高效美术课堂刍议

杨婷婷

[摘要]课堂教学是学校教育的主阵地。课堂教学的高效率，是教学过程的最优化和教育效果的最大化，它是每个教师致力追求的目标。在新课程改革深入开展的大背景下，美术教师也要紧随时代发展的步伐，把课堂还给学生，鼓励学生通过实践掌握美术知识和技能，创建有目标的课堂，有情境的课堂，有体验的课堂，有创新的课堂，有人文的课堂，进而实现高效的美术课堂。

[关键词]审美活动；高效课堂；人文价值；创意

高效课堂是指教育教学效率或效果能够达成相当高的目标的课堂。它是以人为本的课堂，要有学生立场，以学生的成长为目的，看到学生实实在在的进步。传统的美术教学，只注重美术知识和技能的训练，忽略了教学方式和方法，忽视了学生的自主发展、交流合作和探索，阻碍了学生的想象力和创造力，课堂教学低效。打造高效的美术课堂，教师不妨从以下几个方面努力：

一、有目标的课堂

中学美术教育的最终目标是坚持以人为本，开发学生的潜能，普及美术入门、欣赏、创造等方面的知识，提高学生的美术素养，在此基础上培养特长学生。中学美术课堂教学的总目标是：学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

在造型表现方面，有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

在设计应用方面，了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用材料的特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。

在欣赏评述方面，多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。

在綜合探索方面，调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。

除了把握上述目标，教师还要注重对学生情感、态度和价值观的培养，通过美术教育让学生对美有一个深刻的理解和认识，从美育的角度学会学习，学会生活，学会合作，学会创新，促进全面发展，以适应未来社会发展的需要。

二、有情境的课堂

情感性是美术教育的一个基本特征，为此，教师要充分发挥美术课陶冶学生情操的功能，有意识地创设各种情境，使学生产生兴趣，主动自觉地参与到活动中，尝试每一次创作的乐趣，获得成功的体验，从而获得对美术学习的持久兴趣。如教完《彩球造型》的基本知识后，在学生制作时播放一点富有激情、节奏感强的曲子，把学生的积极性调动起来；制作过程中播放一些比较平缓、优雅的曲子，不扰乱学生的思路；课程结束时重播节奏感强的乐曲，督促学生完成作业，从而使学生整节课都能保持学习热情，取得满意的课堂效果。

“美术源于生活，为生活服务”，借助生活创造一定的情境，是当前美术教学改革的重点。生活是创作的源泉，教师要增强生活与教材整合的意识，在美术课堂教学中加强学生生活体验和感知，通过美术课堂的情景生活化，发展学生的审美能力和审美感知，让学生对美术学习充满兴趣。在美术课堂教学中创设生活情境，可以把课本中比较抽象的美术概念转化为学生比较熟悉的生活问题。问题是激发学生的原动力，生活中的问题能给人以启发和启迪，从学生熟悉的生活情境出发引出课题，学生会觉得美术知识实实在在存在于生活中，处处都有美术，美术源于生活。教师可以根据学生的生活经验创设不同的问题情境。如讲解色彩知识，在喜庆的场合，人们要穿什么颜色的衣服才不致失礼。利用学生原有的生活经验创设问题情境，引起学生的共鸣，感到美术知识存在的价值，激发学习的兴趣。

三、有体验的课堂

美术课堂教学是审美的过程，要让学生从多方面体验和感知，发展学生的感知能力。为此，教师应设计丰富多彩的活动，引导学生通过视觉、触觉、听觉和嗅觉，去感知去体验。学生通过实际体验，感知造型，逐渐学会运用基本造型语言表现身体的感知。尤其是上美术欣赏课时，更要引领学生认识和理解艺术作品，获得审美体验。如欣赏印象派画家莫奈的作品时，介绍莫奈画作的特点：画面简洁，笔触随意，色彩张扬，似一幅未完成的作品，但细细品味，就会读懂作品中蕴含的对美好事物的憧憬、追求和向往。教师不要从理论上空洞地介绍艺术，应当从选取的不同理念的作品中，让学生体会艺术的多元化，拓宽他们的思路和眼界。再如欣赏徐悲鸿的作品《奔马》时，介绍作品所表达的是画家的忧国之情。一匹骏马奔驰在万里草原上，它一往无前，所向披靡，反映了当时中国人民终于看到了战胜日本鬼子的希望，看到打败日本鬼子的喜悦之情。一幅画代表一个时代，一幅画代表一种精神，一幅画代表一种寄托。徐悲鸿的画让千千万万个中国人看到了这种希望，看到了这种精神，看到了这种心情，引导学生在欣赏作品时，领会其中所代表的思想感情，并将这种情感升华至审美体验。

四、有创意的课堂

美术是实践性很强的课程，学生学习美术技能、发展审美能力必须在实践运用中落实。有创意的课堂要与生活紧密联系，将学习空间拓展到课外，发展学生的创造能力。

在美术教学中培养学生的创新思维是素质教育的重要环节。美术教育是创新教育的组成部分，是对学生进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段，在培养学生的创造力、观察力、想象力、审美力等方面具有不可比拟的作用，同时能够培养学生的审美情趣，促进智力发展。中学美术教育涉及美术欣赏、美术史、书法、等内容，对学生创新思维培养起到很大的作用。丰富多彩的学科内容使学生能在学习中全面地了解美术学科涵盖的领域，开拓学生关注生活的视野，拓展学生思维想象的空间。为此，教师应积极组织绘画、制作、造型、书法等美术活动，唤醒和激发学生的创作欲望，培养创新思维。在评价学生的创作成果时，应以学生在创造活动中的客观事实为评价基础，既要关注学生掌握美术知识、技巧的情况，更应重视学生的创造能力、态度、情感和价值观等方面的评价，强化内在激励作用，培育创新精神。

五、有人文的课堂

美术课程具有人文性质。《美术课程标准》指出：“美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技法的训练，而应视为一种文化学习。” 可见，注重美术文化的学习、提高审美观念是美术学科追求人文素养的核心。这也是构建高效美术课堂不可缺少的一部分。

所谓人文性质，是指美术课堂应体现人文精神，即体现一种高度重视人和人的价值观的思想态度。它关注人存在的意义、尊严、价值、道德、文化传统，关注人的自由与平等，人与社会、自然之间的和谐等。现在很多中学生不喜欢上美术课，缺乏学习兴趣，很重要的原因是由于美术教学缺乏人文关怀，过于偏重美术理论知识和美术技能训练。人文教育的目的是要学生求得真、获得善、感受美。这与学生实现情感、态度、价值观统一的思想是相一致的。情感、态度、价值观多元目标的落脚点应是价值观，要帮助学生树立科学的世界观、人生观和价值观，就要有积极的情感、正确的态度作为基础前提，三个目标是不可分割的有机联系的整体，都渗透着人文思想，体现人文精神。只有将人文精神渗透到学校美术教学中，才能使学生更深刻地理解艺术，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

美术欣赏课是人文性最为凸显的课型，通过欣赏美术作品中渗透的人文意识，培养学生的艺术鉴赏力、高尚的审美情操和修养，这正是现代社会科学技术高速发展所需要的人文情感。如在欣赏《百鸟朝凤》乐曲时，让学生闭上眼睛聆听，然后说说都听到了什么；继续发问：你们猜想这些鸟在哪里，在做什么。然后，教师讲述“百鸟朝凤”的故事，教育学生学习凤凰的勤劳，善于帮助他人，让学生想象百鸟是怀着一种什么样的心情去朝见凤凰。通过这样的引導，激活学生的思维，学生对该乐曲就会有更深的理解，最后再进行爱鸟教育，该课的人文内涵就异常丰富。

总之，高效的美术课堂应是一次愉悦的审美体验活动。教师要根据教学目标及学生的实际，搞好师生双边教学活动，让每个学生都能在美术教育中去捕获美、感受美、创造美。

参考文献：

[1]苗丽丽.如何构建高效美术课堂[J].美术教育研究，2015，（21）.

[2]孙月海.新课改下中学美术教学策略[D].山东师范大学，2016.

[3]黎奇.新课程背景下的有效课堂教学策略[M].北京：首都师范大学出版社，2006.

（责任编辑 付淑霞）