扬琴在锡剧中的发展与特点

地方戏曲是祖国文化艺术宝库的瑰宝，是一门综合性的表演艺术，它用编、导、演、音、美的综合手段完成剧目的艺术创作，其中戏曲音乐是戏曲艺术的重要部份。它包括：唱腔旋律音乐和烘托气氛的间奏、场面音乐两大部分。而要完成戏曲音乐的任务，均离不开戏曲乐队。戏曲的艺术团队，只有演员与乐队的配合，才能真正完成戏曲唱腔的表演。因此演员的“唱”与乐队的“伴”是戏曲音乐中决不可忽视的两大方面。唱要“声情并茂”，伴要有特色、活力。唱，伴二者宾主主次分明，才能塑造舞台音乐的完美；才能达到“绿叶扶红花”的作用。

清乾隆年间，江浙沪的地方戏曲“滩簧”在民间形成，到明末清初相继发展成为地方戏曲剧种：如苏州滩簧为苏滩，上海滩簧为申滩（沪剧），常锡滩簧为锡剧，宁波滩簧为甬剧……有史可证，清乾隆六十年的《霓裳续谱、万寿庆曲》中已有“滩簧调”的记载。

锡剧在清道光年间，民间已盛行“对子戏”台上仅二人，一生一旦，伴奏乐器仅为一把胡琴一块板，由演员自拉自伴自击板，演出为“幕表戏”，后来到“同场戏”，再发展到上个世纪三四十年代“常锡文戏”时，乐队已有主胡，副胡、三弦、竹笛、唢呐、打击乐等配备。

锡剧这一剧种有江南水乡的泥土芬芳气息，有“小桥流水、抒情典雅”的独特风格，有优美动听的吴歌音调，有活泼亲切的锡腔语言，有琅琅上口韵味浓郁的说唱台词，有为民众喜闻乐见的剧情主题，有“江南丝竹”音乐特色的乐队。苏南地区的人不管男女老少，都能哼上几句“簧调”“大陆”。一批优秀传统剧目，如“头顶香盘十八斤、三步一拜接方卿”的《珍珠塔》是百演不烦，百看不厌，家喻户晓，成为人人喜爱的经典传统剧目。

“一唱雄鸡天下白”，解放了，新中国进入文艺大复兴时代。二十世纪五十年代，锡剧成为华东三大剧种之一，获得了新生。“百花齐放、推陈出新”；从此锡剧从组织领导、人员配备、艺术、生活各方面得到飞速发展。五十年代中，锡剧音乐专家：叶传卿先生构思、设计出用琵琶伴奏清板，五十年末（1959）乐队又引进了“扬琴”这一新的乐种。扬琴这乐种一经出现，就以它自有的优势显示了强大的音乐活力；丰富、润色了乐队；打破乐队以“司鼓、主胡、琵琶”为三大件的传统格局。

粘合乐队音响 增强音色厚度

明末清初，扬琴就成为江南丝竹的八大件器乐之一，有行话“糯胡琴、细琵琶、脆笛子、暗扬琴”。扬琴的音色“清亮悠扬、纯净圆润、余音袅袅”，有宽阔的音域，有它独特的技巧，如：双音、衬打、轮音、弹轮等，在乐队中它能融合各种丝竹乐的音响，对乐队的音响能起到催化、粘合的作用，是高、低音乐器的“桥梁”，它的演奏具有和声效应的功能，扬琴的进入，增强了乐队音色的厚度；丰富了乐队音响的色彩，在常规十多人编制的锡剧乐队中进入到和“三大件”一字并肩的地位。

黄金搭档托清板 即兴伴奏是特色

锡剧以她源于太湖之滨的山歌、小调、民间说唱为基础的唱腔是悠扬婉转，醇厚柔和，韵味十足，甜糯动听，被“叶圣陶”赋诗为“太湖一枝梅”。

戏曲的伴奏：有昆曲与京剧的“满腔满跟”的形式；有锡剧、沪剧的“间隙伴奏”。满腔满跟是昆曲的笛子、京剧的京胡从头到尾跟着唱腔跑。间隙伴奏是在“清板”和唱腔乐句的最后或转板、甩腔时乐队入。

锡剧的唱腔，“清板”是一大特色。清板的腔调吟诵性特征明显，其旋律如诉说讲话、起伏不是很大，音律、音程等旋律因素的变化较小。“清板”即“清唱”，靠演员的嘴上功夫与扎实的流派唱功，在无伴奏条件下，仅靠司鼓的点板完成，显得单调枯燥。

五十年代，引进琵琶后，清板就由琵琶伴奏，有些抒情、悲哀的慢板还加了箫演奏，这使“清板”摆脱了“清唱”的处境。

五十年代末，扬琴加入了乐队“清板”更不“清”了，由琵琶、扬琴搭档完成，使清板的演唱艺术更有艺术特色了。“细琵琶，暗扬琴”的紧密配合，唱伴二者的密切合作，“伴”为“唱”托腔，唱者各自有自己的流派韵味特色，扬琴、琵琶各发挥乐器的演奏技巧，在熟悉、掌握演员唱腔特点的基础上，进行“即兴伴奏”在唱腔旋律中“钻进钻出”；既托“腔”，又加进清板唱句间的小过门，在伴奏中，乐器的“加花衬垫”使整个唱腔旋律繁花而流畅。

扬琴、琵琶的伴奏清板，加强了清板的立体感，但这需扬琴、琵琶之间要经过长期的磨合，以艺术的灵感配合默契，恰到好处，达到二个乐种“黄金搭档”的配合，达到和演员的演唱珠联璧合的艺术特色的伴奏，为演员的清板演唱达到绚丽多彩的高度，使观众听后要赞叹：乐队不错，“家生”真活、有味道！

伴奏“重叠”添光彩

乐队中有了扬琴，就能顺畅的解决唱伴重叠的现象。乐队在奏间奏过门旋律，而扬琴在乐队中既与弦乐合作，而当演员不等过门结束就演唱时，扬琴就跟牢演员的唱腔，并在唱腔的首音前1/2拍或1/4拍处，用弹轮（≠）这一技巧，先打出演员要唱的首音，这似昆曲中笛子在伴奏时的“拍和”。扬琴活跃的声部演奏，给乐队增光添彩，使唱伴重叠伴出特色，使“间隙托腔”更加完美。

扬琴二胡巧配合 间奏音乐显特色

簧调的另一特色是“长过门”。在“间隙托腔”伴奏中根据剧情，场面的需要加入“长过门”，有时不需用“脆笛子”。长过门它具有江南丝竹音乐连绵起伏，舒情优美的特征，悠扬动听似韶乐，这就需扬琴与主胡、琵琶等乐器的配合。扬琴权威项祖华在《扬琴艺术的世纪回眸与展望》一文中指出：“40年代（上世纪）就有为二胡独奏配伴奏谱，首创用扬琴为单项伴奏乐器。”从此乐台上就出现了扬琴为二胡伴奏的“夫妻搭档”的特色配合。

乐队在演奏“长过门”中，在主胡对长过门旋律加花而流畅的细腻的演奏下，主胡、扬琴与琵琶如演奏江南丝竹一样，扬琴在演奏中发挥它的华彩性的演技，运用：八度双打，灵活的十六分音符的衬打，五度和声的和弦，轮音，弹轮等手法，使扬琴和主胡的巧妙配合，达到舞台上更完美的音乐效果。

全程演奏 稳定音准

扬琴在锡剧乐队中和其它的定音乐器如“笙，合成器”不同，不是作为色彩乐器使用。

扬琴不论是民乐合奏，还是在戏曲乐队中都“居坐中心”。因扬琴的音位排列是十二平均律、音域宽阔、半音齐全、音准稳定。演出前都是扬琴先校音，弦乐也以扬琴为准，再加扬琴位居中心，基本全程演奏，如有时因演员唱腔走音，或乐队中有某件乐器因自身原因引起音准偏差，扬琴无形中成了乐队中心，扬琴稳座“中军帐”，起到了稳定音准的重要作用。

以上综述，扬琴在锡剧乐队中是一件不可缺少的乐器，它与琵琶的“黄金搭档”，与主胡的“夫妻搭档”；对乐队的催化、粘合、位居中心、稳定音准，它所起到的多功能作用，这许多都决定了扬琴在乐队中的重要地位。

学海无涯，前进道路上学无止境，任重而道远。如何把扬琴的现代化演奏技巧融合在伴奏音乐之中，既能发挥扬琴的特色，又能更好的为“腔”服务，根据锡剧音乐的特色，如何与乐队巧妙配合，在托腔中，哪些时候以唱为主，哪些时候突出“伴”，唱伴配合如何天衣无缝，哪些时候又是节奏互相重叠各归各……这些都是锡剧乐队的扬琴演奏员与众位乐师面临的又一课题。