皖东民间文学动漫化传承的可行性研究

姚孺婧，张煜鑫

(安徽工业大学 艺术与设计学院，安徽 马鞍山 243002)

民间文学是指广大人民用自己最熟悉的传统民间形式创作和流传的文学作品，直接表现民众的思想感情和生活文化。民间文学作品按体裁类别大体可以归结为三大类：民间故事，民间诗歌，民间曲艺和戏曲[1]。广义上的皖东包括滁州市和马鞍山市地区，其地理位置受江淮文化影响，具有优秀的传统文化和深厚的历史底蕴，保留了众多具有鲜明地方特色的非物质文化遗产，民间文学就是其中很有特色的文化资源之一。充分保护和利用非物质文化遗产，对继承和发扬皖东地区优秀文化传统、增进社会和谐与促进当地社会主义精神文明建设具有重要而深远的意义。

一、皖东民间文学传承现状

诞生于“五四”新文化思潮之中的民间文学是一种集体创作、口耳相传的口头文学。它丰富的人物形象、引人入胜的故事情节和贴近生活的文学内涵，为数字创意产业提供了激发灵感的创意素材。动漫将民间文学重新嫁接、转化、演绎等，利用本身具有的长期积累的辨识度，可以有效地扩大非物质文化遗产的影响力，获得广泛的受众群体，并且具有潜在的产业化应用价值。同时，作为非物质文化遗产的重要组成部分，民间文学特有的寓教于乐等多重功能和价值，对于“中国学派”动漫艺术的创新和数字创意产业的开发有着实际应用价值和借鉴意义。

截至目前，马鞍山地区民间文学类的非物质文化遗产共有53项，省级的有1项，市级的有15项，县级的有37项。另外民间戏曲类有3项，分别为国家级1项(庐剧东路)、省级1项(含弓戏)、市级1项(当涂采茶灯)[2]。滁州地区民间文学类虽然只有1项(乌盆记)，但是其中曲艺类有4项，分别为国家级1项(凤阳花鼓)，省级2项(端鼓和白曲)，市级1项(杈拉机)；戏曲类主要分为洪山戏，凤阳花鼓戏，泗州戏，扬剧，庐剧等[3]。近年来，对民间文学类非物质文化遗产的保护工作在各方面均取得了一定的成效，各地区都在不断加大非遗传承和保护力度。除持续开展图文并茂的“非遗进校园”巡展，壮大非遗传承队伍之外，还积极探索非遗保护数字化传播新模式。马鞍山率先启动了非遗数字展示体验厅建设，加强了非遗与科技的融合，提升了非遗宣传与展示水平。但是与其他非物质文化遗产相比，民间文学具有口头性的流传方式，在展演方式上不如戏曲和舞蹈有舞台观赏性，也不像其他非遗项目的介绍和宣传那么贴近实际、贴近生活、贴近群众，加之随着城市化进程的快速发展和外来文化的冲击以及现代传媒的普及，人们获得信息的手段发生极大改变，尤其是互联网、电脑、智能手机的普及几乎颠覆了传统交际方式，改变了大众审美情趣。民间文学的保护与传承情况越来越不乐观。

二、动漫化传承的可行性

动漫是动画和漫画的合称，随着数字艺术的发展，动漫的表现形式多样，从平面到立体、从有形到无形、从创意设计到商业推广，动漫已经涉及到各行各业[4]。作为一种喜闻乐见的艺术形式，动漫最大的优点是具有极大的想象空间，天马行空，无所不能，包含了戏剧、电影、音乐、美术、文学等多种要素，可以满足观众的多方面要求，是传承历史和文化的传播载体。将传统文化元素作为创意来源，是中国动漫之幸。几乎所有令人骄傲的佳作，皆是善用中华文化元素而独具一格的精品。安徽省是历史厚重的文化大省，但是有地域文化特色的原创佳作却不多。如成为国家重点动漫产品系列的原创动漫《黑脸大包公》，其故事情节围绕合肥历史名人包拯铁面无私、机智断案展开；以中国古代名著《淮南子》为蓝本，揭示此经典著作独特的思想意蕴与人文精神的《淮南子传奇》；根据流传至今的传说“陷巢州”，经过庐剧、小说等艺术形式再创作的素材而改编的动画片；还有《九华小和尚》《黄山传奇》等。皖东地区有着千年的历史文明，时光荏苒，此时的皖东既有历史文化的厚重感，又有直观活泼的现代感，可以更深入地将地域文化特色融入到原创动漫作品上进行再次艺术创作。

(一)民间故事题材挖掘

皖东地区历史悠久，一些民间故事及传说在当地广为流传。如古典名著《三侠五义》第五回，讲述包公到定远县赴任破获的一起贪财行凶命案的故事，后被多个流派演绎成经典剧目《乌盆记》；马鞍山的民间传说“伍子胥过昭关”；和县“马鞍山的传说”与“霸王祠民间传说”等均与西楚霸王项羽兵败垓下自刎有关，并形成了当地的一个民俗“霸王祠三月三庙会”，庙会每年农历三月初开始，历时三天，同时出现了民间文艺活动，如玩龙灯、舞狮子、唱大戏等；博望地区有经典剧目“天仙配”，流传着董永因卖身葬父孝感动天而娶七仙女的优美传说，这个故事体现“仁孝”的精神，传颂孝道这一传统美德。董永传说之类的民间文学在延续中华民族的孝道传统上一直永葆活力，在现今的“老龄社会”下，仍有其重要的意义。赞颂望夫女子坚贞爱情的“望夫石”传说，妻登九华望夫，乃化为石。与“诗仙”李白因诗结缘的“诗城”马鞍山也流传着许多富有浪漫色彩的美丽传说，“李白跳江捉月”“衣冠冢、青山墓”“太白酒的传说”“李白与猫子山的后生”等。因李白生前酷爱采石山水，还写下了《夜泊牛渚怀古》《牛渚矶》《横江词》等不朽名篇。

(二)丰富的戏剧文化

皖东地区的泗州戏、庐剧、徽剧与黄梅戏并列为安徽四大优秀剧种。

“拉魂腔”泗州戏，唱腔优美，旋律动听，擅长演唱农村题材的生活小戏和现代戏，角色主要分大生、老生、二头、小头、丑等几类，其表演在说唱基础上大量吸收民间的“压花场”“小车舞”“旱船舞”“花灯舞”“跑驴”等舞蹈表演形式。这几种表演形式的“旱船”“小车”“花灯”等道具特点鲜明，装饰艳丽，装饰有红绸、纸花，有的地方还装有彩灯、明镜和其它装饰物，表演形式多样，夸张地表达出生活中的动作，有浓郁的地方特色和民族色彩。

和县东路庐剧，乡土气息较浓，特别是花腔小戏，唱腔来自民歌，边歌边舞，生动活泼，内容通俗易懂，风趣诙谐。流行于含山、和县、当涂等地的含弓戏，发源于清代，有许多记载的经典剧目，分为“折子戏”和“水浒戏”，曲目内容丰富。动漫作品设计可以借鉴这些戏曲元素，将装饰性、程式性、象征性的特征运用到作品当中，改变戏曲本身只在特定场域表演，特定人群欣赏的局限性，用动漫的语言来表现戏曲中的内容，让观众有了新的视觉感受。如3D动画《粉墨宝贝》以昆曲作为创作源头，讲述的是小昆班学生学戏的青春圆梦励志故事，将动漫思维和戏曲思维完美结合。

(三)传统民俗文化

民俗精神具有稳定性和传承性的特点。如马鞍山采石地区每逢过年过节，婚嫁迎娶、庙会、集市等都会跳一种民间舞蹈——“跳和合”，并且流传着“和合仙子和菖蒲草”的传说。演绎时有两名戴着大头娃娃面罩，穿着鲜艳色彩传统服饰，分别妆扮成“和仙”与“合仙”的成人或儿童翩跹起舞，动作天真可爱，热情活泼，表演憨厚怡人，充满童趣，跳出欢乐的喜庆气氛。“和合”在民间寓意新人百年好合、家庭团结和睦，表现了人们追求美好幸福、太平祥和生活的一种愿望。在这和谐喜庆的情结下，“和合二仙”元素被广泛地用于日常用品中，如茶具、碗筷、笔筒、凳子、椅子、床、挂件、摆件、服饰等。“寒山”“和仙”一般以女性或女童角色形态出现，持有一巨大的荷叶莲花，意为“和(荷)”；“拾得”“合仙”一般以男性或者男童角色形态出现，手捧一只什锦宝盒，意为“好合(盒)”。在动漫化的过程中可取其“形”，延其“意”，传其“神”，保留“和合”的基本轮廓，从表演中提炼经典动作，表现人物性格。再如凤阳地区有矮女孩“打椿”、出嫁女“垫缺”的习俗。所谓“打春”，就是立春时节，女孩打椿树盼望来年长个子。如果哪家的女孩在过去一年长不高，女孩子的母亲就会在“立春”的前一夜给女儿一根洗衣棒槌，悄悄地告诉女儿，趁着夜深人静，左胳膊搂住椿树，围着椿树顺时针转，边用右手拿着洗衣棒槌轻轻地敲打椿树干，边念叨：“椿树王，椿树王，你长粗，我长长；你长粗了就解板，我长长穿新衣裳。”说上三遍再回屋。这寄托了长辈们对女儿长高长大的美好期望。而出嫁女“垫缺”，就是已经出嫁的女儿待到父母花甲之年，凡是逢年龄尾数是3、6、9，年初二要回娘家给父母祝寿，垫缺的物品不定，逢三的，听说一定要有鲤鱼，逢六要吃女儿一块肉，逢九肉鱼都要有，还有若干个1斤重并贴上红“寿”字的大馒头，36个红点馒头，饺子是一定不能少的，而且饺子的数量与父母岁数相同。其它的如水果、糖果等不限。这样新的一年父母就会平平安安，身体健康。这些风俗，都蕴含着美好的祝愿。或许方式有变，但是情感不会变。用动漫的形式让这些情感联系起来，使文化更加充满活力。

三、结语

皖东地区民间文学资源丰富，但对资源的挖掘和开发还不够深入，对非物质文化遗产的保护更多的是依靠政府的力量，而想让这些文化遗产能够永续传承，就需要让其自身具有造血功能，通过一些跨界的合作，获得新的发展动力。在传统文化日趋式微的现代社会，各种网络多媒体深刻地改变了人们的生活方式，而民间文学的口头性、流传变异性、传统性特征为其在现代社会中继续生存和发展提供了极为有利的条件，它不再以单纯讲故事的方式存在，而是通过以各种多媒体媒介为载体传播开来。从民间文学中汲取艺术精华，从研究中获得感性知识进行理性分析，根据“去粗取精”的原则结合动画特点，在保留文化遗产精华部分的基础上，对其实施选择性开发，创作出具有鲜明时代地域特色的动画新形式。这样的创作既保留了非物质文化遗产中的文化母题和文化内涵，也使其制作出的动漫产品更具有时代性和消费性，更容易为人们所接受与喜爱。同时地域文化元素的运用，把动画作品的内涵推到一个新的创作高度。