美术教学中提高学生美术鉴赏力方法的研究

□陈芊橙 天津市国土资源和房屋职业学院

美术鉴赏能力的培养不仅有助于学生美术方面的发展，还能陶冶学生的情操。当前中小学都很重视美术教育，现在小学六年级已经有美术考试，在一些大考，比如中考、高考这样的考试中也会为美术特长生加分。当前的重点大学都设有美术专业，由此可见，我国对美术教育的重视程度。

一、美术教学的重要性分析

美术作为一门艺术学科，对学生未来的发展有相当重要的作用。美术教育的意义也非常重大，对学生来讲，这就是艺术的启蒙，不仅有助于学生素质教育和审美能力的提高，还可以陶冶学生的情操。在学生课业压力繁重时，适当的美术教育，可以缓解这种压力，有利于学生的身心健康和心理健康。美术如果能与学生的生活、学习环境相结合，就能更好地发挥其作用。在美术教学中，教师只有掌握学生的心理，了解学生的思想，采用正确的教学方式，才能更好地培养学生的美术鉴赏能力，因此，教师在教学中扮演着至关重要的角色[1]。

二、美术教学中提高学生美术鉴赏力的方法

（一）营造积极的课堂氛围

培养学生鉴赏能力需要营造积极的课堂氛围。当代的学生由于生活环境、学习环境的改变，大多具有鲜明的个性，因此，教师在教学的过程中应该先与学生构建良好的师生关系，这样才能提高课堂的有效性。培养学生的美术鉴赏能力，不仅能使学生在生活中更加善于发现美，还能缓解学生的课业压力，陶冶学生的情操，更对其美术发展具有积极意义。在美术鉴赏能力的教学中，课堂氛围是最重要的，只有学生能积极表达自己的想法，才能使自己的能力有所提高，因此，教师应该采用现代化教学方式，使学生能够喜欢美术课堂。除此之外，在课堂上，教师还应尊重学生的想法，理解学生的行为，让其敢于表达自己的想法，这样就能提高学生的自信。

（二）培养学生的想象力

培养学生鉴赏能力需要培养学生的想象力。想象力在美术中十分重要，如当我们看到绿色，就会想到生命、春天；看到红色就会想到热情、积极；看到蓝色就会想到天空、包容；看到白色就会想到雪、纯洁等，其实颜色会说话，能够代表不同的意义。学生要有想象力，才能感受到这一切，在看到一幅作品时，充分发挥自己的想象力，能够给作品赋予更多的意义，使作品更加生动。教师应该鼓励学生发挥想象力，使其在美术鉴赏中自由飞翔，这样其鉴赏能力就会逐渐提高。与此同时，学生的创作能力也会提升，从而创作出更加独特的作品。

（三）给学生充分的发挥空间

培养学生鉴赏能力需要给学生充分的发挥空间。美术鉴赏是为了让学生学会欣赏美，但是在欣赏作品时，心情不同、想法不同都会对美术鉴赏产生影响。因此，教师应该先交代作品的创造背景，让学生站在作者的角度去欣赏，这样就能够不断提高其鉴赏能力。同时，在美术鉴赏教学时，教师应该“点到为止”，不能全盘托出，给学生留出充分的发挥空间，使学生成为鉴赏的主体。

（四）鼓励学生参与美术评价

培养学生鉴赏能力需要鼓励学生参与美术评价。每个人对美术作品都有自己的看法，只是鉴赏能力不同，看到的东西、表达的东西也会有所不同，教师应该鼓励学生，使其能够勇于表达自己的想法。如在欣赏《奔马图》时，教师可以先让学生观察该作品，然后让学生主动表达自己的看法，再让学生参与评价，表达自己对这幅作品的感知。教师多鼓励学生，学生畅所欲言，就能够带动课堂氛围，学生也能在讨论之中，逐渐提高鉴赏能力[2]。

（五）引领学生走近自然

培养学生鉴赏能力需要引领学生走近自然。大自然是美好的，自然的鬼斧神工是人们无法企及的。艺术源自生活，因此，教师应该引导学生观察生活，走近自然，感受未经加工的美好。如教师可以带领学生在春日的午后一起观察绿油油的草原、潺潺的小溪、芬芳的田野、繁华的城市等，让学生感受到自然之美，并且用自己的画笔将美好记录下来。“世界上从来都不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，教师应引导学生从熟悉的景象中寻找美，如教学楼与图书馆等建筑之间错落有致的对比烘托之美，夕阳下稀疏的树影被拉长的破碎美等。

（六）培养学生的审美能力

培养学生鉴赏能力需要培养其审美能力。在美术课堂上，一般教师都将教学的重点放在了美术技巧的培训上，而忽略了鉴赏能力的培育。鉴赏能力虽然看不见、摸不着，但是对学生的美术发展却至关重要。不断地练习技巧，就会让学生失去学习美术的意义，而培养学生审美能力，让其学会欣赏美术作品，能够陶冶其情操，使其在学习美术过程中充满热情。要想培养学生的审美能力，教师首先应引导学生树立正确的审美观，如让学生欣赏美术作品时，先讲解其作品的背景，然后让学生通过背景去理解作品的含义，如学习《蒙娜丽莎的微笑》时，教师可以先讲解达·芬奇和其创作的背景，这样学生在观察作品时，就会感受到宁静的美好，在美术的学习过程中就会有美的体验。

（七）改善传统的课堂教学方式

美术教师要了解美术的教学目标，熟悉教材，对美术教学课程有整体的概念，这样才能把握住学生的学习进度。课堂概念性的美术教学枯燥无味，适当地加入一些教学活动，可以增加课堂的趣味性。增加教学活动是为了提高教学质量，增加学生的学习兴趣，是为了提高其发现美术乐趣的积极性。教学活动的有效性就变成了教学活动的前提，因此如何设计有效的教学活动就成了我们当前研究的课题。只有了解初中生的特点，才能设计出有效的教学活动，才能真正地改变初中学生对美术教育的理解。

三、凡高《向日葵》赏析

《向日葵》（法语：Les Tournesols；荷兰语：Zonnebloemen；英语：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·凡高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵、5朵、12朵以及15朵向日葵，分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亚美术馆、荷兰阿姆斯特丹凡·高博物馆、美国费城美术馆[3]。

凡·高是一位色彩主义画家，他经常用比较鲜明、亮丽的颜色来表达自己的情绪，由于其精神状态、家庭背景、社会发展等原因，其在绘画方面经常表现得十分夸张、奔放。凡高是当时抽象派的著名代表画家，本文以其作品《向日葵》为例，研究了美术教学中培养学生美术鉴赏能力的方法。

培养学生美术鉴赏能力，教师首先要让学生欣赏名家的作品，并通过研究这些作品，使学生逐渐了解什么是好。凡·高的《向日葵》这就是以大面积的黄色作为主要基调，然后配以土黄色、柠檬黄及中黄色等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了凡·高对美好生活的向往[4]。在教学过程中，教师可以先让学生观察这幅作品，然后让学生发挥自己的想象力，讨论自己对这幅作品的看法。一般而言，向日葵代表着太阳、阳光、积极等，教师应该对学生的想法进行总结，然后向学生讲解这幅作品的社会背景、人物背景。凡·高一生贫苦，生活压力很大，他只好将情绪画在作品中，作为宣泄的一种方式。最后，让学生结合该作品的创作背景讨论该作品，这样学生就会更加深入理解这幅作品。

培养学生鉴赏能力，需要提高课堂的积极性。在《向日葵》赏析课程中，首先，教师应该引导学生积极发言，使其敢于开口表达自己的想法。其次，教师应该平等地对待每个学生，当学生表达自己的想法之后，教师应该及时给出回应，并且予以鼓励，使学生更加自信。

培养学生的鉴赏能力，还需要给学生自由发挥的空间。在赏析《向日葵》这幅作品时，教师可以适当地引导学生，但是不能将自己的想法或者社会中名家对《向日葵》的看法灌输给学生，应该让学生有自己的想法，一千个读者有一千个哈姆雷特，学生都是不同的个体，因此有不同的思想，在美术鉴赏中，应该有自己的想法。

结 语

综上所述，当前校园中传统的美术教育方式已经不能适应学生的发展需求，美术教科书上的内容也无法满足社会对学生的需要。因此，学校需要紧跟社会发展的需求，调整美术教育方式，完善教学形式，从而不断提高学生的美术鉴赏能力，使学生能够主动发现这个世界的美，能够理解名家作品的意义。只有这样才能使学生理解美术，学会创新，并将自己的思想与美术融合在一起，创作出更好的艺术作品。