浅谈当代水墨人物画中笔墨语言的多样性

摘 要：人物画作为中国画中不可分割的部分，其发展与转变经历了漫长的历史过程。随着20世纪初国门的打开，西方造型艺术与东方文化艺术发生了碰撞。写实主义因此占有一定的历史地位。后又经历“85新潮美术运动”。在如今开放、多元化的社会背景下，水墨人物画也得到了多元化的发展。其最主要的内容还是为了反映当下人们的生活与精神内涵。不同的笔墨语言形式服务于不同的艺术作品。本文结合不同的大师案例作品欣赏，分析当代水墨人物画中水墨语言的多样性。

关键词：当代水墨;笔墨语言;人物画;多样性

第一，中国画根基源远流长。随着改革开放以来我国经济社会的不断发展，中西文化的交流与碰撞使中国画家开始重新思考绘画艺术，人物画领域也注入了除西方写实主义画派以外的其他新鲜血液。之后迎来具有跨越性的“85新潮美术运动”时期，部分艺术家就已经开始尝试创作具有自我独特性格、表现自我内心情感的作品，这一思想解放与新的潮流思想当年虽然受到了褒贬不一的评论，但是对于当代水墨艺术形式的形成具有一定的历史意义。

任何一种独特的艺术形式都不会是千古不变的，其必将顺应时代的需求产生、共存与发展。如今当代水墨画成了21世纪中国画的主旋律。

根据表现形式的不同，笔者将当代水墨人物画大致分为三类。一是现实主义题材。倡导写生，强调写实，表现社会主义的现实性。通过大量的写生，对对象素材的积累，创作可以直观表达人民风采的绘画作品，代表画家有刘文西、袁汝波、陈钰铭，李兆虬，任惠中等。二是都市水墨画。都市水墨题材是当代水墨形式的主流，作者用自己富有情绪化的语言特点和独特多样的笔墨形式，直接地表现当代都市人的生活现状和困惑，代表画家有刘庆和、周京新、刘西洁、李孝萱等。三是新文人画。在传统文人画的基础上，依旧选用诗、书、画、印相结合的传统文人画的图是语言，利用程式化的笔墨语言，结合符号学的表现方法，在画作中表达作者的人文内涵的作品，代表画家有朱新建等。

第二，不同的艺术家都有代表自己独特风格的一系列作品，但不是每一个艺术家都可以用同样的笔墨语言画出不同的题材作品。如果想表达欢快祥和的作品，淡雅轻快的线条、艳丽多姿的色彩是最适合的;如果想表现悲壮沉痛的话题，强烈冲击力的画面构成与绘画语言要比前者适合得多。反之试想一下，不伦不类的作品怎能传递出正确的艺术思想呢？所以，优秀的艺术家能够结合作品及时调整自己的笔墨语言，对画面进行重新布局。

艺术具有一定的广泛性与包容性。卢沉先生说过：“多元并进是水墨画发展的最佳状态，是符合艺术发展规律的必然趋势，现在是多元化，将来必然还是多元化。”对于不同的艺术题材来说，运用不同的笔墨语言表达出来的作品效果是不同的。那么，什么样的笔墨语言才是最好的呢？答案应该是“适合的才是最好的”。

周思聪、卢沉创作的《矿工图》（图1）不但结合自己扎实的造型基础，黑色的视觉基调，关键找到了可以正确表达出矿工们生活的笔墨语言，将其运用于作品当中。画面中，同样是用线为主要绘画语言，坚硬、干涩、粗放的线条错落有序，虚实变化恰到好处，让整幅画在深沉黑暗的气氛中具有画面节奏感。浑厚扎实的视觉冲击力和要表达的矿工们的形象完美结合，真实地反映出了所描绘对象的内心生活状态。同时，利用冷抽象的空间分割法，浓重的笔墨语言特点，放大人物本质的夸张造型，更是对情感的宣泄与表达。这使整幅画作具有丰富的内涵，且具有极强的生动性与真情实感。

任惠中先生的线描写生就如同欣赏他的写意人物画一样，人们会为他形象塑造的生动感与笔墨语言的出神入化而激动。在一次学术交流会上，任惠中先生明确表示，笔墨构成当中，画面内容画到位比画准确本身更高级。我们不能拿同一方法画套路。写生要作品化，作品要写生化，创作应有写生的生动性，如代表作《盛典》《盛装》等。以作品《盛装》为例，虽然其绘画作品的风格极具代表性，线性的速写语言是其特点，但类似水彩的着色、大胆的色彩运用，突破了以往写意人物画黑白笔墨颜色的单一性，从而使画面变得更加丰富多彩。尽管如此，他在面对不同的绘画对象时，用笔也有不同。面对南方的温柔女子，用笔线条纤细流畅，笔墨圆润淡雅，但描绘北方高原地区女子时却在脸部晕染上明显多了一些变化。多层次的叠加用笔，更能体现出北方女孩的皮肤相貌因地域不同所呈现出的质感的差异性。

任惠中先生的画面貌不求异而自异，气象不求新而自新，格调不求高而自高，好像东坡作文，汨汨流来，行其所当行，止其所当止，读在其思，妙在精微，显示出一种大手笔、大气魄、大境界的大家风范。

刘西洁先生作为“都市水墨”人物画家的代表，从小在都市中长大的他，自然会将当下民生问题和人间的人情冷暖作为直接的描绘与关注对象，代表作《毕加索》、《齐白石》、《裸》系列等。

在古都西安长大的刘西洁先生从小接受了典型陕北文化的熏陶，大学在浙江美术学院（现中国美术学院）毕业的他又受到了长江流域南方文化的滋养，从而使得他的绘画创作具有一定的包容性与广泛性，其中《毕加索》（图4、图5）是一个系列作品。“毕加索洗澡”“毕加索吃鱼”两幅画，用轻松的笔墨语言再现了毕加索生活的真实场景。有趣的线条勾勒、略显夸张的造型又给作品增添了许多的趣味性。可以从画作当中看出他的画不但具有传统笔墨的继承性，又有实验水墨的构成性。对人物形象的塑造也加入了长安画派古雅朴实、关注众生的纪实风格和浙派润秀明快、元气淋漓的写意精神，实为妙哉。

第三，“笔墨当随时代”，形式的稳定是相对的，发展、变化是绝对的。当代中国水墨画有很强的包容性，无论是表现形式上还是其题材创作当中都具有不同的个性。由此引发了某些新问题，如为了迎合市场需求而创作的无思想的商品画，没有正确的有利的结合，而是拿传统绘画玩新花样，这种既不尊重传统艺术又对水墨新形式的开创没有半点意义的作品，只会让人误入歧途。绘画创作是要有真情实感的，不同的笔墨语言传达与反映不同的内心需求。不同的作者个性的差异，也决定了其思想情感的不同。表达创作不同题材的绘画作品时，除了结合应有的笔墨语言之外，只有回归本性的绘画才能创作出作者内心的东西。

综上所述，强调人们的内心世界，传扬真善美是当代水墨人物画的中心思想。不断探索和发展水墨人物画的新形式，应该继承传统文化的特点，以真情实感描绘对象，从热爱本身出发才能创作出有血有肉的优秀作品。只有不断探索学习，日积月累，才能在创作过程中把我们想要表达的东西更好地表达出来，才可以根据我们需要的不同绘画效果和表达方式进行提炼，从而达到绘画语言为我所用的目的。所以，勤奋与知识的储备积累都是不可或缺的。找到真正适合自己的绘画笔墨语言，找到正确的使用方法与内容，才是创作当代水墨人物画的正确方向。

参考文献：

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作者简介：薛雅慧（1990—），女，河南安阳人，硕士研究生，研究方向：中国画写意人物画。