美国多元音乐教育发展情况与启示

赵婷

摘要：本文考察了美国多元音乐教育的发展情况，以资为我国的发展提供借鉴。美国的音乐教育課程改革是随着历史的变化而变化的，与社会发展的历程相同步，音乐改革同社会历史发展相互作用、相互影响。美国的多元文化音乐教育发展的经验值得我国借鉴。

关键词：音乐教育   课程改革   多元文化

中图分类号：J0-05                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）23-0168-03

1838年，由波士顿学校委员会把音乐课列为学校课程，这是美国学校音乐教育的开端[9]。整个19世纪的音乐课程内容主要为德国的古典音乐为主。到了20世纪，美国的音乐观念发生了变化。20世纪60年代美国发生了贯穿全国的民权运动，此后不久，学校开始转向多元文化教育。许多美国学校开始赞助能够反映多种世界文化的演出。这与早期的实践截然相反。在20世纪60年代之前，学校一直致力于让所有学生吸收占主导地位的历史文化。从60年代开始，重点则放在了保存传统文化，尊重所有人的发展。

一、美国多元文化音乐教育的产生与发展

自从19世纪30年代开始工业化以来，美国一直对移民持欢迎态度，因为移民带来了大量的劳动力，有助于促进工业增长。尽管担忧民族性格可能会被毁灭，但仍有很多人移民到美国。对于美国的移民浪潮，自由派认为，美国的民族性格来自于西欧传统，尤其是英国，它必须被保留。而保守派则相信文化多元化，认为美国应该是文化上不同的民族的联合。这些不同的民族将在共同的政府和社会制度下联系在一起，但仍然各自保留他们的历史文化传统。

20世纪初，一个称之为“大熔炉”的比喻成为政治讨论和辩论的焦点。“大熔炉”的概念吸引了很多寻求一个统一国家概念的美国人。实际上，在20世纪上半叶，它是占主导地位的观念。但是，同化新移民只是一个理想的愿望，只有与社会机构（如工会、军队、工作场所，特别是学校）合作才能实现。在当时，学校的主要目标之一就是把大量移民的孩子吸收进所谓的“美国文化”。

学校是同化新移民的主要机构，它们在同化政策的实施中的作用尤其关键。音乐教育在实施同化政策时也起了重要的作用。然而不幸的是，音乐教育者仅仅模仿了其他学科教育者的做法，而没有尊重移民学生的本土音乐。这可以从音乐教科书中看到，在这些教科书中的音乐主要来自于西欧和北欧。偶尔，其他国家的民间音乐会出现，但往往以一种丧失民族特色和风味的方式出现。音乐教育者的主要目的是试图提高儿童对欧洲古典音乐的欣赏能力，以帮助孩子摆脱父母的民族身份，使他们变得美国化。

在一定程度上，同化政策是成功的。在第二代，绝大多数移民家庭都会说英语，同来自其他国家的移民进入学校学习，生活在综合社区，他们属于同一个工会。同化政策确实成功地帮助了数千万新美国人和他们的孩子融入美国社会。他们学会了语言，获得了以前不敢想象的机会。一般情况下，他们已被同化。然而，在现实中，理想从未完全实现，种族主义在美国依然很强大。今天，许多人认为美国人的文化和种族多样性是其强大的优势之一。他们自己的音乐在他们自己的社区里仍然强大。

在20世纪60年代，事情发生了变化。民权运动以及随后的立法、政策和法庭判决将美国社会重新定位为一个新的、官方的、尊重文化多样性的国家。伴随着这个势不可挡的社会巨变，旧的同化主义思想不再主导美国的国家认同。从官方的角度同化政策也不再是合适的，因为政府正式承认美国是世界各种遗产的继承人，而不仅仅是少数欧洲国家的遗产。一种新的美国种族观出现了，它被正式称为文化多元主义。多元文化主义带来了许多结果，对学校也产生了深远的影响。在学校里，教师寻找各种方法使课程更能够满足少数民族学生的需求和权利。音乐教师认识到他们的职业有责任把来自许多文化的音乐吸收到课程中。在这一变化中他们得到了美国主要的专业组织——音乐教育者全国协会的帮助。在1967年，音乐教育者全国协会提出建议认为，所有时期、风格和文化的音乐都应该包括在课程中。音乐剧应该扩展到包括美国民间音乐以及其他文化的音乐。同时，音乐教育者全国协会通过各种出版物和研讨会帮助教师了解来自不同文化的音乐。

在1972年，美国国会通过了一项称为“种族遗产计划”的法令，进一步加强了多元文化运动。这项法令使多元文化主义在学校课程中的地位变得合法化。音乐和教科书的出版社立即开始发行更多的资料来支持这项运动。高校开始提供更多的关于多元文化音乐的课程。教师专业协会也以多种形式来为教师在多元文化方面的研究和教学提供支持。

二、美国多元文化音乐教育发展的推动因素

（一）对人权的争取

从19世纪到20世纪初期，大量移民迁入美国，为了保持美国血统的“纯净”，美国政府实行了“种族隔离政策”，同化和融合成为这一时期的主要政策，欲以“美国化”包含一切民族的文化。在音乐教育方面，欧洲的音乐文化被看作是最优秀、最先进的文化。从20世纪60年代开始，黑人争取民权的运动席卷全国。美国社会意识到其他文化的存在。之后，随着种族歧视的消除和外来移民的涌入，文化多元主义日益成为社会的主流观念。

（二）教育思想的转变

在19世纪下半叶，美国在教育上推崇的是欧洲的教育理念和模式，音乐教育也是如此。后来，教育思想家亚当斯和杜威分别提出教师应该尊重学生的文化，杜波依斯更是提出应在学校使用民族课程教材，这些都是跨文化教育的开始。到了20世纪下半叶，多元文化教育理念被广泛应用于音乐教育中，尤其是美国《国家艺术教育标准》的制定，无论是从创作、声乐、器乐还是欣赏、理解音乐文化上，都已明确将不同风格和流派的作品及多个民族的文化传统纳入其中。

（三）社会和政治因素

19世纪，达尔文的进化论和自然选择备受推崇，衍生出的斯宾塞的“文化进化论”在音乐上同样得到反映。“原始的”音乐被认为是音乐进化过程中最低级的，民歌稍微高级一点，优秀的艺术音乐处于进化层的顶端。1929-1933年的世界经济大危机和第二次世界大战以及其后的“冷战”，让人们迫切地感受到维护世界和平、促进民族融合的重要性。近40年来.由于社会的发展.美国民众的多元文化意识不断增强，从“族群”观念到“地球村”意识的深化。正是这种意识，进一步促进了多元文化音乐教育的发展。

（四）信息技术的发展

信息技术的发展给多元文化音乐教育的实施提供了许多便利条件。网络和计算机的普及便捷了信息的收集和选择，为不同国家、不同地区的人们架起了一座沟通的桥梁，促进了跨文化交流和多元文化意识的发展和传播。

三、美国多元文化音乐教育的启示

从美国多元文化音乐教育的产生和发展以及推动因素中可以得到如下启示：

（一）將本民族音乐作为实施多元文化音乐教育的起点

美国音乐教育者全国协会制定了“通过音乐统一美国”的学校音乐教育政策，即是以美国民间音乐为基础。对中国来说，在正规音乐教育课程中，应尽可能多地使本土的各种音乐、西方艺术音乐和外国音乐成为课程内容。同时，还应特别注意加强本国各民族和各社会群体的音乐融合。

（二）重视多元文化音乐教材的建设

20世纪60年代之后，由于美国政府和学校的重视，多元文化音乐教材建设有较大的发展。这些教材的出版极大丰富了多元文化音乐教学活动。目前在中国开展多元文化音乐教育的一大障碍就是相关教材的缺乏，教师找不到合适的教材来进行多元文化音乐教育。因此，应组织一些有经验的老师编写多元文化音乐教材。

（三）音乐教师是实施多元文化音乐教育的关键

师资是实施多元文化音乐教育的最重要资源，美国在多元文化音乐教育的发展过程中始终重视对音乐师资的培养和培训。中国目前缺乏能够从事多元文化音乐教育的老师，因此，相关机构可组织一些培训，由学校选择骨干教师参加多元文化音乐教育的培训，以点带面，共同推动多元文化音乐教育的开展。

参考文献：

[1]郭声健.美国中小学音乐教育带来的反思[J].人民音乐，2012，（04）.

[2]李丽萍.美国音乐教育的价值取向及对中国的借鉴意义[J].兰州大学学报（社会科学版），2014，（02）.

[3]李渝梅，李方元.解读“功能音乐教育”——读书札记：关于当前美国音乐教育理念之一[J].中国音乐，2005，（04）.

[4]刘沛.美国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，1998.

[5]马达，陈雅先.中国人视野中的美国大学音乐教育[J].中国音乐，2010，（03）.

[6]孙美娜.多元文化背景下的美国音乐教育[J].外国中小学教育，2016，（09）.

[7]王娟.我经历的美国音乐教育——职业发展[J].中国音乐教育，2014，（01）.

[8]周蕾.20世纪美国学校音乐教育课程模式探究[J].北方音乐，2018，（15）.

[9][美]H.F.艾伯利斯，C.R.霍弗弗，R.H.克劳特曼，音乐教育的理论基础[M].刘沛等译，乌鲁木齐：新疆大学出版社，1996.