太仓名人志独领风骚数百年

明代，郑和下西洋带动了太仓农业、手工业、商业贸易等各方面的大发展，繁荣发达的经济氛围、宽厚外向的社会民风，吸引了各方人士云集于此。随着经济的发展，当地的文化事业也呈现出日新月异的格局，陆续涌现出了明代“后七子”领袖王世贞、复社领袖张溥、“梅村体”创始人吴伟业等文学名家，以及“吴门四家”之一仇英、娄东画派的开创者王时敏和王原祁、被誉为“曲圣”的魏良辅、玉雕大师陆子冈等人，使太仓文化在明代臻于极盛，其影响一直惠泽到清代。

在此期间，太仓还诞生了以吴伟业为宗师的娄东诗派、以“四王”为代表的主宰清代山水画坛数百年的娄东画派、徐上瀛创立的娄东琴派、以赵宦光和汪关为首的娄东篆刻派等等，形成了蔚为大观的“娄东文化”，成为江南文化史上的一大奇观。

王世贞（1526-1590年），字元美，号凤洲，又号弇州山人，明代著名文学家，与李攀龙、徐中行、梁有誉、宗臣、谢榛、吴国伦合称“后七子”。李攀龙故后，王世贞独领明代文坛二十年。

写了“第一奇书”的王世贞

位居明代的“四大奇书”之首的《金瓶梅》，可谓是中国白话小说的一座高峰，但作者刻意隐藏的身世行迹，传抄者欲言又止的传播渠道，评点者的改写与重编、肯定与否定，几百年来让人疑惑重重，谜团难解。兰陵笑笑生到底是谁？学术界至今没有确切的定论。据明代沈德符《万历野获编》记载：“闻此为嘉靖间大名士手笔，指斥时事。”廿公的《金瓶梅跋》也认为“《金瓶梅》传为世庙时一钜公寓言，盖有所刺也。”他们所推论的《金瓶梅》之作者，应是一位具有深厚诗文功底的“大名士”。其中，王世贞一说最为盛行。据史料记载，王世贞是最早藏有《金瓶梅》手抄本的名士之一。清代宋起凤《稗说》记载道：“世知《四部稿》为弇州先生生平著作，而不知《金瓶梅》一书亦先生中年笔也”。这是目前为止，点名道姓称王世贞为《金瓶梅》作者的第一人。

可是，为什么晚明及清人都认为王世贞是《金瓶梅》的作者呢？清代人顾公燮的《消夏闲季摘抄》对此有详细的描述：“忬子凤洲世贞痛父冤死，图报无由。一日，偶谒世蕃。世蕃问：坊间有好看小说否？答曰：有。又问：何名？仓促之间，凤洲见金瓶中供梅，遂以《金瓶梅》答之。但字迹漫灭，容抄正送览。退而构思数日，借《水浒传》西门庆故事为蓝本……”（《作金瓶梅缘起》）。时人认为，王世贞创作《金瓶梅》的目的是为父报仇，这就是“苦孝说”的来历。暂且不论这个说法有多少虚构的成分，但它对后人研究《金瓶梅》成书的过程是可供借鉴的。而且，正所谓“无风不起浪”，尽管这只是民间传说，但其流传甚广，自有其存在的可能性。也因此，在缺乏佐证材料的背景下，后人对这个说法“趋之若鹜”，许多学者都认为《金瓶梅》出自王世贞手笔。但是到了1933年，北大青年学者吴晗经过详细考证，发表了《<金瓶梅>著作时代及其社会背景》一文，引起轩然大波，“王世贞说”受到质疑，尤其是提出了《金瓶梅》的叙述语言是山东方言，认为作者不可能是身为南方太仓人的王世贞。

实际上，《金瓶梅》的主体语言虽是北京官话、山东土白，但全书的字里行间，却夹杂着大量的南方吴语，就连潘金莲等妇人在对话和发生口角时，她们所用的山东土白中也有不少吴语词汇，比如称抓一付药为 “赎一贴药”、东西为“物事”、青蛙为“田鸡”等等，这样的例证在全书中可以举出上千条。有趣的是，《金瓶梅》在抄录《水浒传》部分所做的改动之处，直接暴露了作者的用语特征，比如《水浒传》第23回写武松打虎：“原来慌了，正打在枯树上，把那条梢棒折做两截”。此句被《金瓶梅》改成了：“正打在树枝上，磕磕把那条棒折做两截”，这“磕磕”二字即为吴语，是“恰恰”“正好”之意。同回还将武松“偷出右手来”改为“腾出右手”，这同样也是吴语。不仅如此，《金瓶梅》中的饮食，十中有九都是江南人的生活习尚，比如每餐都不会少的白米饭、粳米粥，却极少食用馒头、烙饼一类；菜蔬如鲞鱼、豆豉、鱼酢，各种糟鱼、腌蟹，以及鲜的、糟的、红糟醉过的鲥鱼等等，均为江南一带常见的菜品。

王世贞出生于吴语片区的太仓牌楼镇，他的习惯用语是吴语，从小又随父寓居北京，熟悉北京官话，而其祖上又是山东琅琊人，曾做过山东青州兵备副使三年，熟悉多种方言土白，这让他能将当地人的语言写得准确、生动、传神。

可以说，这部明代“第一奇书”，很有可能就是出自太仓人王世贞的手笔。

明末复社领袖张溥

复社是明末最为重要的文社，也是古代最具影响力的民间社团之一，其发起人是张溥与张采，人称“娄东二张”。他们不满东林党人“坐而论道”，因此提出了“兴复古学、务为有用”的主张，起初以文会友，后逐渐成为党派斗争的中心，影响日益扩大。陈子龙、吴伟业、黄宗羲以及江南十七个社团均是复社的成员，涵括了明代15个行政区、60多个府和80多个县，参与者3000多人，当时四方学子云集，声震朝野。

明代崇祯六年（1633年），朝廷内阁首辅温体仁指派胞弟温育仁欲入复社，遭张溥拒绝。他恼羞成怒，便作传奇《绿牡丹》讥讽复社，并与张溥结怨，后借苏州陆文声弹劾张溥的机会，“拟严旨究治”，欲置张溥于死地。幸好提学御史倪元珙受命调查，以“诸生诵法孔子”“文必先上、品必贤良、实非树党”的奏言，使其免于牢狱之灾。这次事件给张溥敲响了警钟，让他认识到要在朝廷中扶植自己的代言人。此时，恰巧温体仁去职，他们便力推周延儒出任首辅。张溥游说周延儒：“公若再相，易前辙，可重得贤声。”周延儒允诺后，张溥竭尽全力，在朝臣中活动，终使周延儒起复。此后，张溥以数事相托，周延儒锐意行之。1641年，张溥不幸暴病而亡，复社成员开始分化，一部分因清兵入关，参与抗清，英勇战死；一部分不愿侍清，遁迹山林，著书立说；一部分被清廷招安，入仕清朝。到了清顺治九年（1652年），复社终被取缔，但在中国历史上，复社的功绩和影响不可湮灭。

左右页图：张溥故居位于太仓市城厢镇西门街，始建于明代，历经修缮，保持着“尚书府邸”的建筑风貌，内设复社纪念堂，为三进组合式宅院，具有典型的明清建筑风格，2006年被列为全国重点文物保护单位。

张溥出生于太仓城厢镇，自小善诗文，博闻强记，著述极丰。据《明史》记载，张溥读书有一个习惯，就是一边抄写一边记住有用的内容，抄完后随即焚毁，以便达到博闻强识的目的，如此反复七次才肯罢休，史称“七录七焚”。1628年，东林党人周顺昌等人与阉党恶势力斗争，遭魏忠贤陷害与勒索，苏州士民怒不可遏，数万人上街游行示威，鸣冤呼声数十里外都能听见。颜佩韦、杨念如、沈扬、周文元、马杰为首五人被锦衣卫逮捕并杀害。苏州百姓为此建造五人之墓，墓道石牌坊刻“义风千古”。张溥有感于此事，撰写碑文《五人墓碑记》，颂扬他们至死不屈的英勇行为，以“明死生之大，匹夫之有重于社稷”的文句，给予了高度评价。清人吴楚材、吴调候将此文编入《古文观止》，千古传诵。

“天下第一大苦人”吴伟业

当时的大文人吴伟业一定想不到，他作《圆圆曲》讥讽吴三桂叛明降清的命运，居然也会落在自己身上。三年的仕清生涯，成了他后半生挥之不去的耻辱，而他赞美吴三桂与陈圆圆的爱情，渴望两情相悦，却因为自己的顾虑与暧昧，与卞玉京爱而不得、痛而不舍的情事，最终也成了一曲爱的绝唱，以至于他在失望中懊悔终生，成为“天下第一大苦人”。

吴伟业，字骏公，号梅村，生于晚明时期，与钱谦益、龚鼎孳并称“江左三大家”，他是娄东诗派的创始人，后自成新派，人称“梅村体”，晚明之际便叱咤文坛，独领风骚，清初更成为文坛翘楚。吴伟业著作等身，有《梅村诗集》《春秋地理志》《绥寇纪略》《复社纪事》《鹿樵纪闻》等行世，其中尤以《圆圆曲》一诗脍炙人口，传播甚广。

吴伟业的前半生可谓一帆风顺，他高中榜眼，奉旨归娶，荣极一时，曾任翰林编修、东宫讲读官、国子监司业等职，明思宗对其殊遇有加，因此他深受器重，但他为人中庸持重，性格优柔脆弱，后半生又屈节事清，困在毫无意义的内疚与自责中，不可自拔，误尽平生。正因为如此，当卞玉京一往情深，身心相许时，他顾虑重重，处以暧昧的态度，并且回避婚娶，最终与其失之交臂。

左右页图：吴伟业（1609-1671年）是明末清初著名诗人，在当时颇有名望，“为海内贤士大夫领袖”，但生不逢时，命途多舛，仕明而明亡，不愿仕清而违心仕清，成了“两截人”。

卞玉京，自号玉京道人，应天府上元县（今南京市）人，出身于秦淮官宦之家。她有姐妹二人，因父早亡而沦落为歌妓。其诗琴书画，无所不能，尤擅小楷，精通琴技。崇祯十五年（1642年），吴伟业堂兄吴继善赴成都任知县前设宴饯行，卞玉京获邀赴宴作乐。席间，卞玉京弹琴赋诗，一首“剪烛巴山别思遥，送君兰楫渡江皋。愿将一幅潇湘种，寄与春风问薛涛”，引得满堂宾客为之倾倒，但她独独钟情于吴伟业，后者也暗涌情愫，与其频频对饮。不久，卞玉京主动表白道：“郎意复如何？”吴伟业却含糊其辞，“固为若弗解者”。明慧绝伦的卞玉京，知道吴伟业担心迎娶她会影响自己的仕途和清正的名声，从此不再提起此事，但他们私下仍有来往，俨然神仙眷侣。

1645年，清军入关后一路南下，金陵沦陷，无助的卞玉京为躲避明朝外戚的征召，偷偷换上道袍，携带古琴，乘着一叶扁舟顺江东下，从此杳无音讯。1650年秋天，卞玉京应钱谦益之邀作客拂水山庄，适逢吴伟业也在场，但终因心痛而未及相见。数月后，卞玉京前往虎丘（今苏州市内）踏青，身穿道服的她与吴伟业会晤，只说了一句“吾洎沦落分也，又复谁怨乎”，从此天各一方。1653年，吴伟业被迫就仕，卞玉京也出人意料地嫁给了吴中良医郑保御。郑保御敬重其人品才情，建别宫，赠以厚资。后卞玉京潜心修道，在晨钟暮鼓中度过余生。她有感于郑保御的恩德，历时三年以舌血写成《法华经》以示报答，但郑保御心知肚明，这是卞玉京不能忘情的所为之事。

1665年，卞玉京去世，葬在无锡惠山柢陀庵锦树林。三年后，吴伟业前往无锡拜谒卞玉京墓，作《过锦树林玉京道人墓并序》，一段刻骨铭心的爱情绝唱就此落幕。1671年，吴伟业病逝，“敛以僧袍，葬于邓尉，灵岩相近”，题“诗人吴梅村之墓”。这对才子佳人，终在天国灵魂相契。

“四王”与娄东画派

1645年6月，清军兵临城下，太仓名门望族聚集于孔庙名人堂，商议对策。对他们来说，抗与降，名节与生命，是一种痛苦与矛盾的抉择。官至太常寺卿的王时敏，与其他人一样举棋不定。此时，发生在周边的嘉定屠城等事件，让他们不得不考虑百姓的利益。最终，他们还是打开了城门，以降清之举，保全了全城人的性命。此后，王时敏承受着巨大的压力，弃官还乡，寄情山水，读书作画。他遵循“画家以古人为师”的画学思想，师承董源、巨然和“元四家”为主的“南宗”传系，开辟了以摹古、仿古为宗旨的绘画风格，将文人山水画的发展推向一个新的高峰。“四王”，就是对明末清初活跃于太仓地区，以摹古见长的王时敏、王鉴、王翚和王原祁四位山水画家的统称。其中，王时敏、王鉴为董其昌的画友，王翚则是他们的学生，王原祁为王时敏的孙子，他们四人后又与吴历、恽寿平合称“清初六家”。

王原祁（1462-1715年）是“四王”中最见功力、最富个性的画家。他家门显贵，是累世书香，曾官至户部左侍郎，人称“王司农”。王原祁不仅拥有良田美宅，所藏书画也插架千卷，著有《大陆泽国说》《西窗漫笔》《麓台题画稿》《罨画楼集》等。据说在他10岁时，即显露出了绘画才能，“于画道有癖嗜”。他曾作小幅山水，粘贴壁上，其祖父王时敏误以为是自己所画，居然自问道：“吾何时为此耶？”后得知这是王原祁所画，便称赞“是子业必出我右。”

左右页图：王时敏（1592-1680年）开创了清代山水画的“娄东派”，与王鉴、王翚和王原祁并称“四王”，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。从左至右依次为其创作的《仿王维江山雪霁图》、《杜甫诗意图》（组图）中的《江村月色》、《松云绝壁》等画作。

“娄东画派”的崛起，是与王时敏的家传渊源分不开的。他出生于显赫的家庭，祖父王锡爵是明朝重臣，热爱艺术，收藏了古代许多名人书画，比如范宽的《溪山行旅图》、王羲之的《曹娥碑》、米芾的《蜀素帖》等。担任首辅期间，王锡爵还聘请董其昌作为家庭绘画老师，指导王时敏学画，使其深得前者的衣钵，同时也成为亦师亦友的好友。王原祁是王时敏之孙，从小耳濡目染，再加上天资聪颖，又有王时敏的悉心传授，可谓尽得董其昌绘画的精髓。不仅如此，他还融会贯通，发挥创新，终成清代画坛领袖，所创画派成为康熙、雍正至乾隆约百年间宫廷山水画的主流。

1702年，康熙为刚整修一新的东庙题匾之后，赐王原祁“谷诒堂”的墨宝，可见其受宠幸的程度。1704年，王原祁任仕讲、侍读、翰林院侍讲学士、《佩文斋书画谱》总纂官，后来又三次随康熙下江南，备受重用，大噪朝野。因此，这种由王时敏始创、王原祁始盛的画风，日后便以“二王”家乡娄东为名，被称为“娄东画派”，其余波绵延 200 多年，影响一直延续至清末，成为中国山水画坛“正脉”，至今不绝。

首创昆曲的魏良辅

昆曲，被认为是中国戏曲“百戏”之祖。其渊源与形成，学术界众说不一。南宋时期，浙江永嘉出现了一种地方小戏，以南方民间音乐为演唱曲调，人称“南戏”，后渐渐流传开来。在传唱过程中，它与各地方言和民间音乐相结合，形成了不同风格的地方曲调，比如弋阳腔、余姚腔、海盐腔、昆山腔等。

据明代张采《太仓州志》记述，吾州魏良辅开昆腔一宗。”魏良辅是江西豫章人，他熟悉音律，初习北曲，因不及北人王友山，便开始钻研南曲。明嘉靖年间（1522-1565年），酷爱声曲艺术的魏良辅，来到了当时南戏北曲都十分活跃的太仓，寓居在南码头（今太仓市南郊镇）。对此，清初人余怀曾有记述：“其（魏良辅）初习北音，绌于北人王友山，退而缕心南曲，足迹不下楼十年。当是时，南曲率平直无意致。良辅转喉押调，度为新规……吴中老曲师如袁髯、尤驼者，皆瞠乎自以为不及也。”

当时，魏良辅博采众长，以竹、笛、箫、管、弦索、鼓板伴奏，使昆腔更加清新悦耳，舒婉动听，深受大众欢迎，遂成“新声”。这是昆曲发展史上的一个转折，清代藏书家周在浚有诗云：“顿志琵琶学武皇，流传南内北音亡。如何近曰人情异，悦耳吴音学太仓。”

魏良辅育有一女，“亦善歌”。后嫁于“以罪发苏州太仓卫”的张野塘，夫唱妇随，“并习南曲，更定弦索音节，使与南曲相近”（明·宋直方《琐闻录》），从而直接推进了昆曲的发展。昆山人梁辰鱼，在当时曲坛颇负盛名，他也深得魏良辅真传，善于唱曲，乐于授徒，远近唱曲者无不倾慕拜会。他是利用昆腔编剧的创始者，以《浣纱记》著名，是昆曲发展史上的重要人物。在梁辰鱼的推动下，昆曲从此风行大江南北，成为领导性的戏曲声腔。其中，汤显祖的“临川四梦”（即《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称）更是把昆曲推上了中国戏曲的巅峰，“明丽悠远，听之最足荡人”的《牡丹亭》，则是昆曲艺术最杰出的代表作之一。

左右页图：昆曲表演，演出剧目是《牡丹亭》。