浅谈瓷上水墨——青花分水

/柴美云

青花瓷起于唐代，成熟于元代，明代成为瓷器的主流， 清康雍乾三朝发展到了顶峰。青花瓷花色清新明丽、造型古朴多样、精细粗犷并存、白中泛青极具中国传统墨画的神韵。青花瓷又叫青花，自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱。分水，也叫分水皴，根据画面的不同题材，分出不同层次的浓淡效果，其描绘技法层次丰富、立体感强。

一、青花的历史发展

青花瓷现今发现最早的标本是唐代的，成熟的青花瓷器出现在元代。元青花纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱，其色浓美。元青花与永乐青花都是采用进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早在明代就已令文人雅士倾倒。明代青花成为瓷器的主流；清康雍乾三朝青花发展达到了顶峰，同明青花堪比有过之而无不及。尤其以康窑独步本朝，其款式规模，制造精巧。

青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产流程已经达到了飞跃的程度。从今人对中国瓷器的收藏、流通的青彩比传统斗彩更醒目、耐看，几乎没有一个朝代的传世瓷器品种在数量上可与清青花瓷器相比。无论是在国内外藏有中国瓷器的博物馆、美术馆或私人收藏家手中，还是国内外文物拍卖市场和古玩铺，都可以找到清代青花瓷的踪迹，清代青花瓷的影响所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。唯有景德镇的青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。

二、青花分水的艺术特点

通过学习青花分水和对分水的掌握，其艺术特点简单归纳如下：(1)平色水(平水)：色度不同，每种色块匀净平整，尽量没有水与水相接的水迹纹。这种手法多用于图案工整、细腻、精致的器皿纹样上。(2)水迹纹(浪头水)：一笔水和一笔水之间相互压住一点头，重叠的部分形成深一点的水迹纹。这种手法保持手工痕迹的随意性，民间味浓。(3)晕水：根据画意，从淡到浓或由浓到淡，笔肚含饱水，笔尖留一小水珠保持在坯体上，慢慢晕下去，坯体随着笔而吸收，笔尖停留的时间越长，水色越浓，这种色阶变化不大，感觉柔和匀净。(4)洗水：笔尖蘸浓水，笔肚含淡水，迅速一划而过，色阶变化较大、流畅、痛快。如康熙时青花分水就多采用这手法，一笔下去，色为几种，色度显得非常之丰富。(5)点水：用分水笔在坯胎上，分出小点，一点之中，色泽略有变化，起衬托的作用。

先“分水”后勾勒的技艺，在坯胎还湿漉漉地铺着一层薄水时运笔，通过两只手的协调控制瓶体上的青花料水及水流的走向将“分水”青花技法加以升华，使整个画面生动，庄重深厚，宁静简洁。“分水”法原理，含料多少是关键，含料多则浓，含料少则淡。饱蘸了青花料的鸡头笔，以笔锋微微离开坯面为要领，从浓到淡地完成阴阳晕染的预定目标。也就是说，分水笔的笔毛不能碰到坯面，而让饱含水料的欲滴非滴之笔自如运行于坯面上，若速度快而水匀，则烧成效果清亮，反之则混浊。

三、分水画的水墨效果

水墨画是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，与青花同始于唐代。长期以来水墨画在中国绘画史上占据重要地位。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式，仅有水与墨，黑与白色。其特点是近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。“墨即是色”指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度来代替——浓、焦、重、淡、清。

青花分水，犹如中国画中的水墨，但又不同于水墨，它是以青花料在泥坯上分出各种深浅的明暗层次，使单一的色料富有浓淡不一的变化来表现各种形体，达到浓淡适宜、水料流畅的艺术效果。未烧制前，只是黑乎乎的一片，只能凭借经验掌握青料的厚薄来控制浓淡，在经过窑火烧成之后才能见到效果。由于游离性物质渗入釉质，又形成了一些料晕，这种效果就像水墨画的水韵一样，而且有青花艺术特有的水料韵味。国画中有“墨分五色”的说法，青花也有“料分五彩”讲究，即头浓、二浓、正浓、正淡、影淡之说，与国画有异曲同工之妙。国画用的是毛笔，而分水则用“鸡头笔”。鸡头笔的发明使青花分水技艺如春花般绚烂绽放。鸡头笔形体上有别于国画毛笔，是绘制青花分水的专用工具。鸡头笔的发明和随之而出现的分水技法，是青花绘制技艺上的一大进步。鸡头笔的特点是腹部很大，可含大量料水。明代民间青花和清代康熙青花，都是依靠鸡头笔完成。鸡头笔分水是以笔锋牵引料水在坯体上运行，笔锋不触及坯体，利用料水积层的厚薄以及托拿坯体的右手控制水的流向和右手提笔收水相照应，以料水成线的淌水法在坯体上制作，因水多而涌，坯体吸干稍缓，料水粗粒下沉，细粒上浮，烧成后色多青翠，明净莹澈，水色尤为鲜亮，苍翠隽秀，淋漓而酣畅。

四、结语

青花是火的艺术，不仅要求艺术工作者精心创作，还依赖于烧成后白里泛青的釉色相衬托，以及充分发挥材料的特性和质地美，才能创造精美的青花艺术作品。青花分水是一项高深的工艺，分水速度求快，因为青花装饰主要是在立体的器型上作画，加之生坯在未烧成前还是泥，坯体松脆，遇到大量的水会化为泥浆而损坏坯体。所以用笔必须保持高速度，做到眼明心细、手准，画时略一停顿，即现笔势凝滞，烧成后就有很重的水痕，只有靠长期的实践和熟练的技巧才能将青花分水的水墨艺术效果发挥得淋漓尽致。而今，青花分水的技法也在不断的创新。像利用甘油这样的小工具来使得分水的效果愈加润泽。另外它也吸收了如吹喷、浇洒、抖水、皴擦等多种独特的装饰手法来不断地丰富着青花分水的艺术效果。

现代的青花瓷既传承了古代的精巧工艺，又有创新。从功能上分，现代青花瓷大致可分为三种：日用瓷、仿古瓷、艺术瓷。在装饰形式上，青花还经常与釉里红、颜色釉、粉彩、古彩、新彩、玲珑等形式结合起来，相互衬托而形成青花斗彩、青花釉里红等种类。优雅青花， 神韵国画，只有充分理解了国画水墨的神韵所在，才能在陶瓷青花艺术创作中将这种神韵表现得淋漓尽致。在百花争艳的艺术创作空间里，既要有更多的胆识和学识来进行艺术创新，又要从传统技法上吸取其精髓，将精华运用到自己的艺术创作上，寻求新的突破和提升。