱性的表现，在调式方面从没有调号到逐一增加调号，以由易而难的手法对熟悉的各调进行调试，从创作之初至今都是世界各地广泛采用的钢琴基础教程。

二、功能和声思维的具体化表现

拉莫的和声学原理具有两种基本属性，即和声的结构功能和色彩功能。结构功能主要是指确立或瓦解调式调性、发展或终止某一片段及音高的纵向结合组织形式，这一功能是音乐作品中的和声框架，其通常以调式正三和弦的应用为代表，起到构建全局的重要性。色彩功能主要是由调式副三和弦及其他变化音和弦在和声音响上完成刻画音乐作品、装饰音乐作品的辅助功能。车尔尼的钢琴作品599中就侧重了和声结构功能的应用。

（一）凸显正格进行或正格终止

调式和弦中Ⅰ——Ⅴ的进行被称之正格进行，Ⅴ——Ⅰ被称之为正格终止，所不同的是两个和弦使用的位置，前者用于开始或发展中，后者用于结尾处。但无论如何使用它，其目的都在于凸显主、属两个和弦的功能属性，其最大的特点是突出调式、调性的稳定性。这两点是彼此照应、互相遥望的，从而形成了一种和声进行上的对称美学原则，这个原则在整个作品中随处可见。

（二）四六和弦的公式化应运

三和弦的第二转位被称之为四六和弦，而四六和弦的使用又必须是与其他和弦联合使用，不可单独使用。这样，在和声学的基本法则里就形成了强拍上的四六和弦——终止式四六、倚音式四六，弱拍上的四六和弦——经过式四六、辅助式四六等两大类公式化的和声法则。在车尔尼的钢琴作品599中使用频率最高的是终止式四六，即——Ⅴ（7）——Ⅰ，这一终止式四六和弦在这部作品中大部分练习都有应用，比如第22、23、25、26、34、40条等多个练习中应用，这是这一作品中彰显和声法则较为突出的功能和声特点。如图所示：此例是第44条中的结尾部分，其完整地体现了终止式四六和弦的和声进行法则。而且，在和声学法则里明确要求终止四六和弦前应使用下属类和弦，作品中也是遵循此法进行的。所以，车尔尼的作曲手法完整地应用了功能和声的终止式四六和弦要求，整个作品中使用这一和声公式频率最高，其他的四六和弦亦有应用，如辅助式四六和弦——Ⅰ————Ⅰ也应用其中。

三、调式变化的思维依据

整部钢琴作品599中的调性变化思维是离调进行，即短时间地离开主调，继而再回归到主调上。这个变换有别于转调，转调是较长时间地离开主调并且具有段落性的特点。此部作品中的离调进行是通过重属和弦来实现的，其实对其基本调性变换思维也可以换一种理解方式去理解，其调性变换事实上是基于一个基本的和弦序进思维，即正格进行——Ⅰ——Ⅴ，将一个调性设为主调（等同于Ⅰ级和弦），然后向它上方纯五度的属调方向离调（等同于Ⅴ级和弦），然后在新的调上再做一个正格进行或终止。其实Ⅰ——Ⅴ这个和弦的序进思维没有改变，只是调性变化了而已，而调性思维变换的依据又是调式和弦Ⅰ——Ⅴ扩大化的结果，在整部作品中，调性变化思维基本是基于这个模式的。