新时代语境下对工笔人物画教学的思考

李冉 刘玉凤

在新时代，建立高水平大学，培养高素质人才是当今中国高等教育的一项重要目标。而提高教学质量，激发学生学习兴趣和创新能力，提升学生文化自信是培养高素质人才的一种重要举措。在高校美术中国画专业中，工笔人物画是一门重要课程，其构图细致入微，用色丰富多彩，步骤繁杂多变，对教师的教学能力是一种挑战。因此，在工笔人物画教学过程中，教师需要不断改进自己的教学方式和方法，根据学生对工笔人物画的认知程度，从培养学生对工笔人物画的学习兴趣和激情出发，提高课堂教学效果，引导学生乐于探知，善于学习，这是作为一名合格的高校教师义不容辞的责任。另外，我们应该知道，仅仅把绘画技能传授给学生还不足以培养高素质的美术人才，教师还应该培养学生的独立思考能力、高尚的艺术情操和鉴赏水平、旺盛的艺术创作能力，为提高学生的文化素养和综合素质贡献一份力量。下面就我们在工笔人物画教学实践中的一些经验和体会进行探讨。

一

工笔人物画是中国绘画的一种传统艺术形式，其发展源远流长，到今天已经发展得较为完善和丰富。但是我们应该认识到，任何一种事物的发展都有一个从低级到高级，从简单到复杂的进化过程。工笔人物画的成熟发展也不是一蹴而就的。假若让一个学生第一次学习一种复杂而成熟的绘画艺术形式，他们往往感到迷茫，抓不到这种艺术形式的学习要点，刻画不出它的精神内涵。但是如果我们在工笔人物画的教学过程中，讲解一些工笔人物画的发展过程的知识，就能够帮助学生，从这种艺术的萌芽到成熟的演变过程中，理解工笔人物画的主要特点和表达的意境和内涵。现在举几个例子：

(1)《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》代表着工笔人物画发展初级阶段，画面中的线条简洁缺少变化，色彩单纯，设色以平涂的形式为主，人物造型以侧面为主，在人物的衣饰上装饰着几何形的纹样。通过让学生欣赏这些作品，使他们认识到工笔人物画在这一时期的绘画形式和特点。

(2)顾恺之是我国东晋著名画家，在人物画的发展史上起着重要的作用。他既是著名的画家，又是杰出的理论家。他提出了人物画“传神”的艺术审美标准，同时，在他的画面中，人物的刻画也是“传神写照尽在阿堵中”。在人物形象的塑造上，线条如春云浮空，流水行地。后人论述他作画，意存笔先，画尽意在；他的画有敷染容貌，以浓色微加点缀，不求晕饰；笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。《洛神赋图》是顾恺之的代表作之一，画卷里曹植风姿俊朗，但表情略显呆滞，他驻足水边，凝望着不远处凌驾着水波缓缓而来的洛神。洛神挽着高高的云髻，衣带随风飘起，在二人相视的瞬间，自然流露着对曹植的倾心和爱慕之情。在整个画幅中洛神与曹植多次相见，但在画面最后二人还是分离，最终洛神驾着六龙云车，在云端中渐去，留下曹植在岸边守候凝望，最后依依不舍地离去。画面中展现出来的二人之间欲前还止的深情，深深地打动着观者。画家对人物关系的描写，在画中都有生动入神的体现。此画线条细致而富有变化，用色凝重古朴，具有工笔重彩画的特色。画面中的人物安排疏密有致，他们在不同的时空中自然地交替、重叠、交换。而在作为背景衬托出现的山川景物描绘上，山水树石均用线勾勒，展现了一种装饰美和空间美。

（3）唐代既是我国历史上最为繁盛的朝代，也是工笔人物画发展的鼎盛时期，在绘画史上出现过众多杰出的人物画家和优秀作品，《簪花仕女图》《虢国夫人游春图》《捣练图》《送子天王图》等都是这一时期的优秀作品。《簪花仕女图》全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。画家对面部的设色，对衣纹图案和头饰的描绘细致入微，都极尽工巧之能事。设色厚重艳丽，层次清晰，丝绸的质感表现得更加突出且层次分明。薄软轻透的纱罗、光洁细润的皮肤，质感细致而逼真。画面以平铺列绘的构图方式展现，表现出作者具有高度的艺术技巧和概括能力。这些作品既体现了画家们高超的表现手法和艺术水平，更体现了工笔人物画在这一时期的发展高度。

（4）明代曾鲸的人物画在表现形式上，更注重写实手法的运用。他擅画人物肖像，所描绘和刻画的人物形象运用传统的粉彩渲染技法，同时，又吸收和汲取西洋画绘中的对人物脸部结构刻画的表现方法，运用墨与色层层渲染等技法，形成人物形象具有立体感强的独特画法。曾鲸所画的人物肖像注重写生，强调观察与体会对象的特征和精神气质，抓住人物形象中最打动人之处，进行精心描绘。尤其在对眼睛的刻画上，画家投入了极大的精力，刻画出的人物眼睛栩栩如生，形象逼真，有“如镜取影，俨然如生”之誉，开创了“波臣派”。而明代后期的陈洪绶，在人物表现手法上追求新奇古怪的造型，与之形成截然不同的艺术效果。

通过以上的例子，我们可以看出，在教学中补充讲解工笔人物画发展演进的历史知识及画家的生平和小故事，对于扩大学生知识面，提高学习兴趣，掌握绘画的技巧并突出这种艺术的精神和意蕴，提高教学效果具有积极的意义。

二

不可否认，工笔人物画艺术具有文化载体的作用。在人类悠远的历史长河中，绘画是除文字之外，最重要的记录人类活动信息和显示人类精神面貌的一种方式和手段。就工笔人物画来说，由于其造型比较写实传神，颜色丰富细腻，在表现人物生活状态时能提供更多的信息，这种直观性不是文字所能替代的。毋庸置疑，工笔人物画具有自身独特的艺术和美学价值，此外它还具有提供更多的历史的，社会的，宗教的，以及道德教育的直观信息，是我们民族重要的文化遗产。在学习工笔人物画的过程中，教师应该引导学生了解此种绘画形式多方面的价值，使他们感受学习工笔人物画的意义，提高学习的兴趣。例如：

（1）中国传统的哲学观对绘画有着深远的影响。传统的工笔人物画作品在创作思想和创作理念上极大程度上受到了儒家、道家和禅宗思想中“仁”“义”“礼”“智”“信”“修身”“向善”等优秀哲学思想的影响。如：线条细劲流畅，如行云流水的《竹林七贤图》，颂扬的是先贤追求独立自由、不与世俗同流合污的理想追求；《伯牙鼓琴图》歌颂了俞伯牙与钟子期之间伟大而真挚的友谊；《神农采药图》是对“仁爱”“向民”思想的体现；李唐的《文姬归汉图》和任颐的《苏武牧羊图》体现的是一种强烈的爱国主义情怀；《折槛图》所折射的是一种刚正不阿、直言进谏的正义情怀。教师通过引导学生欣赏画面，分析画面表达的思想内涵，引导学生体味画面要传递给观者的信息，从而进一步认识画面所表达出的对中华民族高尚的道德观和爱国主义的传统美德的颂扬。

（2）工笔人物画在题材的表现上也体现着当时人们的思想信仰。以《送子天王图》《维摩诘演教图》和敦煌壁画为代表的作品中都体现着当时人们的宗教信仰，以及以佛教为代表的宗教思想在我国的盛行。画面中表现的内容都是以宗教故事为主，但是人物的形象却是和佛教故事中的人物形象不同，画家将自己周围生活的人物形象浓缩在画面中，人物的发饰和衣服也是如此，这些都与画家生活时代的人物状貌相符合。这种艺术再现的能力，体现着画家高超的艺术表现力。

（3）绘画在表现对象的同时，还有着记录的功能。历史上曾经发生的许多重大的历史事件，我们可以直观地在画面中清晰地看到。《步辇图》《韩熙载夜宴图》《文姬归汉图》《五马图》等作品，都是画家以艺术再现的形式将当时发生的历史故事记录下来。画面中人物的造型生动传神，人物的心理活动通过人物神态的刻画，表现得淋漓尽致。人物的服饰刻画在线条的表现上各不相同，富有变化，色彩的运用也是画家根据画面的需要敷以重彩或以淡墨渲染为之。这些作品既可以丰富学生的专业知识，同时也拓展了他们的历史知识。

（4）工笔人物画中在表现和刻画人物之间关系的同时，也反映着当时人们的生活习俗和当时的社会风貌。以《虢国夫人游春图》《挥扇仕女图》等为代表的绮罗工笔人物画，在唐代仕女画中甚至中国传统工笔人物画中都占有极其重要的地位。它们是传统工笔人物画在漫长的发展进程中形成的一种新的表现题材和新景象，同时，也反映着盛唐以后的社会风尚、大众的审美标准和价值取向等。《虢国夫人游春图》中对仕女服饰的刻画，真实客观地反映了当时的唐朝女性的审美时尚和对时装文化的大胆创新。迄今为止，从文物学家出土的大批中、晚唐时期的陶俑来看，画和俑的造型都呈现出同一种审美取向和精神面貌。以《清明上河图》为代表的风俗画，也将宋代东京汴梁一带的生活风貌尽收画面。

我们要提高学生文化自信、艺术素养和综合素质，使之具有社会责任感和民族自豪感，青年兴则国家兴，青年强则国家强。在教学过程中，就应该使学生更多地了解，包括工笔人物画在内的民族绘画传统的价值。应该让他们清楚地意识到，学习和继承优秀的文化艺术传统是学习绘画艺术的学生的一种责任。而且，在他们将来的绘画创作中，也应该学习前辈的经验，使自己的绘画作品体现更多的社会价值，为国家的文化繁荣贡献一己之力。

三

一种传统的绘画艺术形式，要想保持长盛不衰的艺术魅力，艺术家们必须拥有旺盛的创作激情。艺术创作源自生活，在工笔人物画创作中，每个画家的创作灵感都各不相同，这与画家们的生活体验和审美趋向密不可分。在新时代背景下，从事工笔人物画创作的艺术家们，在继承前人经验的基础上，不断推陈出新，使工笔人物画创作展现新的生机。现在的大学生们，思想异常活跃，不囿于保守的思维定式。从事工笔人物画的教师们，应该积极引导学生的创造力，使他们开阔眼界，建立自信心，争取早一步在工笔人物画的创作上取得高的成就。因此，在工笔人物画的教学中，教师们应该让学生们了解当代工笔人物画的发展现状，以及高水平画家们的作品，更重要的是学习他们为人民创作、为时代立传的创作精神，培养学生的创作和创新能力。

何家英、李乃蔚、李爱国、罗寒蕾等当代中青年工笔人物画家们，他们都以女性作为自己绘画的创作母题，在表现手法上属于写实派的画家。但他们在画面的表现上，又有各自鲜明的艺术语言和表现风格。何家英老师主要是以表现城市少女或者是青年女学生作为表现对象；李乃蔚多以淳朴、清秀的农村姑娘作为自己的表现对象；罗寒蕾站在女性独特的视角，描绘都市时尚女性或者母女，将她们作为自己的创作题材。何家英在工笔画的研习和创作过程中，将东西方绘画进行比较和研究，并在创作和绘画中找到了适合自己的最佳表现语言。在创作中，何家英吸收了西方古典绘画中造型严谨，讲求科学、力求逼真的艺术特点，对人物的形象，如五官、头发、手等进行细致入微的刻画。同时，在工笔人物画设色的表现中，又将其与传统工笔画的平面性、装饰性相结合，具有鲜明的唯美主义特征。在他的很多作品中，如《秋冥》《米脂婆姨》《心语》《舞之憩》等，我们看到了画家通过手中和心中的画笔，塑造出了一位位面容清秀、端庄唯美，既具有现代气息又有中国传统文化内涵的亭亭玉立、气质脱俗的女性形象，画面唤起了藏在人们心中那份对青春的向往和追忆，以及我们对学生时代的留恋。

当代工笔人物画家刘泉义，他所表现的绘画题材和内容是以少数民族中的苗女形象为主。他的工笔人物画也是以写实手法进行绘画创作。他刻画苗女形象散发着朴实、善良、厚重的人性美。画家通过运用新的色彩表现形式来描绘苗族服饰这一文化符号，使远古文明的文化信息为大家延续至今。在创作和绘画中，刘泉义认为作为一名画家，应该更多关注的是要赋予画面一种什么样的精神，画什么不是最重要的，关键是在于怎样去画，用什么样的方法去画，并使题材与自己的感受在表达时相吻合。正如他自己所言，“我要不遗余力地顺着这口井挖下去，直到泉水涌现”。[1]他要通过苗族女性这一艺术载体，更加深切地表达自己的情感，展示他对当下生活的认识，以及自己在艺术思维和绘画观念上的变化。

画家李乃蔚所创作的工笔人物画具有非常严谨、真实，并且细腻的艺术特点。他所刻画和描绘的多是原生态环境下生长的朴实、清纯、秀美的农村姑娘形象。在他的画面中更多展现的是浓浓的乡情和浓厚的乡土文化气息，也流露着画家自身对故乡的一种思绪。画家在艺术表现手法上吸收和借鉴了西方写实主义的绘画手法。从他的许多作品，如从《山菊》和《银锁》中，可以看出，画家所具有的扎实的艺术造型能力，对画面中人物和环境的精细刻画，对人物造型的严谨把握，以及对人物形象得生动表现都非常贴切。

亘古至今，亲情、友情、爱情都是画家们在创作中的主题和源泉。李爱国在艺术创作中，就是靠爱情的力量来刺激艺术灵感的产生和迸发来进行艺术创作的。李爱国认为，最能触动艺术家的灵魂，激发起创作火花的是爱情。[2]在艺术创作中，爱情的表述有现实与非现实两种形式，而他选择了后者，在画面中，画家描绘和展现的是一种超现实的艺术空间。在李爱国的许多作品中，人物的形象是以写实的语言进行刻画，他将西方人体绘画的观念引入自己的画面，用透视学、解剖学的严谨刻画人物形象，画面呈现的是三维的立体的空间环境，但背景却配以具有浪漫色彩的动植物。他把笔下人物安置在一个非现实的虚幻的意境之中带给观者全新的感受。设色方面，李爱国在中国工笔画“随类赋彩”的基础上进行了创新，他把阳光和月光引到绢帛和宣纸上，画面似乎浮动着朝阳晚霞的沉落，而人体的肤色在光的映衬下也感倍显澄清，整幅画面给人以耳目一新的视觉感受。

无论何时，我们对伟人和英雄人物都有高山仰止的崇敬之情，同样，英雄和伟人也是画家们的主要创作对象之一。胡伟的《李大钊、瞿秋白、萧红》，刘大为的《晚风》分别是讴歌和追忆革命领袖和英雄人物的作品。两幅作品都运用了写实手法，画家赋予人物新的艺术形象，画面也呈现了画家各自不同的创作特色。在前一幅作品中，画家以团块造型方法对人物形象进行塑造。人物面部的刻画也运用了写实手法，力求表现出不同性格的人物形象之间的差异。画面的背景刻画得相对简单，这是为了突出人物之间的某种内在的关联。在《晚风》这一作品中，画家以细腻的笔触和清新典雅的风格，描绘了画面中的人物形象与背景。二者相得益彰，自然地展示了伟人邓小平在生活中的精神风貌。

习近平总书记在文艺工作座谈会上提出：“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”因此，在工笔人物画教学中，教师应该积极引导学生向优秀的作品学习，向具有充沛的激情、生动的笔触、优美的色彩、感人的形象的优秀作品学习。向讲好中国故事、传播中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌，以弘扬中华优秀文化的精品力作学习。教师通过引导学生欣赏和分析这些渗透在传统和当代优秀工笔人物画作品中的新方法和思路，一方面，可以让学生在学习过程中增加直观认识，通过不断耳濡目染，学生就会自觉地学习和模仿艺术大师们的思维方式、探索方法和绘画能力；一方面，逐步提高学生民族自信心、文化认知力。

总之，在新时代背景下，教师在教学中不但要承担传授专业知识的重任，而且有责任结合专业教学，提高学生的文化素养和艺术创造力。在工笔人物画的教学中，结合教学内容，给学生补充相关的艺术发展史，绘画思想和方法，绘画研究现状和趋势的知识，能够不断激发学生对工笔人物画的学习兴趣和求知探索的欲望，提高学生的审美水平，开拓学生的艺术视野，培养学生在工笔人物画学习过程中独立思考的能力和创新的勇气。这些教学方法在工笔人物画的教学实践中，受到了学生的欢迎，得到非常好的评价。学生的鼓励和认可激励我们继续探索提高工笔人物画教学水平的方法，为高校培养高素质人才贡献一份力量。

注释：

[1]刘泉义：《现代工笔画名家特殊表现》，沈阳：辽宁美术出版社，2002年，第6页。

[2]李爱国：《李爱国工笔画集》，北京：荣宝斋出版社，2000年，第4页。