地域性设计文化的不懈探索——读张宗登博士《潇湘竹韵：湖南民间竹器的设计文化研究》

王汇文

浙江理工大学设计艺术学院，博士，教授

张宗登博士的专著《潇湘竹韵——湖南民间竹器的设计文化研究》，是张博士近年最新研究成果的总结。该书以湖南民间竹器为研究对象，以文化为研究背景，以设计为研究视角，从设计的角度剖析湖南民间竹器的一般性设计规律，从地域文化的角度分析湖南民间竹器的设计内涵与设计文化，进而构建湖南民间竹器的设计文化体系。

1 探寻湖南民间竹器基本特征

按照传统分类方式，民间竹器很难清晰界定，有的竹器所属类型也存在较多的重叠现象，引入“品系”的概念，能很好的解决这个问题。根据民间竹器品系上的关联性，将民间竹器分为7大品系，即：与水相关的竹器；与火相关的竹器；与食相关的竹器；与住相关的竹器；与穿戴相关的竹器；与人体动作行为相关的竹器；基于装饰的竹器。这7个品系基本涵盖了近现代民间竹器的构成。湖南民间竹器在其分布和特色方面，存在着较强的地缘性差异。张博士根据不同竹种的地域分布，介绍了湘西南地区以楠竹为主要材料的宝庆竹刻；以水竹为主要材料的益阳水竹凉席和以桂竹、慈竹为主要材料的小郁竹艺；以绵竹、楠竹、桂竹为主要原料的湘西背篓及以绵竹、桂竹为主要原料的中方斗笠；以楠竹、慈竹为主要原料的湘中梅山竹编；以楠竹、桂竹为主要原料的湘东南石鼓油纸伞等民间竹器的特征。

2 探讨湖南民间竹器的设计规律

张博士从湖南民间竹器的形态特征、装饰特征、色彩特征阐述其艺术特征。艺术特征是民间竹器的主要魅力所在，是其设计文化的主要构成部分。张博士根据田野考察的资料和现代设计构成的理论体系，从点形态、线形态、面形态、体形态等方面对湖南民间竹器的形态构成进行了分析，提出了湖南民间竹器形态具有他为性、他主性、他控性的特点。同时，从雕刻、烙花、留青、染色、编织、镶嵌等方面，对民间竹器的装饰性特征和装饰性形式进行了分析。湖南民间竹器的色彩类型不多，基本上以原色为主，介绍了竹黄色、竹青色、竹褐色等竹材固有色彩的特征，以及从竹材化学着色、竹材涂饰着色、竹材漂白等方面，对民间竹器的着色方法进行了介绍。

在阐述湖南民间竹器的设计特征时，论述了“器以致用，以人为本”的设计原则；“顺天应民，独具匠心”的设计逻辑；“经验相继，代代相传”的设计伦理；“开物成务”，“道”“技”合一的设计思维；“百折不饶，兼修并蓄”的设计精神；“经世致用，实事求是”的设计文脉。张博士主要从地域文化、农耕文化、民俗文化的视角来分析民间竹器的基本物质构成，如材料、工艺、结构、工具等；从民间竹器制作方式的传承方式、形制尺度、人机因素、科学合理性等；以及民间艺人们自身的设计精神、设计意识和产生这些思想、理念的根源。

3 探索湖南民间竹器的设计振兴思路

张博士提出用“和而不同”的思路探讨湖南民间竹器的设计振兴，是对民间竹器的创新开发提出一种思路，不盲目借鉴其他产品的发展理念，而是立足于竹器的自身特征和文化背景，走出一条具有创新思维的竹产品多元化发展的道路。民间竹器作为一种具有悠久历史的传统器具，有着地域的、文化的、历史的特征，在数千年的历史长河中，民间竹器经历了产生、发展、演进、繁盛，直至今天衰落的历史进程。张博士在数十次的田野调查和实地考察发现，当下的民间竹器早已成为墙角的弃物，很难登上大雅之堂，并逐渐被新时代的民众当作昨日黄花，很难打开他们被现代产品充斥的记忆。基于此，张博士提出“和而不同”的思路，提出了现代民间竹器发展创新的3种方式：以产品创新为主导的设计观；以文化传承为主导的传承观；以技术革新为主导的发展观。希望以此促进民间竹器的创新发展。