地域文化视野下徽州木雕艺术形式美探究

毕钰阳 杨艳红

引言

徽州隶属安徽省，拥有显著的特色文化，底蕴异常深厚。木雕雕刻艺术作为徽州三雕之一，一直传承至今，并沿用到徽州产品中。生动的艺术形式，极富魅力的区域文化，都得到了更好的宣传。木雕刻艺术的形式美在美学中可将其视为审美感觉与感知实体的结合。它代表着区域文化，两者产生共鸣。在历史长河时代变迁中，形式会通过不同的方法延续，徽州产品中的木雕雕刻形式美，将内在的意蕴与外在形式紧密联系在一起，因此它值得深究。

1.徽州区域文化与产品艺术

1.1 徽州地域文化

徽州地处安徽省，历史为其增添了丰富的文化内涵，地域文化影响甚广。由古至今，徽州的发展都是国家关注的重点。在现代加大了对传统文化的重视，徽州文化的特色也越发的深刻，并流传开来。徽州人重视教育，在时代变迁中也是人才辈出，徽州学堂也是著名的文化象征。此外，因其本身地理位置，并未受到战争的过度侵蚀，文化留存至今。徽州三雕、宣纸及徽砚是徽州文化的主要代表。徽州地域文化十分典型，传统与现代得到了较好的融合，也因此形成了它最原始的特色[1]。

1.2 产品艺术

徽州产品与文化的结合十分显著。徽州作为旅游胜地，产品的特色是吸引游客的关键。旅游胜地产品一般会是各地的土特产，从徽州的角度来讲，首先就是徽州的三雕即雕刻艺术，具备不同的材质，不同的种类，有石雕、木雕、砖雕；其次是文房四宝，宣纸最为出色；再者，徽砚也受到了书法爱好者的一致欣赏。徽州浓厚的地域文化背景，延伸并创造出新的产品，赋予产品艺术感，具有纪念意义，提升了产品的市场价值，推动了徽州的经济发展与文化传播。

1.3 徽州区域文化与产品

产品艺术必须带有设计艺术性。产品艺术是建立在设计基础之上的，在徽州区域文化背景下，必须兼具纪念、创新、市场等原则。市场经济条件下，产品的特色与创新会成功吸引客户的注意，提高其购买欲。过分传统的产品不具备活力，无法满足日益变化的消费需求，因此，创新至关重要。此外，还必须重视产品的功能性，确保产品拥有充足的销售渠道，这些都是关注的重点。产品拥有一定的艺术价值，必须与区域文化做到完美的融合[2]，将徽州本身的底蕴淋漓尽致地表达。主题的多元，文化的深厚，设计的创新，赋予产品活力及独特的新鲜感，推动产品整体质感的不断升华。

2.手工雕刻艺术的形式美与产品艺术

2.1 木雕雕刻艺术

历史一直会对地域带来影响，徽州文化的留存一直与地域密切相连。木雕雕刻艺术成为徽州的特色，因其别具一格，匠心独运而闻名。木雕雕刻具备多元化的特征，选择徽州具有代表性的景象进行雕刻。从明朝中叶开始，徽州木雕雕刻艺术发展至今，越发的成熟深刻。经济文化的兴盛，市民的意识也随之提升。整体的手工雕刻将传统与现代相结合，突出积极观念。雕刻工艺汇集了不同的技法，其中有深浅浮雕、多层雕、线刻等。技术走法、图案设计、美学思想等都颇为讲究。技法与表现形式的多元多样，雕刻的实用性，都是其主要的特色。例如：从建筑角度来讲，大窗子与天井四周的木雕，采用浮雕，内容还带有戏剧性，有白蛇传的白娘子与许仙、连环计的貂蝉与吕布等。而窗子和屏风隔扇则与花鸟走兽相关，依旧采用浮雕，保证刻画的精细。

图1 木雕雕刻人物

图2 桃园结义

图3 清福禄寿星婆金木雕件

2.2 木雕雕刻艺术的形式美

徽州木雕雕刻艺术热情、向上与地区的经济文化发展异常合拍。涉及的范围异常广泛，从建筑到产品应有尽有。思想观念的融入与样式的不断变化，相互映射，成为其形式美的载体。例如，吉祥观念的出现，具备社会实践和心理基础，孕育出对吉祥的向往与追求，自然而然就会出现多样的表现形式。将吉祥的具体内容延伸为“五福”，将其融入手工雕刻艺术之中，依据古典书籍，五福统称为个人与家庭幸福，这也是木雕雕刻艺术形式美的内在意蕴[3]。此外，其形式表现也是多样性的，不同的事物采用不同的雕刻技法，例如，山石、树木通常采用遒劲的雕刻技法，为表现出其粗狂与大气，而人物则采用的是轻捷的切刀技艺，为表现出行云流水下的清雅与秀丽等（见图1）。又比如：传统的清仙山鹤翔纹木木雕，上方雕刻的是鹿日祥云图，下方对应的是双鹤飞翔，屋宇隐现在祥云山水中。多样性的技法，升华了木雕雕刻艺术的形式，促使其美轮美奂。

2.3 木雕雕刻艺术形式美与产品

徽州木雕雕刻艺术具备显著的地域特征与文化底蕴，将其与产品相融，会大大提升产品的价值。木雕雕刻艺术的形式美，从产品设计的角度来阐述：首先图案的设计极其严格，在题材的选择上也与时俱进，力求新颖，最终确定的方案要保持雕刻艺术形式的整体和谐[4]。通常产品中的图案题材会与当地的文化相结合，当地的神话与历史故事，都是创作的源泉。比如，仙女下凡、八仙过海、桃园结义（见图2）等。此外，还与地域生活直接相连，花草鱼虫，其中包含了直接的场景、动植物等，而显现出的形式时而细腻，时而简约，形态各异。产品在这样的大背景下会变得时尚并具备积极的文化思想[5]。从产品色彩的角度来阐明木雕雕刻艺术的形式美：以富贵色为主，但同时也将材料的质地之美纳入其中，不仅具备设计，还具备思想，这才是木雕雕刻艺术在产品中的最佳形式体现。例如：清福禄寿星婆金木雕件（见图3），上方为寿星右手托梁、左手荷杖扛于肩上，葫芦在杖的顶端。寿星侧身坐于鹿上，梅花鹿昂首回顾行走，美妙至极，金碧辉煌。木雕雕刻艺术形式美与产品紧密相连，形式美赋予了产品其独特性，产品的先进理念也会在一定程度上升华木雕雕刻艺术的价值。

3.徽州产品中手工雕刻艺术的形式美与区域文化特征

徽州产品中出现的手工雕刻艺术是传统文化的沿袭与发扬，而徽州也因其地域的特殊性，并未在战争中遭受严重的破坏，因此传统文化得以发展与留存。产品、木雕雕刻艺术、区域文化三者在历史的发展中不断地交融，最终呈现出无穷的艺术价值[6]。木雕雕刻艺术具备的古典美学思想带着这中国传统美学的内容与本质，它是一种精神，将其贯穿于产品始终，既是区域文化的典型，同时也具备极强的时代特征。徽州地处安徽省最南端，一共六县，风光秀丽，林木资源发达。松木、杉木、樟木等，都为木雕提供了物质资源。

徽州是程朱理学的发祥地，琴棋书画、篆刻金石、盆景、古建筑等都十分发达，推动了木雕艺术的发展。比如，徽商的发展由古至今，备受关注。东晋、唐宋、明清，一步一步走向辉煌，具备了雄厚资本。徽州的木雕从不同的角度反映了古徽州的社会生活，同时也可从中看出不同阶层在不同时间段的情趣。例如：承志堂作为清末大盐商汪定贵的宅院，至今保存完好。建筑结构为砖木，装饰华丽。堂内的门窗、栏板等都为木雕（见图4）。图案层次多元，形式感极强（见图5）。前厅的“百子闹元宵图”，一百个孩童，各自干着不同的事情，舞龙灯、放鞭炮、吹喇叭、踩高跷、敲鼓打锣等等，刻画惟妙惟肖、入木三分，民间闹元宵的风俗活灵活现。匠师们通过精雕细刻的手法将古人劳作的场景带到现代，儒学文化、乡土气息、雕刻技法等返璞归真，韵味十足。

图4 门窗木雕纹样

图5 器物木雕纹样

图6 紫檀木雕花卉纹杯

产品中的木雕雕刻艺术具备整体的形式设计，力求将现代与传统相结合。首先确定雕刻的重点，最终成型的整体必须具备其独特的地域文化思想。此外，产品中的木雕雕刻艺术，通过不同的形式呈现，连贯性也极其关键。例如，产品想要表达的是生活情趣与审美品位，那么就要选择合适的题材，动植物、故事等，紧密结合，进行巧妙的构思[7]。再如：紫檀木雕花卉纹杯（见图6），杯子整体为随形，采用浮雕法，外部采用的是镂空雕法，雕刻出一枝梅花，两者雕刻方法结合，雕出盛开之梅及若干花朵。产品画面的图案雕刻，不光要具备物象写实，同时也要将形式美学的相关法则融入其中，进行高度提炼，将形式美完全渗透到产品中，赋予产品浓郁的艺术性。

4.结语

在浓郁的文化底蕴下，徽州木雕雕刻艺术产品的形式美与审美情感存在必然的联系，但却凌驾于它之上。产品与木雕雕刻艺术的结合，呈现出的后者的形式美，传递着一种思想与情绪，带有独特的东方美学神韵，令人陶醉。显著的地域文化特质赋予了木雕雕刻艺术灵魂，内在意蕴、外在形式、产品各自独立，但又相互交融，代表着徽州的文化与精神，在不断的发展中升华，并营造出更极致的艺术美学与价值。

注释：

[1]刘明来：《论徽州木雕艺术的文化内涵与美学特征》，《南京艺术学院学报(美术与设计版)》2009年第6期，第123-125页。

[2]欧阳丽：《地域文化背景下旅游文化创意产品设计思考》，《戏剧之家》2016年第9期，第261-263页。

[3]乔继堂：《中国吉祥物》，天津：天津人民出版社，1990年。

[4]汤艳艳，韩兵：《徽州文化背景下安徽旅游商品包装设计策略研究》，《剑南文学》2011年第12期，第155-156页。

[5]曹文译：《基于地域文化意象的旅游产品设计探索与实践》，《现代装饰》2014年第6期，第12-13页。

[6]黄明：《论徽州木雕的文化内涵》，《大众文艺(理论版)》2008年第10期，第81-82页。

[7]诸葛凯：《设计艺术学十讲》，济南：山东画报出版社，2006年。