浅谈紫砂“清音和韵套组”的造型设计和文化内涵

许煜红（许小权）

（宜兴 214221）

紫砂壶是实用与观赏价值兼备的手工艺品，在其漫长的历史发展过程中，吸收多种文化元素，在历代文人雅士的参与设计下，不断融合创新，经久而不衰，成为中国传统文化的瑰宝。宜兴紫砂壶起源于北宋，兴盛于明清，发展至今已逐渐形成了完善的造型装饰体系，留下了诸多经典之作。

1 造型设计

紫砂壶造型精彩纷呈、变化无穷，可谓造型艺术的宝库。壶如其人，或质朴敦厚、或温润清秀、或庄严霸气，风格各异的形态展现出紫砂壶不同的气质神韵，给人以不同的视觉享受。发展至今，紫砂壶造型大致可分为三类：光素器、筋纹器和花器。光素器以简约的线条构造全身，整壶素净质朴，呈现出凝练的美感；筋纹器根据自然中瓜果、植物的形态，按照一定的几何比例，运用筋纹将整体等比例划分，筋纹凹凸有致、规范整齐，使作品展现出和谐的韵律美；花器是由制壶艺人将生活中所见各种自然物象，经过适当的艺术夸张后制成的壶器，运用贴塑、镂雕、泥绘等装饰手法，展现出逼真的形态，使作品呈现出灵动的自然气息。

图1 清音和韵套组

紫砂作品 “清音和韵套组”（见图 1）将筋纹器和花器的造型特点相结合，营造出清雅的人文意境，又增添了立体生动的盎然趣味，展现出高雅的艺术美感。“清音和韵套组”由一把壶、一个公道杯、四个主人杯组成，作品取材于自然，融入了花瓣和竹子的造型，提升了整体的视觉效果。整个套组采用了原矿紫泥和原矿段泥两种泥料，以紫泥沉厚质朴的色泽营造出清幽的意境，以段泥黄中带绿的色泽衬托出竹子的清雅，二者相得益彰。欣赏整套作品，紫砂壶壶身为筋纹器形体，四分状，筋纹贯穿壶身，在壶钮处交汇于一点，器身饱满圆润、形体规整，仿若一朵初放的花朵，体现出优雅和谐的美感；盖面微穹，四条筋纹线与壶身衔接自然，浑然一体；壶流、壶把、壶钮采用了花器的装饰工艺，壶流为一弯流，竹节线将壶流分为两节，线条蜿蜒，出水流畅；壶把宛如长柄，线条圆融有力、简洁明快，以竹节装饰恬淡悠然，长柄设计轻巧灵便，既适合拿捏，方便饮茶，造型上又显得浑厚朴拙，十分大气；壶钮色泽与流、把相协调，造型别致可爱，宛如清新的花蕊。公道杯省去壶盖，与紫砂壶造型别无二致。主人杯玲珑饱满，筋纹线条将杯身切分成均等的四部分，宛如层层包裹的花瓣优雅婉转。整套作品造型比例相互协调，兼具实用性和艺术性，给人和谐优雅的美感。

2 文化意境

欣赏整套作品，仿若远离了高楼城市，远离了闹市喧嚣，让我们身处一片竹林中，一簇花朵在林中某个无人的角落隐隐绰绰地盛开，虽无人欣赏，却自在地散发着清幽纯净的美。微风拂来，细长的竹叶轻轻摇晃，恍若弹奏出飘逸如诗的琴音，叩响心弦。当代社会，追求慢生活是时代的主流。而时下流行的玩壶喝茶，正是在这样的社会环境下诞生。喝茶，能让我们暂时逃离日常的焦虑，让我们于忙碌不安的生活中找到一个宣泄口，让我们在一杯茗香、一曲琴音中静听己心。紫砂作品“清音和韵套组”融入竹元素、花瓣元素，呈现出自然优雅的意境，契合了人们追求恬淡自由生活的心境。古人有云：“宁可食无肉，不可居无竹”，竹子不仅能美化环境，还有坚贞不屈、虚心谦逊的品格以及富贵平安的象征意义，竹子历来就给人以淡泊宁静的氛围，再辅以优美圆融的花瓣造型，更给人以一种世外桃源般的美好清逸之感。欣赏此套组，身体虽未踏足远方，但心灵却仿佛已走过千山万水，呼吸畅游于自然之间，豁然开朗。

3 结语

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。紫砂发展之路漫长而久远，身为一名传统手艺人，应具有锲而不舍的韧劲，不断提升自己的制壶技艺，提高自己的文化修养和审美水平，方能创造出为时代所接受的作品，为宜兴紫砂的发展传承做出一番贡献。