中国画的意境浅析

□裴家月 榆林学院

中国古代的艺术家大多利用虚实相结合的表现手法，通过“象”与“象外”统一的艺术形象来表现主体思想的“意”，体现中国画“超以象外”的东方特质。意境创造是中国画创作所追求的目标，是中国画的灵魂。画家触景生情，对自然物象的精粹加以提炼和加工，寓情入景、借景抒情，使其与作者的主观意念合二为一，从而达到情景交融的境地，创造出了寓意深远、内涵丰富的艺术境界。

一、意境的内涵与表现手法

（一）内涵

意境，作为我国美学理论中的重要范畴，指的是艺术家在艺术作品中把情、景、意、境相互交融而产生的审美境界。从古至今，以人和自然形成的审美观始终都是中国传统美学的核心内容，意境理论也是在此基础上形成的。

意境最早诞生于诗歌创作中，如在远古时期的《诗经》中，已经出现了全面的意境创造理论。意境理论的诞生是在《周易》中形成的，里面提到，只有在描述景物的基础上才能传达具体的意境。随着美学理论的不断发展，意境的理论逐渐渗透进了其他领域。这种意境是通过对景物的描绘来表达思想感情而形成的艺术境界，可以与欣赏者产生共鸣。

（二）表现手法

意境是中国绘画的一个核心范畴，是艺术家极力追求的一种艺术境界。从古至今，很多艺术家都论证过这个问题。六朝谢赫在《古画品录》中明确说明了中国画的意境可以表现为“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，由此可见意境在绘画中是处于核心地位的。笪重光在《画筌》中曾有实境、真境、神境、妙境的说法，真境画得逼真，神境自然就得以生成。黄宾虹主张以景寓意、以神取形，其在下笔之前已经领会了其中的意境，在作画之前已经有了自己独特的感受。以上都是强调意境在绘画中的审美作用。为了求得画中的意境，画家就要在用笔、用墨、表现形象等各个方面追求那种含蓄、虚幻、灵动、疏密、精简的表现形式。

二、中国画意境的具体表现

（一）意境是真实性的一种体现

中国传统艺术的魅力在于意境，而意境则是一种审美意识的体现。绘画艺术源于生活，是对生活的一种升华。绘画艺术中的意境美体现了人与自然的交融，是现实与情感的结合。通过对绘画艺术的欣赏，人们可以得到精神上和感情上的满足。中国画是意境美的集中体现，而意境美是中国传统艺术的精髓，也是中国绘画的魅力展现。以花、鸟、画为例，画者常常给笔下的花、鸟赋予人格和人性，象征着高洁的梅、兰、竹、菊则能给人以警醒。也正因如此，人们往往可以从一幅画中看出画者的品行，画品即人品。

（二）意境体现为诗情画意

中国的绘画艺术与诗歌更是有着不可忽视的密切关系。所谓诗情画意，就是通过差异性的艺术变现方式来创造相似的意境。画论家郭熙在《林泉高致》中对绘画和诗歌的关系进行了详细的阐述，即诗歌是无形的中国画，中国画是有形的诗歌，这体现了绘画和诗歌在创作手法与意识上的深切关联。自此，中国画的基本特征开始以“诗中有画，画中有诗”为基准。与此同时，意境美也成了中国画的基本要求。

（三）意境表现为气韵美

绘画艺术讲究气韵美，就如同书法家黄庭坚所指出的，书法和绘画必须具备独特的观赏价值。而且中国绘画的传统审美准则就是气韵美，气韵美是绘画追求的最高境界。所有的绘画发展都应该遵循顺其自然的发展规律，体现在一种自然节律上。而这种节律放在艺术创造中就是气韵美，这是节律的一种艺术升华。

三、意境的重要性

中国画以意境作为精神上的寄托，画中衬托出的意境包含着作画人内心的思想感情。也正如此，意境成了评画时最主要的标准之一。中国画的评画标准之一是对画品和人品的评比，即通过对山水的关怀以及意境的表达给民众传递作者的思想感情。中国画之所以能在中华灿烂文化中得以传承，均得益于画家能通过赋予景和物以思想感情与人文情怀创造出古典的意境美，这种意境美能使中国画展现出自身的魅力，赋予中国画美感和活力。中国画的评画标准之二是对中国画的艺术美感的评比。作家在作画时必须赋予物和人情感，从而展现出中国画的艺术美感。中国画的评画标准之三是对情景交融的评比。我国古代的中国画因实现了真实画面和诗人感情的充分融合，使意境的传递和画面更具美感。因此，意境的表达在中国画的评画标准中发挥了重要作用。

中国画的意境营造理念产生于艺术与创造的结合点，由此诞生了中国画意境的根本理念。作家也通过寄予物、景以人文关怀等方式，使这些景物更加具有美感。